浅谈壮族舞蹈的风格

少数民族舞蹈的传承与发展,是一件不容忽视的大事,结合壮族民间舞蹈的文化背景和特点,深入对民族舞蹈的风格与特点进行分析与探讨,有利于民族舞蹈的延续与创作。

浅淡壮瑶族民族舞蹈的区别

每个民族的舞蹈都以自己特点,进而形成与全民族相区别的独特的人体表现形式;壮瑶族人民大致分布在岭南地区与广西境内,生活环境极为相近。因此,壮瑶族舞蹈有诸多共通之处,容易让人混淆。用科学的方法去正确分析、研究各民族民间舞蹈的动律特征及其形成原因,使我们可以从舞蹈的本质上对它们加以区分。

浅谈瑶族民歌的传承和保护

瑶族音乐历史悠久,是中华民族的非物质文化遗产之一。但是随着瑶族地区的发展,以及全球化的冲击,瑶族传统音乐的发展呈现着衰退之势,只有加强传承和保护,才能使瑶族音乐走出困境,继续发展下去。本文从瑶族民歌的特点入手,分析现状,重点提出加强瑶族民歌的传承和保护的一些建议,希望对瑶族音乐的保护和发展有所帮助。

我国非物质文化遗产的旅游开发及保护

非物质文化遗产是一个国家和民族得以存在过的重要标志。然而随着工业化进程的逐步加快,非物质文明正逐步被钢筋混凝土所掩埋直至灭亡。为此,本文将以我国非物质文化遗产作为一项旅游资源的开发与保护作为议题,以期在促进我国旅游业发展的同时,使得非物质文化遗产得以受到保护。

《舞龙灯》的传承发展与保护

《舞龙灯》是连山壮族瑶族自治县瑶族支系过山瑶的民间舞蹈之一,其具有鲜明的民族性、民间性与地域性等艺术特色,并具有很高的艺术价值、艺术品位及影响力。

情于衷,动其容——舞蹈表演中技巧动作与内心情感的和谐统一探讨

在现代艺术体系中,舞蹈占据着重要地位,是一种重要的艺术类型,有着广泛的群众基础,在舞蹈表现中,寻求技巧动作,是舞蹈的外在形式,通过舞蹈表演展现内在情感,是舞蹈的灵魂所在。在进行舞蹈艺术表演中,要讲技巧动作与内在情感统一起来,构建科学的舞蹈表演体系,提升舞蹈的综合表现力。本文立足舞蹈表演实践,探寻科学的表演路径,寻求舞蹈技巧动作与内在情感的和谐统一,旨在构建现代舞蹈艺术体系,提升舞蹈表演综合水平。

舞蹈表演的灵魂——舞蹈表演过程中更好地表达情感的方法

舞蹈具有强烈的观赏性、视觉性,对于舞蹈演员的技巧性要求也很高,表演者通过肢体动作传递所要表达的情感和内容,没有语言的表达就需要舞蹈表演者注重肢体语言的深刻性,舞蹈表演的灵魂就是将情感完美地传递,让观众体验到舞蹈的魅力。本文针对舞蹈表演的情感传递进行分析,探求表达情感的方法。

“修身炼心,心身交融” ——有关舞蹈的艺术表演方式和角色情感的思考

舞蹈是一项利用肢体进行表达情感情绪的艺术形式,具有悠久的发展历史,并且在发展过程中逐渐形成了具有自身特点的艺术表演方式。情感是舞蹈肢体语言的重要内在支撑,同样是因为肢体的多样性表达才赋予了舞蹈艺术的生命力。随着时代的变化舞蹈的艺术表演方式和角色情感也在不断变化并进入了新时代,加上数字化技术的不断融合使得舞蹈在表演形式和创作方式等方面都发生了重要的改变。

非遗舞蹈“进校园”的方法探究

"非遗"传统舞蹈的保护工作已经成为许多高等院校的教学内容和工作重点,不少院校都利用本地区的"非遗"舞蹈作为传统舞蹈教学的资源,形成有训练价值的课程,从而让校园舞蹈教学充满了新意和特色。由于"非遗"传统舞蹈进课堂这项工作刚刚开始,各院校所采取的方法及其做法各有不同,因此,交流经验、彼此沟通、互相学习,就成为这项工作得以继续顺利展开的一个重要保障。