电子游戏和电子游戏音乐的发展

在今天的流行文化中,电子游戏以其自身独特的魅力,一直活跃在人们面前。而正如鲜花左右的绿叶一样,电子游戏同样需要好的音乐的衬托。随着时间和科技的发展,经典的游戏音乐早已使用了真实的乐器以及国际知名的乐队和音乐家来诠释。更有专门发行的原声CD和各种改编版本。本文纵观电子游戏音乐的发展过程,联系当今的流行元素,重点阐述电子游戏音乐的发展历程。

音乐表演专业实践教学改革的探索和研究

实践教学是音乐表演人才培养目标的重要步骤,是培养学生综合能力最好的途径。探索和研究音乐表演专业实践教学改革,有助于构建科学合理的音乐表演专业实践教学体系,有助于培养出适应社会需求的音乐人才。本文从音乐表演实践教学现状以及改革的探索研究两各方面进行了论述。

浅谈我国电脑音乐制作发展现状

电脑的出现使很多行业都出现了革命性的变化,如工业设计、建筑设计、电影电视、动画等等,连我们日常办公也都离不开电脑。电脑的出现也同样改变了音乐制作的传统模式,并且在近十年迅猛发展,无论制作方式还是硬件、软件都有很大的变化,本文通过软件硬件的变化,并结合市场需求情况对电脑音乐制作现状进行了分析。

刍议电影音乐

电影与音乐有不解之缘,电影音乐作为音乐艺术中的一个边缘领域,是电影艺术重要的组成部分,具有不可低估的艺术价值。电影对进入它本体之内的音乐加以改造,使之创新,成为影片提示主题、渲染气氛的重要手段。我国文化艺术的繁荣为人们提供了越来越多的精神食粮,人们的欣赏趣味愈来愈复杂多样。音乐与电影的其它元素一道肩负着丰富影片内涵、提高电影整体艺术水平的责任!

从歌剧《费加罗的婚礼》看莫扎特的创作特征

在西方音乐中,莫扎特是一位具有传奇色彩的音乐天才,时至今日人们对他的称赞仍不绝于耳,《费加罗的婚礼》是他最著名的歌剧之一。莫扎特在创作歌剧《费加罗的婚礼》中,广泛吸收了意大利谐歌剧、德奥歌唱剧、法国喜歌剧和英国民谣歌剧等诸多因素,注重宣叙调与咏叹调的组合与布局,并把重唱作为喜歌剧中戏剧冲突的重头戏,推动剧情发展,揭示矛盾冲突。莫扎特在这部歌剧中赋予人物以深刻的思想,在淳朴与自然中寻求情感的表现。

中国传统民歌艺术的与时俱进

本人在教授中国传统民歌的过程中,发现了我国民间传统音乐在发展中的一些问题,文中对此进行了简单的剖析,并提出了针对今后教学的一些改进措施,希望能对我们民族民间音乐的世代传承做出一些贡献。

钢琴组曲《鱼美人》选曲两首演奏简析

由我国著名作曲家吴祖强、杜鸣心联手作曲的舞剧《鱼美人》是1959年为庆祝我国建国10周年献礼而创作的。这是一部专业性很强,又很通俗易懂的大型舞台音乐作品。鉴于舞剧《鱼美人》公演后的社会反响和对乐谱的需求与兴趣,作曲家将其主要选段改编成同名的钢琴组曲出版。本文对组曲中的两首选曲《人参舞》、《珊瑚舞》,在演奏中应当注意的一些问题做出了要求和提示。

民族民间舞现状探究

中国五千年的传统文化源远流长,文学、艺术等方面都为我们后人留下了宝贵的财富。这其中,舞蹈艺术因它独特的魅力,在五千年的历史长河中代代相传,并且不断发展、拓宽,使得中国民族民间舞蹈的内容变得丰满。中国的五十六个民族,几乎都有自己特有的舞蹈形式和风格,所以,如何继承并发展中国的民族民间舞蹈是一个很繁重的问题。本文将就民族民间舞蹈的多元化、多样性、复杂性以及当下令人担忧的民族民间舞发展现状进行分析探究。

从构造的角度谈钢琴的音色

钢琴在制造上是一种科学性和音乐性浑然交融的乐器。对于音色的要求,经常成为辨别钢琴优劣的重要条件之一。许多名牌钢琴,往往体现出设计、制作者的意图,在音色上各自呈现鲜明的特质。

民族声乐的时代化进程

我国是一个具有独立音乐文化传统的国家,在民族声乐的发展过程中,从最初的传统戏曲、曲艺和民间歌曲演唱,到"学堂乐歌"的兴起,传统的民族声乐不断升华到现今新时期的民族唱法,这是一个漫长的转变过程,也是一个优化过程。今天的民族唱法理论体系已经相当完整,理论与实践相结合成绩斐然。在民族声乐发展过程中,西洋美声唱法的传入给民族唱法注入了新鲜血液。民族唱法借鉴、吸取了美声唱法的科学发声方法,加之有中国特色的演唱形式,逐步形成了新时代的中国民族唱法。现今的民族声乐已经日趋成熟,在国际声乐舞台已经开始崭露头角。

对钢琴曲《一月——壁炉旁》的和声浅析

《一月——壁炉旁》是柴科夫斯基创作的钢琴曲《四季》中的第一首。乐曲以柔和抒情的旋律,让我们步入了一间幽静温暖的俄罗斯式的书房,它有一丝忧郁的色彩,令人怀旧。

歌唱呼吸与歌唱状态

歌唱呼吸与歌唱状态是声乐演唱中最为基础也是最为重要的两个方面,两者的协调统一是歌唱状态的关键。歌唱呼吸的正确与否直接影响歌唱状态,歌唱状态又在某种程度上制衡着歌唱呼吸,歌唱状态与歌唱呼吸是密切关联、协调统一的。在气息压力与发音腔体的协调配合下使演唱效果趋于完美。

谈谈钢琴调律师的培养模式

本文通过对我国钢琴调律的发展情况的分析,论述了我国钢琴调律师的现状,阐明了培养钢琴调律师的价值和社会意义,建议性地提出了培养钢琴调律师的多元化模式。

浅谈流行演唱教学中的基本技能训练

流行演唱的基本技能训练是围绕着"情、气、声、字、韵"这五大歌唱的基本要素来进行的。我们的教师在教学中一定要根据流行唱法的特点来对学生进行专业的、规范的基本技能的训练。本文主要就流行唱法的教学来分析探讨一下流行演唱的呼吸、发声、咬字吐字这几个基本技能方面的训练。

“海豚音”引发的思考

如今,"海豚音"十分盛行,已经成为年轻人的热捧对象。他们甚至将其作为学习声乐的目的和检验歌唱水平的标准。很多人在没有掌握科学的发声方法的基础上,就盲目地练习。针对此种现象,本文根据声乐界对"海豚音"一词的多种解释,对其进行了分析,提出了个人的一些建议。

浅析《送瘟神》艺术欣赏和声乐表现

本文主要对艺术歌曲《送瘟神》通过其创作背景、二度创作、艺术加工、把歌曲的音乐曲调、文学内容通过演唱诠释给听众。并对作品的内容、风格、结构、曲式、调性、节奏以及吐字行腔、等方面进行处理,以达到听众对这首作品的深度理解。

莫扎特钢琴奏鸣曲K576的演奏简析

奥地利作曲家莫扎特(W·A·MOZART)的钢琴奏鸣曲属于古典派的奏鸣曲。他无比自然、流畅、直率的天性,显示其音乐的精神面貌——优雅恬美和柔和细腻的感情。本文以K576为例,从背景、音色、力度、速度、踏板等方面对莫扎特钢琴奏鸣曲进行了阐述。

试论美、民、流三种唱法的融会贯通

随着世界声乐文化的发展,美、民、流这三种唱法已不再拘泥于传统单一的独有的演唱唱法,而是更多的把不同的唱法相互借鉴与融合,通过彼此间的融合与贯通达到不同的声音艺术效果,从而给听者以不同的听觉感受。本文将从美、民、流三种唱法的演唱特点入手,深入分析三者之间的个性与共性,科学的研究美、民、流这三种唱法之间的联系,三者之间如何进行融合与贯通,从而促进世界声乐艺术的长远发展,希望本文能够对声乐艺术的发展起到一定的借鉴作用。