中国民族歌剧的发展

近年来,我国的整体经济水平和人均居民收入都取得了可喜的佳绩。在物质生活较好的情况下,人们也逐渐在精神文明享受上追求更高的层次。在人文理念和艺术创作理念不断完善的基础上,中国民族歌剧的内容和形式上也发生较大的变化。然而,就目前民族歌剧的发展现状来看,仍存在一定的问题需要改进,也只有通过不断完善,才能让这一民族艺术瑰宝真正大放异彩。本文立足于中国民族歌剧的发展历史进程,针对现有民族歌剧存在的问题提出几点完善建议。

简论歌唱的呼吸方法与技巧

"呼吸是歌唱的基础,呼吸是歌唱的动力。"而歌唱呼吸不同于一般日常呼吸,歌唱需要掌握呼吸方法技巧。从分析呼吸的生理机理出发,就歌唱呼吸与日常呼吸的区别,以及歌唱的呼吸方法技巧进行探讨,旨在揭示歌唱艺术与呼吸方法技巧之间的密切关系。

对音乐作品分析提高审美能力培养的思考

学校开展音乐教育具有其特殊性,这特殊性就决定了学生在进行音乐知识学习时,存在对音乐知识的弱化现象,即有些学生对音乐学习失去了学习兴趣,但是,从整体上来看学生对音乐知识的学习还是有广泛的兴趣和爱好的,所以,这就要求我们教师要充分挖掘学生内心深处最具有活力的音符,不断培养学生的审美能力,不断提高学生的审美能力,是我们现阶段音乐教师的重要任务之一。但是音乐审美能力并不是简单的指某一方面,而是包含众多的方面和环节,其中就包括对音乐作品分析这一环节,所以教师要重点把握这一环节,让学生对作品的形象产生震撼,这样才能在对音乐作品分析过程中培养学生的审美能力,对其成长中的心灵就会产生一次美的洗礼。

略论琵琶乐器散发的艺术气息及其影响力

琵琶是我国传统的演奏乐器，在民族音乐和文化发展史上具有独特的地位，在社会中具有强大的影响力。琵琶乐器衍生的琵琶艺术是民族艺术的组成部分，也成为民族文化的重要内容。本文以此为主线，论述了琵琶乐器的艺术气息和巨大的影响力，提出了一下个人的见解和思考。

关于中国民族歌剧对中国声乐教学影响的探析

在我国民族歌剧表演实践中民族声乐教学也是一项重要的内容,经过长时间的魔力和成长,现已成为我国民族的特色和珍贵的宝藏。然而,在民族声乐的理论研究方面仍旧存在许多的问题和弊病,不利于民族声乐的传播和发展。理论联系实际,只有将理论研究渗入到实际教学的过程中,才能发挥出民乐的特色,为中国民乐的传播和发扬做出一定的贡献。本文通过对中国民族歌剧及中国声乐教学的研究,论述了中国民族歌剧对中国声乐教学的影响,希望可以为民乐教学工作者提供一些灵感,也可以引起民乐工作者对民乐教学的重视。

浅析民族舞蹈编导技巧

民族舞蹈是各民族通过日常生活结合心情变化,展示其不同风采的一种艺术表达形式。随着现代舞蹈的发展及西方舞蹈的入侵,民族舞蹈在发展上处于劣势的姿态,从学习者的数量及发展力度来看均不乐观。作为我国宝贵的文化传统,各民族应重视对其本民族的民族舞蹈进行集成和弘扬,不断发展,而不是在发展中逐渐退出人们的视线。发扬民族舞蹈中最重要的一步是学习舞蹈编导技巧,即使各民族的民族舞蹈都有其著名的舞曲,而对于珍宝的集成恰恰是保留下这些珍贵的典范。然而,想要真正的发扬民族舞蹈,不仅要学习其著名的舞曲,更要学会如何编导舞步,创造出自己具有民族特色的舞蹈,这样才是继承了民族舞蹈的精髓,而不是只学习其表。本文就维族舞蹈的特征及编导技巧进行简要阐述,希望通过本文可以引起更多人对维族舞蹈的关注,并加入到弘扬维族舞蹈的队伍中,编导出更加精彩的维族舞蹈。

针对中国民族歌剧的思考

民族歌剧是我国优秀文化传统中的一部分,它反映着时代的特色,同样也是我国社会进步的代表。艺术的魅力在于用纯粹的形式带给人们以灵魂的感动,古往今来,艺术表现形式是人们情感宣泄最为全面也是常用的手段,随着人类文明程度的发展前进,艺术表现形式也愈见丰富,尤其是中国民族歌剧,这种原汁原味的中国民族艺术瑰宝,无时无刻不在向人们诠释其独特的艺术见解。本文立足中国民族歌剧的发展历程和经典形象,简要阐述下民族歌剧目前取得的成就。

浅谈海顿C大调协奏曲的演奏技巧

大多数的音乐家都会从小就了解一个人,那边是海顿。即使他不是全能,但他的C大调协奏曲却是无人可以代替的。海顿带给我们的不只是他音乐上的成就,更是他对音乐那种深刻的理解记忆热爱,这是值得每一个人尊敬和学习的。本文主要从海顿出发,主要探讨他的C大调协奏曲,以及所要表达的思想感情。

浅论民乐舞台服装管理

民乐的舞台服装管理是民乐舞台美术工作的重要组成部分,长久以来学术界缺乏对于民乐舞台服装管理专业的论述。本文从管理科学的角度,探讨了舞台服装的管理方法。从舞台服装来源和舞台服装分配两个方面对舞台服装的管理进行了剖析,结合了民乐自身的特点,为舞台的服装管理提供了一定的借鉴意义。

浅谈巴赫大提琴无伴奏组曲演奏

好的音乐是平和的,是能够使人内心平静而感受到音乐内在美的一种更享受。巴赫的演奏曲中最难得的便是这种必要的平衡,听者能够用心感受到演奏者想要传达的那种情感与演绎外观之间的平衡。这需要演奏家不为外界所干扰,有十分强大的内心空间,容得下一切,装得下世界。巴赫不像普通的世人情感那样浅薄波动,也不像达官显贵那样矫揉造作,所有的一切都源于心底里最深处的感受,不亚于伯牙和钟子期的那份理解。品巴赫的大提琴无伴奏组曲,可以带领我们走进这位伟大演奏者的世界,感受他那份祥和的伟大。本文将带大家走进巴赫,看看他的大提琴无伴奏组曲所带给我们的喜悦。

如何强化声乐艺术的指导能力

声乐艺术的发展程度代表一个国家精神文化发展的水平,站在表演者和欣赏者两方面讲,声乐表达实质上是人内心的一种写照。艺术是人类进步的阶梯,21世纪的国家的综合国力不单依靠经济发展与否,还要考量其文化发展程度高低。其中,声乐艺术教师对于学生的引导工作质量将直接影响到一个学生未来的艺术表现力,提高声乐艺术的指导能力是一项任重而道远的工作。本文立足于强化声乐艺术指导能力的重要性,提出几点具体的完善措施以示参考。

刍议音乐类节目演出的编排原则和处理要点

音乐类节目的演出具备显著的现场性特点,同时要求编排人员和组织者必须充分考量各种可能出现的问题,并作出妥善、有效的处理和应对,以保障节目演出的正常进行。所以,音乐类节目演出的编排、策划以及应急处理是节目全过程中的要点所在。本文以此为线索,阐述了音乐类节目演出的主要编排原则以及节目演出过程中应急状况的处理思路等。

霓裳羽衣·浅论新民乐演出的舞台服装设计

在民族音乐由传统民乐向新民乐的发展过程中,民乐演出的舞台服装也发生了巨大变化,本文通过对传统民乐和新民乐特点的比较分析,提出新民乐的舞台服装适应市场化,商业化需求的必要性和途径,为新民乐演出的舞台服装设计提供了思路。