现代舞台艺术设计与传统文化融合研究

在现代的舞台设计过程中,艺术设计是非常重要的核心内涵。在舞台艺术设计的发展过程中,经历了西方文化的强势进入,现代的舞台艺术设计逐渐和中国的传统文化相结合,将传统文化的意境和韵味在现代舞台艺术设计中完美体现,展现了舞台独特的艺术魅力和风格,满足了大众的精神需求,得到了广泛的认同。在文本的阐述中,将传统文化和现代的舞台艺术设计相结合,相辅相成,满足人们精神需求的同时,也促进了传统文化的传承和发扬。

论评剧的艺术魅力与表演技巧

作为一种新兴的剧种，评剧只有百年历史，大都是反映人民的时代要求和社会的现实生活。因为评剧更具有强烈的现实性，深受草根群众的欢迎，这是评剧的艺术魅力。本文从从“唱、做、念、打”四个视角阐述了评剧的表演技巧。

关于老旦演员的表演

作为评剧老旦演员，多年来自身特点，潜心研究，反复推敲，一式做起。使自己在表演艺术中“老旦”积累了一些体会。

谈评剧《仁义胡同》的唱腔特点

迁安市艺术团全力打造、排演的评剧《仁义胡同》，在第六届中国评剧艺术节上获得了优秀演出奖等多个奖项。该剧的音乐唱腔设计在继承评剧传统唱腔的基础上．充分发挥各个流派的特点、各展其长。使各自的唱腔得到了升华，带给观众唯美的听觉享受。剧中主人公泥瓦匠的扮演者滕建东，发挥其小生唱腔的特长，把一个丑角的唱腔设计得华美、俏丽、诙谐、幽默，使观众觉得不是在看戏，而是“追着他的感觉走”，充分享受艺术美。易老爷的扮演者孟凡龙，在突出魏（荣元）派深沉醇厚的基础上，并发挥马（泰）派悠扬甜美的特长，二者兼收并蓄，让观众听起来回味无穷；任太太的扮演者蔡国光，老旦的唱腔“气口”十足，“大口落子”风味浓厚，中规中矩，让人听了过瘾，听了还想再听；风少爷的扮演者赵静，是艺术团里唯一的女小生，正宗的洪派唱腔，

谈现代评剧《徐流口》的音乐

在“第五届中国评剧艺术节”上，现代评剧《徐流口》获得了观众和评委们的一致好评，荣获优秀剧目奖。它那流畅的舞台节奏、清新的舞台画面、别具一格的舞台调度都给观众留下了深刻的印象。它优美的音乐、唱腔也为整个剧目的成功增添了光彩。

谈评剧与年轻观众

评剧,这颗发源于冀东大地的璀璨明珠,迎来了她自己的节日——百年诞辰。百年沧桑,从蹦蹦到莲花落,发展到今天一个深受观众喜爱,覆盖面最广,全国最大的地方剧种之一,这里边凝聚了众多前辈艺术家的心血和汗水。作为一名青年评剧演员,心潮澎湃,感慨万千,并深知责任重大。怎样能把评剧艺术传承发扬下去,培养出评剧年轻观众,是摆在我们广大评剧工作者面前的头等大事。

扮演《徐流口》中金玉合的体会

评剧《徐流口》是反映农村党支部书记金玉合，带领农民自力更生，艰苦奋斗，脱贫致富，建设文明生态村的一部现代戏，

浅谈打击乐的革新与发展

我国戏曲伴奏音乐中,打击乐的运用是达到了相当高的成就的。比如说,在节奏的变化上,它是极为丰富多彩的;在乐器的组合上,它有着相当完整的组织方法;在各种乐器性能的发挥上,也达到了相当高的水平,

评剧打击乐演奏员的修养分析

打击乐是评剧乐队当中不可或缺的组成部分,在彰显评剧艺术魅力、优化评剧表演效果方面发挥着积极作用。要想提高评剧打击乐的演奏效果,辅助评剧表演者高质量地完成表演作品,有效提高评剧打击乐演奏员的艺术素养和综合素质是关键。本文首先分析评剧打击乐的艺术价值,在此基础上着重就评剧打击乐演奏员要具备的综合素养进行探讨,以期为我国评剧艺术的创新发展创造良好条件。

戏曲音乐中唱腔与伴奏的关系

戏曲音乐中的唱腔与伴奏两者之间,是相辅相成、互相映衬的关系,既能够作为对立的个体也能够统一的主体,共同成为戏曲的主角。这种相得益彰的关系并不是简单的三言两语就能够解释的清楚的,并且在其中还存在十分多变的复杂情况,是值得深入探究的,本文就两者之间的关系进行了简单的探讨。

伴奏与唱腔

戏曲常常是通过唱腔来表现人物内心世界．来塑造各种人物形象，表现各种人物性格和思想感情。那么戏曲中的伴奏就是对唱腔起着“红花配绿叶”的作用。从“唱”与“伴”的关系来看，应该首先突出唱腔，没有唱腔，伴奏就失去了意义。

浅谈青衣表演的虚拟性和真实性

评剧已有百年的历史，从过去简单的一桌二椅发展到现在舞台上利用声、光、电等科技手段来呈现的综合舞台艺术，所以对演员的要求也越来越高。无论古装戏还是现代戏，都要有它的真实性和虚拟性，只有二者适度而用，融会融合，才能收到更好的舞台效果。

塑造现代人物 细微之处着手

人们常说，演戏就是演人物。戏中的人物演好了、演活了，整台戏才能够在舞台上“站”起来，才能够吸引观众。在戏曲表演中，有些演员认为，古装戏人物不好演，要有一定的“程式”，不按“程式”去演，就不能表达人物的“情感”，人物的形象就不“鲜活”，观众也不认可。现代戏的故事都是我们身边发生的事，现代戏的人物都是我们身边的人，只要按照“生活化”去演就行了。对这个观点，我持否定态度。多年来的舞台实践，尤其是现代戏演出的实践，使我认识到现代戏表演不能太“生活化”了，太生活化会导致人物缺乏艺术性，平淡无味。舞台表演应该。

谈评剧板胡伴奏

从事评剧的伴奏工作多年，积累了一些心得体会，作为一名专业的演奏员．现就板胡的伴奏谈点自己的方法。

谈《仁义胡同》中的舞蹈

王国维将中国戏曲定义为：“以歌舞演故事”，这说明舞蹈是中国戏曲的重要元素之一，是戏曲表现的重要手段。因此，舞蹈是戏曲表演的重要组成部分，始终与戏曲有着密切的关系。

浅谈歌唱与情感

在音乐艺术中,声乐是令人们喜爱和欢迎的一种艺术形式。因为人的声音是最能直接表达人的思想感情的。古往今来,人们对于歌唱有着讨论不休的话题,一个好的作品,它本身就是一个动人的故事,歌唱者不仅声音要甜、脆、圆、亮、水、美,而更重要的是要以情带声,以声传情,＂声＂是歌唱艺术存在的先决条件,＂情＂是音乐表达的内在核心,所以每位演唱者要合理运用声情并茂的技巧,使自己全身心的投入到作品中去,并努力的提高和完善自己的歌唱技巧,用心灵去感受生活,将情感和技巧完美统一,留给人们最完美的歌声。

戏曲音乐伴奏的特点探讨

作为中国传统戏剧的关键构成部分,戏曲音乐主要是由器乐和声乐所共同构成,具体就是在器乐演奏的烘托下,增强戏曲演奏者唱腔的感染力与魅力。本文基于伴奏特征视角,对戏曲音乐进行了深入剖析,希望为后续相关研究提供一些参考。

司鼓在戏曲中的作用

司鼓是戏曲表演实践当中不可或缺的角色,其担当的身份具备多重性,除了是演奏者外,也是重要的指挥者,与戏曲板式变化存在着直接关联。司鼓除了对戏曲表演的节奏进行有效掌控之外,司鼓还决定表演效果。为了更好地提升戏曲表演效果,揭示戏曲思想内涵,有效认识和发挥司鼓在戏曲当中的积极作用显得至关重要,同时还需要协调好乐队内部的各个乐器,改善音乐诠释作用,为戏曲表演者的发挥打下基础。下面将着重就司鼓在戏曲中的作用和如何提高司鼓综合素质进行探讨。