认真做好辽宁省艺术名人口述史工作

近年来,随着国家对传统文化保护挖掘工作的高度重视,研究和记录本地区本民族的文化发展史,着力研究探索保护传承民族文化的各种途径,成为了文化工作者特别是艺术档案工作者义不容辞的责任。为弥补由于现存艺术档案不完整造成的文化记忆的缺失,使一些濒临灭亡的剧种、优秀的传统剧目、民间艺术得到了一定程度的保护和传承,采用艺术人物口述的形式搜集艺术档案资源,成为抢救和挖掘辽宁文化信息资源的有力手段。"口述史"就是以口头叙事的方法。

发挥农村基层党组织在推动精准扶贫中的作用研究

打赢扶贫攻坚战是我国全面建成小康社会的重要和关键环节,以习近平同志为核心的党中央从全面建成小康社会的战略目标出发,提出了旨在解决我国农村贫困人口问题的精准扶贫战略举措。农村精准扶贫的重要关节点是农村基层党组织及其广大农村党员干部。在农村扶贫开发中,要积极发挥基层党组织的先锋模范和战斗堡垒作用,认真贯彻落实党和政府的方针政策,组织调动社会各种力量和资源,不断推进农村精准扶贫项目的顺利实施,以推进农村经济的深入发展,进一步缩小城乡差距,统筹城乡发展,实现共同富裕,保证农村贫困地区能够尽快全面建成小康社会。

追寻杂技与戏剧之间的艺术平衡——浅析大连杂技团杂技情景剧《霸王别姬》

这次辽宁省第九届艺术节,大连杂技团带来历时三年制作的原创杂技情景剧《霸王别姬》,与该团其他杂技剧目不同的是,该剧是大连杂技团编演的首部历史题材爱情悲剧。据悉,该剧于2009年3月开始创作,2012年5月进行首演,在不断排演中修改了数版。10月13日,正值辽宁省第九届艺术节期间,笔者有幸受邀观看了这部杂技剧《霸王别姬》。众所周知,《霸王别姬》曾经历文学、说唱、歌舞剧、戏剧等各版本的演绎。

关于艺术档案信息化的思考

艺术档案信息化是文化艺术单位艺术档案管理工作的重要组成部分。笔者通过实践调查发现艺术档案信息化建设面临着一些不容忽视的具体问题,对目前档案管理的困境进行分析,阐述了艺术档案工作管理思路、模式、基础工作、机制、人员素质、档案信息资源开发、利用,并对目前存在的问题加以解决。

艺术档案收集保管和利用

文化艺术档案工作是文化事业的一项重要的基础性工作,抓好文化艺术档案建设与管理是艺术档案馆义不容辞的责任。珍贵的文化艺术档案不仅是文化艺术活动的真实见证也是民族文化的根脉,无论是哪一种艺术形式都有它不同的艺术特点和欣赏价值。把不同载体的文化艺术档案收集好,管理好,保护好,利用好是一项为子孙后代积累宝贵的文化遗产,"功在当代,利在千秋"的事业。因此,收集保管和利用好这些宝贵的艺术档案就尤为重要。

文化艺术档案中的信息资源开发与利用

辽宁省建立文化艺术档案已有13余年的历史,无论是收藏量和档案质量都已具备一定的规模,达到了一定的水平层次,为开发文化艺术档案信息资源打下了坚实的基础。

艺术档案资源数字化与管理

艺术档案是人们在艺术领域的活动实践的纪录,是人们对艺术的记录形式。在当前的时代背景下,如何对艺术档案进行有效管理,如何对其进行数字化建设已经开始引起人们的关注和重视。本文正是对艺术档案资源数字化与管理进行研究和讨论,以期能够为艺术档案的进步和发展提供借鉴。

艺术档案在非物质文化遗产工作中的重要性

近年来随着国家对民族文化的重视,非物质文化遗产的传承和保护成为新时期文化工作的一个重要的组成部分。

艺术人物口述史:鲜活生动的文化记忆

文化是国家的命脉,是世界各民族不断发展壮大的精神支柱,没有文化的传承和发展就没有国家的繁荣和强大。而本土文化是世代相传,绵延不断积累下的宝贵的文化财富,它是一个国家一个民族共有的精神力量,而这种精神力量就是这个国家的文化软实力。中华民族优秀的传统文化滋养着中华大地,使国家不断的走向富强,但随着外来文化的不断浸入,我们的民族文化受到了很大的危胁。保护传承好优秀的民族文化,是我们文化工作者当务之急要做的事情。

利用艺术人物口述的形式搜集抢救艺术档案资源

辽宁是文化大省具有丰厚的文化底蕴,培养和孕育出了众多知名的艺术家,但长期以来,针对辽宁艺术家口述史的搜集和研究工作,没有系统而持续的开展。一些珍贵的不可复制的历史记忆随着一些老艺术家的逝去,而湮没流失,留下了不应有的遗憾,所以利用艺术人物口述的形式,可以抢救和挖掘一些珍贵的艺术档案信息资源,为后人积累下丰富的精神财富,为我省文化的传承和发展提供可以借鉴的档案材料,为文化的繁荣和发展作出应有的贡献。

市场经济条件下的艺术管理和改革

面对市场经济的客观生存环境,中国的艺术表演团体正在经历着一场由表及里的深刻的历史性转变,无论在数量、布局,还是组织结构、管理体制,乃至艺术思想,创作观念等方面,都发生了同以住不同的巨大变化。然而,这种变化还处于一个过程之中,而且也仅仅是初步的和探索性的。

经典的舞台艺术盛宴——杂技版童话剧《胡桃夹子》赏析

一、中国杂技艺术全新演绎西方经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》作为一个著名的童话故事,自柴可夫斯基将它改编成芭蕾舞剧搬上舞台,一个多世纪以来已经成为久演不衰的世界经典舞剧之一,并被誉为欧洲百年不衰的圣诞和新年必看剧目。这是一个有关仁爱与美好的童话故事。

谈无言艺术的无言之美——以杂技剧《霸王别姬》为例

何谓艺术无言之美？广义的艺术无言之处,是指一切艺术,经由自身的表达形式（不论无言或有言）表现其内在无形的艺术意象,此意象即为艺术的无言之美;狭义的艺术无言之处,是指舞蹈、绘画、雕塑、杂技等不以文本或言语为主要呈现手段的艺术。展现这类无言艺术的美感,自然是强调其非语言所建构的魅力。其实任何艺术都具有深层的意象内藏其中,这是艺术家最为想要展现和表达的根本,其它一切不过为呈现手段而已。正因此,在探讨研究狭义无言的艺术美感时，不但要霸到非语言性所带来的强烈艺术感，也要注承其艺术意象本身是否存在美感表达。

杂技艺术团在演出市场的生存与发展

近年来,全球经济衰退,国外演出市场萧条冷落,中国杂技艺术表演团体在国外的演出订单骤减,使得这些表演团体不得不将目光转移到国内,寻求国内演出市场;然而国内演出市场尚未成型,部分二线城市的演出市场甚至处于荒芜状态,又逢国内艺术团体文化体制改革,内外交困的环境,使中国杂技艺术表演团体如同走到了一个十字路口。

关于对振兴辽宁老工业基地进程中发展文化产业的思考

本文就发展文化产业对实施振兴辽宁老工业基地战略的重要意义、地位和作用,进行了深入阐述;对我省文化产业发展的现状及今后如何进一步发展文化产业提出了自己的见解。

路漫漫其修远兮——浅谈辽宁多元戏剧探索之路

辽宁作为全国的戏剧大省在主旋律题材戏剧的创作上无疑是有重大影响力的。近年来,在经济浪潮和日益多元的大众文化的双重刺激下,辽宁话剧依然坚守着弘扬主旋律话剧的阵地,深切关注普通人特别是工人农民的生活及心理状态,不断深入开掘现实主义人文主义情怀,从而使这种难得的坚守和坚持最终获得了一个在舞台艺术的傲人坐标。但是,当我们在与北京、上海、广州等戏剧大省比较后不难发现,辽宁舞台戏剧无论是在形式上还是内容上都显得不够多元多样,很难最大程度地满足当代观众的审美需求同时获得市场的良性回报。近年来,在辽宁戏剧舞台上难得地见到了几部有探索意味的话剧作品,但并未在这面平静的"湖水"中惊起太大的波澜。现如今,在不断深入推进的文化体制改革浪潮下,如何加快辽宁戏剧多元化探索的脚步,使其与主流戏剧在对立和统一的关系中真正达成一种共存共荣的理想状态,成为一道亟待解决的课题。

金派艺术的审美特征——纪念金开芳先生诞辰一百周年

著名表演艺术家、戏曲教育家金开芳先生,1902年农历十二月初七生于河北省唐山市滦县光水坨村一个贫苦农民家庭,幼年起就受到民间艺术的熏陶.他的家乡流行着民歌、秧歌、莲花落等民间曲调,金开芳酷爱这些土生土长的民间艺术,8岁时,就跟着大人学唱秧歌,练习踩高跷,学唱莲花落,到了正月,就扮上妆跟大人们到各庄子上去跑秧歌,10岁时,竞不顾父母的反对,背离家门到唐山加入成兆才等人组建的落子班社--"庆春班",拜张志广为师,开始他的艺术生涯.

挑战·机遇·对策——沈阳市艺术教育前景瞻望

指出在当今经济、信息技术迅猛发展的时代,沈阳要建设成为具有国际影响力的大都市,不仅要有经济的高度发展,同时也要有文化的高度繁荣。繁荣文化就必须有一批高质量、有特点的艺术人才来标识城市文化的档次与特色,艺术教育应从沈阳市的地域文化特色出发,从未来城市功能发展出发,从艺术人才市场出发,树立特色意识,培养一专多能的复合型人才。艺术教育关系着城市未来的文化发展。

浅谈歌剧艺术的发展

文章从艺术学的角度阐述了中西方歌剧的审美理念的差异。通过对中西方观众的审美。理的阐释，来试图找到西方歌剧与中国观众审美世界的对接点。如果按照中国观众的审美原则来应用西方音乐的配器和传统美声唱法这两项艺术手段，必定会幻化出中国美学韵味下的艺术样式。