浅谈高等师范声乐教学改革

从高等师范声乐教学的"师范性"、"实践性"以及审美特性三个方面,探讨了"教"与"学"的深层关系,认为高等师范声乐教师要以吸收先进文化为导向,以艺术实践为依据,以审美理念为核心,加强理论素养和艺术修养,努力培养"一专多能"的后备音乐人才.指出高等师范声乐教师要在传承民族优秀文化的同时,把握好艺术实践这一关键环节,以音乐美的质感,引导对学生的情感和思想,为高等师范声乐教学改革做出应有的贡献.

京剧"样板戏"唱腔体系之探析

京剧"样板戏"相对传统的京剧板式来说,其最大的艺术成就就是它在唱腔的现代化方面进行了空前的变革和创新:在传统的板式之外新创了许多新板式,极大地丰富了京剧的板腔体系和唱腔本身;在声腔体系中创新了乐句句式和套腔布局,空前地丰富了京剧唱腔的艺术表现功能;在唱腔设计中创造性地融入了特性音调,空前地强化了京剧唱腔的人物个性;在行腔技巧上一反传统戏"曲高和寡"的技巧化倾向,空前地强化了京剧唱腔的通俗化和亲和力,为京剧唱腔的创新提供了无可争辩的宝贵价值和不可多得的"样板"。

汉代南阳画像石刻艺术探微

南阳汉代画像石刻,是一部留在石头上的绘画,它展示了汉代社会生活的生动画面。其表现手法以线为主,结合浅浮雕的形式,用圆、方、三角形等形态对所描绘的对象进行大胆的概括与重构,风格简约流畅。

境由心生——著名人物画家张少山艺术探微

有人认为当代的文人画应该叫“新文人画”,它是中国画发展至改革开放后反 思中的一种绘画现象。本文以汉文化的大背景作为张少山人物画的思想基石来加以探讨 的。

浅谈室内设计中装饰材料色彩的应用

文章主要论述了装饰材料的色彩在室内设计中的应用,重点探讨了不同装饰材料的色彩的合理搭配组合。

感知、感动、感悟——浅议音乐课美育特质的体现

以情感人、以美育人是艺术教育的根本方式,审美教育的核心是审美情感的培养。音乐教育的成果首先要培养学生对音乐的情感,使其喜欢音乐、热爱音乐,把激发学生学习音乐兴趣作为审美基础教育的前提或"基础的基础"是正确的。

略论马可的音乐观——写在马可逝世30周年之际

今年是我国著名作曲家马可先生诞辰88周年、逝世33周年,在此,对他的音乐观进行梳理是非常有必要的。马可短暂的一生不仅创作出各种体裁的音乐作品500多首(部),而且在音乐理论方面也有显著的成绩,其音乐观也涉及方方面面,笔者主要从“深入生活观”、“民间音乐观”和“革命音乐观”三个方面进行了论析。

赵无极与康丁斯基作品空间形式语言比照

赵无极与康丁斯基的作品都采取了抽象表现形式,并且强调感情在作品中的重要性,因而存在很大的共性。但通过对他们作品的分析,却可以发现由于对时空不同的理解和追求,使得二者作品的空间表现存在差异,具体为"诗化空间"和"音乐化空间"的区别,进而也使得他们对绘画语言的关注角度和表现程度各不相同。

从中西方思维方式的差异看标志形态

标志形态的差异是世界各民族不同的思维方式、审美趣味所决定的。文章围绕中、美航空公司标志设计 ,中、美金融机构标志设计 ,从“形”和“态”两个方面进行讨论 ,提出中国现代标志设计的“形”和“态”是在中国传统思维方式的影响下形成的以“夸张”为主“抽象”为辅的“形”和“态” ,美国现代标志设计“形”和“态”是在西方传统思维方式影响下形成的以“抽象”为主“夸张”为辅的“形”和“态”。

略论思想力在钢琴演奏中的表现及其作用

音乐作品的思想力源于作曲家自身的个性,并且和作品的内涵融为一体。分析了思想力的特征,探讨了思想力表现及其作用的相关因素,并根据钢琴演奏的特点,系统分析了钢琴家在钢琴演奏中的思想力,认为思想力的表现及其作用在于演奏家深化对作品意图的理解,演绎"人-琴-人"合一规律,感悟演奏机能与灵性的结合,展示演奏技巧、风格的内涵与底蕴,体验激情的冲动与升腾。

笔精墨妙 神韵贯通——试论黄宾虹山水画的笔墨语言

黄宾虹的山水画,是一种曲高和寡、高品位的纯艺术。在近一个世纪的艺术追求中,经过长期的艰辛磨练,其作品逐渐形成了浑厚华滋、沉雄博大的艺术风格,达至笔墨与丘壑兼胜、人格与画风相融的境地,其艺术成就成为自宋元以来山水画史上的又一巅峰。

高师音乐教育专业现状分析与教学策略

在新的音乐课程标准出台的背景下,分析目前高等师范音乐教育专业教学存在的问题,并阐述音乐教育专业教学在改革后的思考与取向。

浅谈琵琶弹、挑指法的教学

琵琶是我国一种民族弹拨乐器,有近两千年的历史。因此,在琵琶繁杂的演奏技法中,弹挑类指法是最主要的,这里涉及到的弹挑是指广义上的弹挑,包含夹弹、滚、双弹、双挑、剔、飞、双飞等技法。而在教学这类指法时要注意提醒学生保持良好的"凤眼"手型,特别是教学弹奏方法时强调点、面、角、速、力的正确结合与运用,这是获得颗粒性音响效果的重点,也是每一位琵琶弹奏者所应追求的音色。

低喉位在女声训练中的作用

较低的喉位更容易获得气息的支持,在女声训练过程中,重视喉头的位置,能够让其在较短的时期内获得对于美声的切身感受。可以通过对喉部肌肉的强化训练并配合气息以及相关的练声曲来达到预期的效果。

钢琴三大奏法例析

有多少音乐就有多少技术问题,钢琴音乐的表现是没有止境的,因而研究钢琴演奏中的技术问题已经成了如何提高演奏者音乐表现力的重要课题。文章从种类繁多的钢琴奏法中选取具有代表性的三大奏法(非连奏、连奏、断奏)进行了分门别类的阐述和例证,力求让人们对钢琴奏法的探索更加深入。

钢琴和弦弹奏方法略论

本文以力的作用原理简单阐述了弹奏和弦所需要用的力,力的传递对和弦力度的影响,力和力作用时间对和弦音色的影响。并说明演奏好和弦还需要深刻理解作品的内涵。

略论面罩共鸣的实践途径

阐明了面罩共鸣的作用及获得面罩共鸣的条件,提出了面罩共鸣的训练方法。

略论批判地继承传统音乐文化

每当提及该以何种态度来面对传统音乐文化之时，人们总是毫不犹豫地答道——“批判地继承”!此答案几乎没有任何异议，学术界可以说是无人不知、无人不晓，甚至还常常被人们当做一个口号或术语反复引用，直到今天仍沿用不衰。然而，在具体解决问题的时候，大家对“批判地继承”的运用和落实却存在着不同的意见、看法。而意见、看法的不同，必然会最终影响到对传统的继承上，严重的还有可能会产生一些歧义或误读。为了将这种歧义、误读带来的麻烦降低到最低限度，本文尝试着从以下三个方面来谈谈对批判地继承传统音乐文化的点滴认识。

谈声乐教学中不良发声的纠正

对声乐教学中各种不良发声进行归类分析,分别指出错误发声中的喉音、鼻音、喊叫、漏气、抖音以及病态发声中的两种情形的发生原因和纠正办法。

论隋唐音乐对日本传统音乐的影响

文章主要论述了我国隋唐时期在音乐方面取得的一些成就以及这一时期的许多珍贵资料在日本的良好保 存、流传,阐述了日本音乐与中国传统音乐的内在联系,强调要加强中国文化交流。