一位学者的前瞻思考 “大连环画”呼之欲来

从中国近代美术发展的历史进程来看，连环画一直伴随着国际国内的艺术格局和人文环境的时代变迁不断校正自己的表现方式和发展方向。这种校正有源于艺术语言的探索而最终水到渠成的顿悟，也有对社会审美需求变化的关注和妥协。

“架上连环画”的转型与跨界——10年中国连环画发展研究

在20世纪10年代,中国连环画度过此前的低谷期,重新勃发了旺盛的生命力和复兴发展的态势。这归因于“大连环画”意识下的跨界发展,以及“新连环画”的概念转型与实践创新。其中,中国美术家协会及其连环画艺委会、相关的期刊、出版社、组织、收藏群体、绘本馆和作者等均付出了不懈的努力。本文围绕架上连环画的概念转型与创新发展,对20世纪10年代连环画发展情况展开分析,最终认为,在“大文科”背景和“大美术”理念下,连环画绘本的形式语言、风格面貌和传播方式,只有遵循着艺术当随时代和“百花齐放”式的多元化发展,才能发挥出自身的包容性、跨界性和雅俗共赏的叙事优势。

博观约取 厚积薄发——评第七届全国架上连环画展

自2010年“首届架上连环画邀请展”开始,“大连环画”观念越来越多地被美术界认同。“大连环画”观念是为顺应时代发展对传统连环画内涵的深化和外拓,是对传统连环画在艺术语言和表现形式上的革新。至今已举办了7届架上连环画展,3个学术交流和研究项目,分别于2017年、2018年、2021年获得国家艺术基金资助。

式微的“小人书”与当代面貌的连环画

连环画作为一种世界性的绘画品类，是人类文化艺术发展的必然产物，她既不会受到地域、文化的限制，也不会因为内容的通俗化而减弱其表现上的艺术性。

中国当代名画家“架上连环画邀请展”联想

“架上绘画”指创作、展示形态。展示形态决定了绘画如何面众，故要紧。打出生起，连环画原稿的身份就是印刷品的“母版”。印刷品小，原稿就不必大，印刷完成，印刷品流通社会，原稿除个别可能再版外，为人（甚至是作者）所遗忘。偶见连环画之原稿，可见铅笔草稿、白粉修涂痕迹皆是，四边布满缩印的尺寸和页码，还有编辑写的修改意见。显然，连环画原稿是不打算面众的。

难以忘却的记忆——纪念贺友直先生

本刊讯 2016年5月16日，我国著名连环画家贺友直先生去世，享年九十四岁，他的一生充满传奇，当过小工、学徒、教师、美术社画工、上海人民美术出版社编审、中央美术学院教授。他本人也成为继齐白石先生之后，第二个没有专业文凭却被中央美术学院聘为教授的画家，并一直将绘画课开到了新加坡、法国。他的形象还被制成地砖，铺在法国昂古莱姆市法国国家连环萄和图像中心的广场上。如此殊荣，在我国众多有成就的画家中。他是唯一。他以独特敏锐的眼光犀利地剖析生活，创造出富有个人特质和时代氛围的连环画艺术世界。他的作品精彩绝伦，多次荣获国家级奖项，代表作品有《连升三级》《山乡巨变》《朝阳沟》《十五贯》《白光》《小二黑结婚》等。其中，《山乡巨变》被誉为新中国连环画史上的里程碑。

新时期连环画的发展脉络与思考

连环画是中国美术文化的优秀传统之一。从古代的故事画、连续画、回回图，到近现代的小说插图、连环图画、“小人书”，直至建国后的新连环画，它有源可溯。新中国成立后的17年里，得益于稳定的社会政治环境和人民大众的文化需求，连环画达到了第一个高峰。但接踵而来的“文革”狂潮使之陷入总体僵局。1978年12月，党的十一届三中全会胜利召开，提出了“改革开放”的新决策。轰轰烈烈的思想解放运动，不仅给作为意识形态的中国艺术打开了发展之门，也加速了其繁荣的步履。在此背景下，中国连环画出于社会、大众的需要和自身的优势，在众多的艺术门类中最早开始复苏和觉醒，进而迅速实现了建国以来的又一个高峰。

戏曲舞台让我受益良多——与戴敦邦谈戏剧

-与戴敦邦谈戏剧

谈中国画没骨法的传承与发展——记《观海望京》《外滩心影》两次个展

没骨积墨法的运用,在我早期的动物系列小品中已露端倪,几经周旋探索,至于外滩系列创作,终于形成明确的意识与致力的方向——以当代生活为主要题材,基于中国传统笔墨,从传统切入当代,探索中国画的现代转型问题,并将没骨城市山水作为中国传统山水的继承和延伸。中国画中的没骨画,按《梦溪笔谈》的定义,是"不用笔墨,直接以彩色图之"。这实际上跟我们今天所见的西洋画技法有所类似,而有异于中国本土直接以线塑形的方式。

用当代绘本讲好中国故事——“中国故事”当代中国绘本艺术拓展研讨会综述

由中国美术家协会艺委会和四川美术学院主办的…中国故事’当代中国绘本艺术拓展研讨会”，5月12日在四川美术学院举行。研讨会由中国美术家协会连环画艺委会，重庆市九龙坡区委、区人民政府，重庆市美术家协会，四川美术学院公共艺术学院承办。

引子与回旋——《长征交响》

在这里，呈现给大家的，是我近10年（2005-2015）的绘画作品汇选。分为3个部分：《长征交响》组画共39幅，风景和风俗画共77幅，连环画《长征·1936》选76幅。既称“汇选”，基数自然不止于此。画不是画给自己看的，总要向社会汇报。只是自己都觉不尽意，也就羞于见人，于社会也无益。实际上，数量的受益者只是我自己。儿时鸦涂，大人常责我“糟蹋纸头”，现在不仅糟蹋纸，还有布、板，而且不必像儿时用牙膏来代替白颜料。数量的意义在于：谁能知晓哪块云彩有雨？

新中国美术出版事业的开拓者——记人民美术出版社第一任社长萨空了

萨空了人民美术出版社原社长、新闻学家、出版家萨空了(1907—1988)原名萨因泰,蒙古族,生于四川成都。擅长艺术理论。新闻学家,出版家。笔名了了、艾秋飙。1925年参加"阿波罗画会"。1927年开始在北京从事新闻工作。1931年被聘为国立北平大学艺术学院讲师。1935年任上海《立报》副刊主编、总编辑兼经理。1940年到重庆任《新蜀报》总经理。

在坚守中开拓——第十二届全国美展综合画种·动漫展综述

第十二届全国美展综合画种·动漫展与往届不同，不仅包括年画、连环画、漫画、插图、书籍装帧，还将原属综合画种的宣传画归入平面艺术设计类、原属平面艺术设计类的书籍装帧与插图合并纳入综合画种，这是基于时代发展而进行的适当调整。

李老师点评

▲用中国画的方式描写《黎明》中的大型群像是有一定难度的。而周松林在处理时,合理运用老照片场景植入,从而使作品有一种影视化的动感,也让人对事件一目了然,对这段历史产生朴实的亲近感。不足之处在于,虽然人物众多,但画面略显宁静,那种波澜壮阔的变革场面的大气氛没有充分营造出来,需要再加强。

警惕军国主义的文化入侵

一部名为《台湾论》的日本连环漫画不久前在日本出笼,立即受到日本右翼势力的大力推崇,据说一个月就印行了24万册。原来这是一部明目张胆为日本军国主义当年的侵略罪行歌功颂德的漫画书。作者小林善纪在这以前已经炮制了一部名为《战争论》的连环漫画,为日本军国主义发动侵略战争、屠杀欺凌中国人民和亚洲人民的罪行进行全面翻案。他这部《台湾论》紧密配合《战争论》,专门对长期霸占我国神圣领土台湾所犯下的滔天罪行涂脂抹粉。

屡试丹青 为“荷”而来

世人常用"水墨丹青"来指代中国传统绘画,实则是因为丹青敷色与水晕墨章代表了中国古代绘画发展史中两个最主要的创作体系。近人多以水墨画所体现出或淋漓或空灵的笔墨情趣和东方的审美韵味而对其倍加推崇,从而或无意地渐渐淡忘,或有意主动回避具有悠久文化积淀的丹青传统,不失为一大憾事。