地方高校“中国民族民间音乐”课程改革与研究——以通化师范学院为个案的研究

作为民族文化的重要组成部分,中国民族民间音乐有着独特的音乐文化内容与艺术魅力,是传承民族文化的重要载体。地方高校的"中国民族民间音乐"课程内容应该因地制宜,突出地域文化,充分体现出地方民族民间音乐的内容及特色,从而大力继承和弘扬民族文化及精神。

师范类高校内部教学质量体系的建设——通化师范学院教学质量监控体系的实施

教学质量是学校的生命线,教学质量监控是教学质量的保证,如何科学地构建教学质量监控体系,保证和提高教学质量,并在实施过程中不断提高和完善教学质量监控体系,确保学校整体教学水平稳步提高。通过多年的实践,通化师范学院的教学质量监控体系有效地保证了教学质量,规范了教学的各个环节,同时还增强了全体教师的责任意识和质量意识,收到了良好的教学效果。

通化地区农村小学音乐教师质量现状分析与思考

在国家基础教育课程改革的环境下,通过对农村小学音乐教师现状的调查与分析,形成对农村小学音乐教师质量的重新认识。全面了解和准确掌握地方农村小学音乐教师的现状,分析存在的问题,研究相应的对策,从而为提高本地区音乐教育水平,切实探究音乐教育改革与发展的有效途径提供依据。

审视学校音乐教育体系与民族民间音乐文化的传承

民族民间音乐是世界音乐文化中的重要组成部分,是世界多元文化的重要内容。我国是一个有着悠久历史的文明古国,蕴藏着世界上最为丰富的民族民间音乐艺术珍宝。而我国的学校教育作为民族民间音乐文化传承的重要领域,必须在当今多元文化的世界音乐教育中寻求新的定位。树立以民族音乐教育为本的观念,深化学校音乐教学改革,实现中国民族民间音乐文化与人类音乐文化的“回归”与“统一”。

多媒体教学系统在音乐教学中的应用

探讨了多媒体教学系统在音乐教学中应用的优越性和具体使用过程,以及在应用中应该遵循的原则.

从中小学音乐教师教育质量现状看高师音乐教育改革

本文从实证研究的角度,对通化地区中小学音乐教师教育质量现状做了定量分析,反思了目前高师音乐教育教学中存在的问题,为高师音乐教育改革提出了一些建议。

论“启蒙运动”对维也纳古典乐派音乐的影响

作为西方音乐发展的一个重要时期——维也纳古典乐派时期,同时也是音乐发展的一个高峰期。在当时社会启蒙运动的影响下,音乐家地位也得到提升,音乐从宗教、宫廷走向世俗,具有了个人主观意志。不仅代表了当时的时代精神,同时也体现了人们追求自由、平等、个性解放的精神,成为人类共有的、崇高的、人道主义精神财富。

论音乐在电影中的叙事作用

音乐作为一种纯粹的听觉艺术,在以影像为主导表现形式的电影艺术中起着至关重要的作用。与影像的叙事方式不同,音乐经常以一种隐形叙事者的角色参与电影叙事,并以其独特的方式通过与受众情感共鸣的达成,迅速将其带入电影的虚拟时空,从而完成受众与作品的审美互动,帮助作者达成叙事目的。

文艺复兴时期音乐创作的时代性美学价值研究

文艺复兴是欧洲文化领域里的一次解放运动,通过对当时的世俗音乐、宗教音乐、音乐生活以及音乐理论的分析研究,诠释了文艺复兴时期的音乐处处显露出以人为本、重视人的价值、强调人的感情、注重人与自然界的和谐等人文主义精神内涵的时代性美学价值。

教师教育与音乐教师专业发展

在师范教育向教师教育转型的今天,音乐教师专业发展也将面临新的冲击和挑战。本文通过对目前音乐教师专业发展存在问题的分析,以及教师教育对音乐教师专业发展的要求,重新审视音乐教师专业发展问题,思考音乐教师专业发展的策略,并进一步探讨其研究的意义与价值。

论音乐表演艺术作为音乐再创造的本质属性

音乐艺术包括创作、表演、欣赏三个主要环节,音乐表演是音乐艺术中很重要的组成部分,它连接着音乐创作与音乐欣赏,是音乐作品得以展现的一个桥梁。音乐表演艺术作为音乐的再创造,首先是创造性的艺术,其次使音乐作品变成“活化”的形态,第三是构建着音乐的意义与价值。

通化市少儿钢琴教学的现状及优化

随着我国素质教育的发展,钢琴教育倍受青睐,很多家长把学习钢琴作为培养孩子审美能力和开发智力的首选,但由于地域、经济、师资等因素的影响,少儿钢琴教学的发展存在着明显的不均衡性,该文以地处东部山区的通化市为例,对其少儿钢琴教学的现状进行调查、分析,并且根据调查结果提出其良性发展的建议。

论音乐审美经验的本质、功能及在认知音乐中的作用

音乐艺术属于抽象的艺术领域,它的非概念性、非具象性、非语义性等特点,使审美者对它的理解有一定的难度,通过对音乐审美经验本质和功能的研究,认为音乐审美经验的积累对音乐的理解与认知过程中有着"前理解"和"净化"的性质。丰富的音乐审美经验不仅能够促进审美主体与音乐作品在感性样式上的相互契合,同时还能够提高我们的音乐审美能力,提升人的精神境界和完美的情操,塑造完善的人格。

高师院校音乐专业钢琴课研讨式教学方法探研

从分析研讨式教学的特点出发,摸索、总结和阐发研讨式教学方法在钢琴教学中的经验和规律及研讨式教学方法在钢琴教学中的的运用及其意义。

论音乐表演艺术再创造的美学原则

音乐表演的性质决定了它是再创造的艺术,表演者在音乐再创造的过程中,要遵循感性与理性的统一、主观与客观的统一、历史性与时代感的统一这三项原则,这就对表演者提出了更高的要求,不仅要具备音乐表演的技能,完满地表演与再现音乐作品,还要对音乐作品的历史意义和内涵有深刻的认识和体验,并且用当代的审美态度去对音乐作品的意义做出深入的理解和恰当的解释,这样才能使音乐作品焕发新的光彩。

论音乐表演艺术作为音乐再创造的意义与价值

音乐表演是音乐美学研究中很重要的一个方面,也是音乐整体艺术构成的重要组成部分,作曲家创造音乐美,音乐表演呈现音乐美,音乐欣赏揭示音乐美,这三个方面在不同层面上都体现着音乐艺术最有价值的东西。音乐表演艺术在音乐再创造的过程中,音乐表演者在诠释音乐作品、体现音乐价值的同时也展示着表演者本身的艺术个性,同时给审美者提供着精神上的审美享受。

高句丽音乐研究及其价值

高句丽民族是一个喜欢歌舞的古代民族,在生产和生活中创造了丰富多彩的音乐和舞蹈。公元5世纪,高句丽乐舞就传入中原,在隋唐宫廷乐舞中占有重要的地位。历史文献和高句丽古墓壁画中保留了一批关于高句丽音乐的珍贵资料,利用好这些资料,加强高句丽音乐的研究,充分发掘和展现高句丽音乐的历史价值和艺术价值,是一项重要的工作。总结和分析高句丽音乐研究的状况,阐释高句丽音乐研究的价值,对今后的进一步研究是十分必要的。

音乐审美经验在音乐认知与创作中的美学本质

音乐承载着作曲家的精神、理想和情感,体现了人对现实关系的一种反映。文章通过对音乐感性特征的分析研究,认为音乐的感性特征是通往认知音乐的桥梁;同时,音乐审美经验不仅是认知音乐的基础,更能对音乐的创作活动产生重要作用。

论长白山林区的“木把”音乐与“木把”精神

长白山是我国十大名山之一，并与五岳齐名，风景秀丽，景色迷人，物华天宝，人杰地灵。这里不但有丰富的物产资源，长久以来林区赶山伐木生活，更是孕育了独有的“木把”文化，它蕴含着东北人民特别是林区人民热爱自然，依赖自然，与自然和谐发展的精美篇章，特别是长白山地区的“木把”音乐，更是凝聚了长白山区人民的智慧，表达了当地人民的勇敢精神和火一样的情怀。但随着时代的不断发展，现在已经很少用那种古老的方式赶山伐木了，可是它流传下来的音乐和体现出的人文精神却值得我们后人研究和学习。

悟“道”机缘:现代视角下对古代音乐美学的阐释——评《生命·心灵·音乐:走进古代音乐美学》

中国古代生命美学思想向来关照人的个性、情感、品位、意趣,并伴随着深厚的社会、文化和哲学内涵。不论社会如何变幻,只有在艺术中才能安放灵魂自由皈依的一隅净土。随着社会发展、人们生活质量的提高,"艺术"不再是国人眼中的冷门学科。然而,现实中终极关怀的缺失,忏悔意识的淡薄以及对人性与生命的冷漠甚至无视等社会顽疾,都导致艺术的苍白和人类灵魂的沉沦。在这种世风之下,音乐学者有必要将专业化的研究,转向对音乐与生命及灵魂的关注。