当代大学生懒婚现象的成因探析——以连云港师范高等专科学校学生为例

当前适婚人群懒婚现象严重,已经危机到民族的人口、生存、伦理等许多方面。本研究力图通过文献研读、问卷调查和随机走访座谈,来了解当代大学生的婚恋观现状,了解懒婚现象的成因,从而提出了针对性的措施,减少懒婚现象,帮助他们建立幸福美满的家庭。

论高等师范专科学校音乐专业的人才培养

文章以连云港师专为例分析了高等师范专科音乐人才培养的现状,探讨了师范高专音乐人才培养过程中面临着学生专业训练条件严重不足、课程体系缺乏灵活性与针对性、专业师资数量不足且类型单一等问题。音乐专业的人才培养途有:关注学生整体人格的健全发展、不断改善学生专业训练条件、加强实践类应用类课程的研发等。

谈师范专科学校钢琴教学中的素质教育

师范专科学校的学生是未来教师的主力军,他们的素质会影响几代人的素质。而钢琴教学作为艺术教学中的一种,对人的影响力也是不容忽视的。从教育界、教师以及学生三者存在的问题入手分析师范专科学校钢琴教学的现状,探讨师范专科学校的钢琴教学为什么要与素质教育相结合,可以发现,无论是在社会、学校、学生的发展层面,还是在音乐学习层面上,都离不开素质教育。

专科学前教育专业“学前儿童文学”课程教学改革尝试

针对专科学前教育专业"学前儿童文学"的教学中存在缺乏针对教材、教学时数偏少、教学效果不好、学生兴趣不大等问题,提出了建设合适教材,建立课堂、图书馆和幼儿园一体化的教学改革策略。

学前教育专业音乐教育的科学化研究

学前音乐教育体的研究是一个体系构建的研究,它包括入学专业测试政策的研究、学前音乐教育与心理教育统一的研究和音乐类课程设置科学性的研究。这些研究必须建立在依据学龄前儿童的心理、生理特点的基础之上,从这个特点出发,进行学前教育专业音乐类课程的教学方式、内容结构的科学构建,以促进学龄前儿童体、智、德、美的良好发展,养成良好的行为习惯,形成高尚的情操,为发展其将来的社会能力打下良好的基础。

学前教育专业教学法课程的新理念

在师范院校学前教育专业的课程中,教学法课程是学前教育专业学生必修的课程。在学前专业教学法课程的改革中可融入以下新理念:突出实践性;体现整合性和综合化;强调对话与交流;体现空间的开放与拓展;强调在实践中反思。

数码钢琴集体课在学前教育专业钢琴教学中的应用

数码钢琴集体课教学越来越多地被应用于学前教育专业钢琴教学活动中,本文总结了数码钢琴集体课教学的优点并提出在教学过程中应重视选用合适的教材、加强基本功训练、强化弹唱教学、注意个体差异、严格考核制度及提高教师素质等六方面问题。

试论音乐选秀节目对高师音乐教育的启示

高师音乐教育承担着培养中小学音乐教师的重任,深化高师音乐教育改革,提高音乐教育质量显得尤其重要,当前音乐选秀节目可为高师音乐教育改革提供有益启示。

高师钢琴教育的音乐人类学视角

西方音乐人类学理论与实践的引入,对国内高校的音乐教育产生了巨大影响。借助这一新的视角反思高师钢琴教育中长期存在的"技术至上"的弊端,加强音乐文化内涵教育,培养学生健康的文化人格,成为一个新的课题。在具体的教学中,解决这一问题至少可以从三个方面入手。首先,注重领悟不同民族音乐文化的特点,培养多元文化观。其次,从音乐文化的角度,挖掘钢琴作品中的文化内蕴。第三,加强对本土音乐文化的学习和研究。

瑞吉欧模式对我国学前音乐活动的启示

瑞吉欧课程模式以项目工作为主要特点,本文分析项目工作中方向和内容的确立、生成课程特点、教育系统内各元素互动、视觉表征和象征循环的学习方式以及学习过程和成果记录,据此论述其对我国学前音乐活动的启示。

“观其形,闻其声”舞蹈音乐的运用

舞蹈艺术是一种画面和声音兼具的表演形式,表演者的肢体和舞蹈音乐的声音都是观看和听闻舞蹈艺术的重要内容。自舞蹈出现之际,舞蹈中就会使用不同的音乐来配合肢体动作,音乐的不同选择会展现出不同的舞蹈艺术。选用恰当的舞蹈音乐,对于舞蹈艺术中的画面描绘和形象塑造是必不可少的。为的是更便于群众"观其形",也要为观众在"闻其声"上做出贡献。舞蹈中对音乐的把控,是推动作品编排的重要元素,才能呈现出声画并存的舞蹈艺术。正因如此,音乐在舞蹈艺术中而言,是舞蹈艺术的话语方式,对观看者来说更是通过"语音"的方式来获取肢体所包含的信息。

“无声的画面与有声的肢体”——舞蹈中的音乐形象

舞蹈表演是一个综合性的艺术整合,其中包含了舞蹈、音乐以及舞台等内容。在舞蹈中,首先关注的就是"有声的肢体",尽管舞蹈的肢体动作没有发出声响,但却透过自己的方式向欣赏者诉说内容。其次能够吸引欣赏者的便是"无声的画面",音乐的画面性并不是显而易见的,但同样具有叙事和描绘功能。舞蹈中的音乐形象就是"无声的画面"与"有声的肢体"相结合所塑造的内容,音乐形象与舞蹈内容之间存在大面积的共通连接之处,但又展现出各自的艺术魅力。本文通过分别对肢体的表达和音乐的呈示的分析,完成"无声画面"和"有声肢体"之间的对话。

试论当下高校对中小学音乐教师培养模式的创新

高校是当前我国中学音乐教师培训的主要基地,在新形势下,需要对中小学音乐教师培养模式加以创新。就教育主体而言,当下的高校音乐教学需要改变传统观念,将过于笼统、模糊的培训音乐专长的音乐队伍目标,进一步微观化、专业化、层次化;就教育客体而言,高校音乐教育需要实现从歌唱技巧训练向审美情操、塑造全面发展转换;就教育手段而言,我国高校音乐教育需要更加注重物质载体在音乐教学中的运用。

略论舞蹈教育与大学生的心理健康

在当前充满竞争和复杂多变的社会中,大学生面临着众多的冲击和压力,心理疾病也呈上升趋势。而舞蹈正是一种有效的手段。本文通过对舞蹈教育的功能及意义的阐述,提出了重视舞蹈教育能提高大学生的心理健康水平,可以调控学生的心理健康状态,并进一步探讨了通过舞蹈教育培养大学生心理素质的一些具体途径和方法。

幼儿游戏开展中存在的误区及对策

幼儿游戏开展在实践中存在一些误区:教师对幼儿的自主游戏重视不够;游戏缺失了游戏内在的精神;游戏未满足幼儿发展需要;游戏中缺乏教师适宜的指导与支持。针对误区,教师可采取以下策略:保证幼儿自主游戏的开展;还游戏本真的精神;游戏要适合幼儿的发展需要;游戏中教师提供适时适宜的指导。

试论家园共育的实践模式

家园共育是家庭和幼儿园相互合作、家长和教师共同教育幼儿的过程。家长和幼儿园教师是家园共育实践的主体,二者有角色分工的不同,但没有主次之别。建立必要的管理制度、创建有效的组织机构、构建恰当的评价体系是实现家园共育的保障机制。创新家园沟通的途径、灵活运用家园沟通的方法是实现家园共育的策略。

美民通三种唱法的借鉴与融合

美声、民族、通俗三种唱法的融合与统一成为时代需要的、大众需要的一种高雅艺术。本文从声乐艺术在中国的发展,以及通俗唱法走进课堂的艰难,进而对民族音乐复兴的努力,进行了一一的阐释,从而使我们看到了歌唱艺术的呈现是不分高低贵贱,没有国界的。美民通三种唱法的融合和相互借鉴,正是中华传统文化中需要发扬光大的真正艺术。

课堂—生产一体化校企合作模式和保障机制研究

以连云港化工企业为背景,构建了化工专业校外课堂、生产性实训一体化校企合作模式,并对其保障机制进行了研究。在教育实践中,对人才培养方案进行了重新优化,对课程进行了改革与整合。为了提高学生解决问题的能力,对创新能力培养方案进行了设计。2008级应用化工专业学生为期半年的课堂、生产实训一体化教学,取得了良好的教学效果。

歌曲《阿里郎》的不同创作风格及演唱特点比较

分别从音乐本体分析、不同风格的演唱特点比较和音乐情感表达等方面对歌曲《阿里郎》进行了深入的剖析,具体阐述了通俗唱法在演唱民族风格类型歌曲中的适用性,进一步强调了通俗唱法科学化、专业化建设的重要意义。

江浙小调的“显性”风格制造——兼论江浙小调对中国民歌的贡献

在浩如烟海的中国民歌系中,江浙小调以其特有的音乐品质、深厚的人文底蕴而广播四方。它在历史进程中兼收并蓄其他地区的民族音乐,厚积薄发,以千年沉淀之芬芳辐射四围,为中国民族民歌提供了丰富的养料,作出了高质量的贡献。江浙小调这种"显性"风格的形成离不开中国大文化环境的滋补、熏陶,又与自我特殊的地理文化特质紧密相关,从而形成具有鲜明地域特色的音乐品牌。