视唱在练耳教学中的作用分析

视唱是一种重要的音乐训练方法,通过听取并准确地演唱乐曲中的音符和旋律,以培养和加强耳朵对音乐的感知和理解能力。在视唱训练中,学习者需要通过观察乐谱、把握节奏,并运用自己的声音来表达出这些音符和旋律,视唱不仅要求学生能够正确地识别音高的高低,还需要学生能够准确地掌握音符的时长和演唱的技巧。通过反复的练习和不断的尝试,视唱可以帮助学生逐渐培养出对音乐的敏感度和表达能力,从而更好地欣赏、演奏和创作音乐。

论中国钢琴作品《夕阳萧鼓》的音乐风格、技巧与艺术个性

钢琴曲《夕阳箫鼓》由我国著名音乐教育家、作曲家黎英海在20世纪80年代对传统琵琶曲《夕阳箫鼓》改编而成,不仅保留了原曲中的传统审美,也通过钢琴重新演绎了古曲中古筝、琵琶等民族乐器,真正实现了东西方音乐文化的融合。文章便结合笔者对中国钢琴曲《夕阳箫鼓》的理解,对其创作特征与演奏要点进行分析。

论舞蹈的艺术构思

舞蹈的艺术构思,是舞蹈编导在孕育、产生舞蹈作品的过程中所进行的舞蹈形象思维过程。本文从舞蹈主题的来源、舞蹈艺术构思的内涵、舞蹈的艺术结构和舞蹈艺术构思的灵感等方面简要论述了舞蹈的艺术构思,说明了舞蹈编排的成败与舞蹈艺术构思密不可分的关系。

谈绘画艺术中想象力的运用和提高

绘画创作是发挥形象思维的过程,需要用心感受。绘画创作不仅仅是画,更是一种多元化的思维方式,需要创作者不仅掌握绘画的基本原理和技法,更要有丰富的生活经验和深厚的文化底蕴,将生活中的客观形象经过提炼、概括和综合后形成一种新的形象,并以绘画的形式呈现在观众眼前。这是在想象力的作用下形成的。该文阐述想象力的概念、原则以及在绘画创作过程中的提高。

中职学校书法课堂教学初探

书法课堂教学是一个教与学的双边活动，加强书法课堂教学研究，采取科学而行之有效的教学方法，对提高学生书写技能，提升课堂教学质量有着积极的作用。

艺术院校应注重声像档案的建设

艺术院校应注重声像档案建设。建设的目标应以艺术特色为目的,艺术教学为主题,利用价值为宗旨。建设的范围是对外的重大社会活动,艺术特色的获奖作品,校内德智活动专题。实际操作中要选取"理念、文化、教科研、成果、个性"完善档案材料,做到标准规范化的归档。

多媒体技术在视唱练耳教学中的应用

基本功学习是音乐学及相关专业学生提升个人音乐素养的主要途径,而视唱练耳教学作为音乐学及相关专业学生基本功学习的主要课程,也是帮助学生巩固乐理知识,锻炼基础乐能的主要课程。随着“教育信息化”理念的提出,多媒体技术为视唱练耳教学提供新的思路和指引。此次研究利用文献研究法等方法,首先从内容展示形式、教学效率及质量、学生音乐视野、课程有效互动四方面分析多媒体技术在视唱练耳教学中的应用优势,随后结合工作实践提出多媒体技术在视唱练耳教学中的应用与实施建议。

钢琴教学创新模式的构建与思考

随着教学改革的深入推进,传统的钢琴教学方法已经无法满足学生的学习需求。因此,加强钢琴教学模式改革和创新是一道紧迫且重要的时代课题。于实际的教学环节,教师应该切实关注学生的身心发展规律和学习认知规律,注重从丰富教学内容,夯实学生的钢琴基础;组织游戏活动,丰富学生的学习体验;加强多维训练,促进学生个性化发展;实施项目化教学,加强互动探索;完善教学评价,优化钢琴教学体系等方面着手,为钢琴教学注入更多新鲜的血液,全方面培养学生的核心素养。

论中观区域的梯度与反梯度开发及其战略选择

梯度开发与反梯度开发是两种重要的区域开发战略.本文通过对这两种不同开发战略的对比分析,为区域不同发展阶段应采取何种开发战略,提供了理论参考,并就梯度与反梯度开发理论在我国的应用做了实证性的探讨.

世界各国无形资产会计准则比较及对我国会计准则制定的启示

随着工业经济急骤发展和知识经济时代的来临 ,无形资产在企业整体资产中的比重得以显著增长。依据传统会计准则编制的资产负债表中反映的无形资产价值与其公允价值的差距一步步扩大。文章就世界各国无形资产会计准则差异进行比较 ,并对我国无形资产会计准则的制定提出了一些建议。

浅析装饰画的形式表现

一、装饰画的传统追溯 根据目前考古发现和专家研究表明,中国的远古时代曾经历了结绳时代、刻锲时代、作图时代后,逐步过渡到甲骨文、金文时期.历史的演变,侧面说明了象形文字来自于"图形符号",那么,"图形符号"即为最早的装饰画起源.……

和声曲式分析

在分析学习歌曲曲式中,或多或少学过和声学在作品中的作用。无论作品的结构、线条的种类有多少,都必须正确分析明确,这就要运用到和声学知识。音乐作品和旋律结构的运动规律有直接关系,旋律的协调性布局结构的建立和发展,短语、段落、传播、连接、补充以及高潮的形成都有至关重要的作用。

浅谈戏曲基本功元素

地方戏曲基本功教学首先要继承优秀的传统,同时又要随社会的发展进行革新。在具体的基本功教学中要做到继承和革新相结合,理论联系实践,因材施教,才能真正地搞好地方戏曲基本功教学,为振兴地方戏曲做出应有的贡献。

浅谈民间舞蹈的几个特点

民间舞蹈来源于原始舞蹈,它是民众自行创作仍在流传的舞蹈,各民族的民间舞蹈都积淀着本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、经济基础等文化现象。它具有“三性”原则,分别是代表性、系统性和训练性。专家们对它总结出六个方面的要点:基本体态、风格特点、基本动律、骨干动作、基本动作和组合特点。民间舞蹈是群体生命力的显现,是一个民族或地域群体跃动的形象,人们又常把它称作为“艺术舞蹈之母”,正因为这样,民间舞蹈跨越数千年流传至今,依然盛行不衰。

中国钢琴作品演奏中音乐形象的呈现--以《百鸟朝凤》为例

钢琴是典型的西方古典乐器,在西方文化和艺术史中占据着重要的地位,而近现代以来,随着中西方文化交流的不断加深,钢琴也成为国内非常常见的乐器,与我国本土的音乐艺术相融合,诞生出了许多优秀的新型钢琴曲目,钢琴曲《百鸟朝凤》就是一个典型代表。而在钢琴曲的赏析中,对音乐形象的赏析无疑是一个重要的内容,因此本文就以钢琴曲《百鸟朝凤》为例,分析了中国钢琴作品演奏中音乐形象的呈现和呈现的方式方法,感受中西方文化融合之美,体会中国传统文化的现代化表达所具有的独特艺术价值和艺术感受。

浅谈小学音乐教学中的奥尔夫教学法

当代儿童艺术教育观念有一种新的潮流,即德国艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆提出的,"儿童将作为艺术活动的主人,到艺术活动中去学习认识自己和表现自己"。怎样能让儿童在艺术活动中去学习认识和表现自己呢,怎样能让儿童在艺术的海洋中自由自在地遨游呢,怎样能让儿童感觉到美好的艺术是与快乐同在呢。这些个令人深思的问题,看似简单,其实在具体的艺术教学活动中确很难做到。

粉印版画的创作探索

粉印版画是我国版画的种类之一,它的发展史并不长。要想搞好粉印版画的创作,除掌握其印制技法外还必须遵循其创作的表现形式规律,这二者缺一不可。

色彩静物教学在美术教学中的应用

色彩是最基础的美术元素之一,而色彩画就是利用色彩把想要表达的东西展示出来。教师通过色彩画教学可以培养和锻炼学生的绘画能力。在色彩画教学中,色彩静物教学注重让学生充分发挥观察能力,结合光线的照射,把观察到的物体用绘画的形式表达出来。这样既可以让学生表达个人情感,又可以让学生养成观察身边事物的习惯,拥有一双善于发现美的眼睛。该文研究色彩静物教学在美术教学中的应用。

浅析如何弹好钢琴的正谱伴奏

钢琴正谱伴奏在大学音乐教育中越来越受到重视。伴奏者不仅要有一定的演奏技能,同时还要具备丰富的音乐素养和稳定的心理素质,才会使作品表现的更加生动完美。