论中西方美术在审美方式上的差异

伴随时代的不断发展,人们生活水平日益提升,在物质生活富足的当下,人们对于精神和艺术享受的追求越来越迫切。美术作品是满足人们精神和艺术需求的重要载体,美术作品的美感传递,丰富了人们的审美视野,陶冶了人们的情操。中西方文化背景的差异影响了美术创作者的艺术表现形式,观者也因为不同文化背景影响产生了审美方式的差异。文章针对中西方美术在审美方式上的差异进行分析,希望通过美术作品的欣赏和传播促进世界文化的交流,在保证我国艺术特色的同时,促进我国美术的发展以及国民审美水平的整体提升。

舞台美术设计对戏剧演出的重要作用

舞台美术设计在戏剧演出中有着重要的作用,同时也是其重要组成部分,舞台美术设计属于导演的一种艺术手段,可以将舞台上的各种表现形式最直接的表现出来,并且可以起到烘托舞台气氛、塑造形象、强化演出效果、引起观众情感共鸣等作用.基于此,本篇文章首先介绍了舞台美术设计和戏剧演出;随后从五个方面提出了舞台美术设计对戏剧演出的重要作用.

文艺复兴威尼斯画派中的绘画符号与元素的应用

文艺复兴作为欧洲历史上重要的思想文化运动之一,在人文主义精神这一核心思想的影响与指导下,其开展对当时的社会产生了巨大的影响,并促使文学、哲学、艺术、政治、科学和宗教等领域产生了重大的变革,特别是在艺术领域,当时的艺术家可以用科学的理论与知识站在全新的角度对艺术与美进行新的表达、解读与创作,用全新的眼光去记录这个世界。根据文艺复兴威尼斯画派中的两位大师乔尔乔内和提香的代表作品,对威尼斯画派绘画符号与元素的应用进行欣赏与分析。

浅谈艺术摄影用光技巧

光在艺术摄影和艺术造型的表现力中起着非常重要的作用,是摄影的灵魂,摄影技术需要光,要想达到更好的艺术效果更离不开光,只有调到和利用好光,摄影的创意才能达到更好的艺术效果,在日常的摄影中,摄影师通常要通过光与影来传播媒介,通过光线的结合来达到更好的艺术造型效果,有了光的存在,摄影作品就很容易表达出摄影者的思想感情,同时能够渲染出周围的环境与气氛。有光才会有影,用光这一媒介将光线下不同的影子渲染出来,摄影作品就会呈现出令人惊叹的意境和风格,就像两件相似的东西,运用不同的光线效果,相似性也就消失殆尽,当摄影作品中的光线、位置等与受众的思维意识同构,则创作出得摄影作品就会带给人以敬畏和无法言说的神秘感。

通过部分贫穷主义艺术家浅析贫穷艺术

纵观整个世界艺术史,从古至今诞生过无数个艺术流派以及艺术风格,人们为了不同的目的,为了表达不同的观点而在当时特定的环境情况下发起的一系列展现观点的活动。比如颠覆古典绘画的印象派的诞生,正是因为人们开始思考肉眼所见的事物,想要通过绘画来表现真实看见的景物、真实的颜色。当印象派绘画持续了一定的时间之后,艺术家们又不满足于仅仅描述眼见为实的色彩,从而为了表达自己对世界的看法和观点,开始了后印象主义的绘画潮流,野兽派、立体派、未来主义绘画等各式各样的绘画潮流逐渐诞生并发展。其中有一种艺术流派叫作贫穷艺术,顾名思义就是"贫穷"的艺术,当然并不只是说经济的贫穷,而是材料等的"贫穷",也就是在没有任何传统的材料和方式的限制下,来进行艺术创作。

深度浪漫——铜版画技法之美柔汀

版画主要包括凹版、凸版、平版、漏版四种版画技法,其中,凹版包括干刻技法、雕刻技法、腐蚀技法、飞尘技法以及美柔汀技法等,可以使用的板材有铜板、锌板、钢板等。通常情况下我们所说的铜版画便代表了凹版画,原因是大多数凹版画所使用的都是铜板,铜板的价格低,硬度相对高,并且凹版画恰恰是通过铜版画而发扬光大的。铜版画诞生于欧洲,同所有版画技法一样,起初主要的作用是创作插图用于印刷、传播。也正是因为版画的可复制性、易于传播的特点,所以历史中许许多多著名的艺术家也都尝试过版画这种艺术技法,比如毕加索、戈雅、德加、康定斯基等,有些是用来绘制草图小稿,有些是认为版画能够更好地表达他们想要表达的主题,也有一些单纯为了宣传自己而创作版画。

数字化时代视听艺术的内涵与范式探究

视听艺术正在逐渐超越传统的艺术形式,在与社会互动的过程中,视听艺术在文化创新、新范式的发展中发挥了至关重要的作用,并有助于跨学科互动、科学技术的人文化、新思维方式的创新。作为一种与时俱进的艺术类型,其性质和特点还处于发展中,对其内涵和范式的深入研究有助于视听艺术的健康发展。文章采用文献法、综合分析法等科学研究方法分析视听艺术的内涵,发现视听艺术具有传播性、开放性、超越性等特征,并研究扩展电影、线上视听表演、装置艺术、生物艺术等具代表性的视听艺术构造范式,进而得出新的视听技术几乎被用于所有艺术流派,同时新的视听艺术范式不断涌现,各种视听艺术范式之间相互联系、相互渗透,既有共性又有个性。

19世纪现实主义绘画中的艺术语言与情绪研究

艺术作为人类文化中的璀璨明珠,体现了人对美好事物的无限向往与追求。在经历上帝与自然的二重抛弃后,人作为万物之灵,背负人类生存发展这一天然属性与重负默默前行的同时,艺术作为一种精神支柱,通过创作这一能动行为让人类去感受同属于“上帝”“宇宙”原初性的一,在人类自身不断发展与分裂的同时,以艺术、艺术品的慰藉使人类得以回到原初母体的“羊水”中,去感受属于生命最本质、最核心、最纯真的美好,让人类在对美的回环往复的向往与追求中,还记得返回本真与朴实的乡间小路。

中国古代艺术史研究的不足和发展方向

我国有着悠久的古代艺术文化历史。中华人民共和国建立初期,百废待兴,对于艺术文化的研究进展比较缓慢。直至20世纪80年代初期,我国对古代艺术史研究还是以古书画艺术品和艺术文献为主。这就造成了古代艺术研究方向的片面性,只重视古书画和文献艺术,而孤立了其他艺术研究作品,忽视了其他艺术作者。随着时代的进步,社会的发展,中国艺术考古学理论和实践的逐步开展,古代艺术品被不断地挖掘和发现。

艺术装饰

人通过装饰艺术来装饰他周围的一切和他生活的环境,然而,从美学的角度来看,装饰不仅可以使物体变得更加美丽,而且还可以强调它们的象征价值。一般来说,任何图像都可以起到装饰作用。几个世纪以来,艺术家和工匠创造了丰富的装饰品:装饰图案。其中包括不同类型的模型:纯几何图形、建筑技术元素,自然的形式的图形。

世界艺术史的起源和原则

最早的艺术研究起源于德国的十九世纪,其中包含心理学与文化人类学的跨学科艺术研究内容,德国艺术史的发展更加注重原始艺术的存在,而忽略了殖民思维带来的负面影响因素,从而导致德国艺术史出现了方法论与制度上的危机。在人类学的研究与发展过程中,心理学中关于文化进化的讨论逐渐影响了新艺术学科的地位。从本质上而言,艺术史是世界与时代发展的一种宏观体现,在艺术史叙事的框架中,包含丰富的艺术理论以及艺术批判,从而促进艺术史学科的全面发展。本文从德国的人类学与心理学角度出发,分析世界艺术史的起源,并在此基础上结合当代艺术史的种类与特点,分析世界艺术史的原则。

灯光在舞台建筑中的应用

在人们周围世界事件的多种感觉中,没有比视觉更丰富的,眼睛是最发达的器官,同时又是结构最复杂的器官,(到达人们大脑的80%的信息是由光传播的)。要完全理解视觉的开始方式,不仅需要了解眼睛的功能机制,还需要了解作用于其上的视觉刺激:光。因此,了解反应的时间和方式意味着能够对“发光环境”的定义更有效的定义,使其更符合其生理特征。

浅谈中国艺术策展的现状

当今的国际舞台上,策展越来越成为展会的一个重要的组成部分,并且扮演着举足轻重的地位。 文章以中西方艺术理论为基础对中西文化差异和跨文化交流进行了分析,通过研究表明虽然中外各具特色却又有很大不同。 但是由于历史原因、经济背景等因素影响下存在着许多不足之处,我们应该认清当前中国展策展所面临的问题,并积极寻找解决的对策,从而促进中国展会不断发展和进步。

早期坦培拉绘画与当代“影像式”绘画之比较

坦培拉这一古老绘画形式见证了远古时期的宗教仪式、中世纪的信仰时代、印象主义与后印象主义的光影生活、20世纪的众多流派以及21世纪的网络科技。绘画在经历了文艺复兴的繁荣之后,抛弃了坦培拉并投入了光影的怀抱——"真实即真理"。文章运用材料表现分析法,对早期坦培拉与"影像式"绘画进行了美学特征等方面的比较。

负责任设计的范式与实现路径探究

负责任设计通过其输出物对社会、经济、环境及伦理等方面的问题做出回应,旨在让世界变得更美好。作为一种与时俱进的艺术范式,负责任设计的性质和特点还处于发展中,对其进行深入研究有助于设计学科的健康发展。文章探析了设计范式的转换,并研究了负责任设计概念的内涵和外延,对负责任设计的类型进行分析,并进一步从好的设计师、好的设计过程、好的设计结果方面探究了负责任设计的实现路径。

田梦曦作品

作品说明:2017年,在云南大学油画画室老师的带领下,作者师生一行十几个人到云南省石林县大糯黑村考察、写生。三个多月的时间,他们吃住都在撒尼族老乡家中,在了解当地风土人情、体验民族文化的同时,也与老乡们建立了深厚的感情。作者曾追随着牧羊老奶奶的脚步翻越数座大山,只为感受她的生活,捕捉其生活的画面;也曾游走于寨中石板房,领略活态化的“阿诗玛文化”。大方、热情的撒尼族妇女激起作者浓烈的创作热情,在对油画肖像的造型、技法等探索的基础上,进行了系列撒尼族妇女肖像油画创作。

从布朗库西作品看20世纪初西方雕塑艺术

立体结构和空间布局是雕塑造型的重点。20世纪初,西方工业革命高速发展,各类工业产品的造型和实用性潜移默化地影响了人们的审美观念。当时,西方雕塑界涌现了布朗库西、贾柯梅蒂等创作形式新颖、造型独特的雕塑艺术家,他们的作品具有明显的抽象性,与传统雕塑有很大差异,这些作品在20世纪初的西方十分具有代表性。本文首先概括20世纪初雕塑艺术的发展历史和概况,然后分析布朗库西雕塑的特点及其雕塑的贡献和意义,旨在从布朗库西的作品中探析20世纪初西方雕塑艺术的特点。

协同创新粉笔画项目写生作品(Ⅱ)

2019年暑期,北京市多名美术教师在北京教育学院协同创新项目组组长杨岩和特聘专家高军带领下,赴山东威海、江苏苏州甪直古镇开展了为期16天的风景粉画写生活动。协同创新项目以提高美术教师综合素养为目标,按照《美术课程标准》要求,从色彩绘画三要素、空间透视等方面辅导教师进行写生绘画学习,旨在指导教师使用正确的观察方法认识大自然中丰富的色彩变化,同时结合色相、明度、纯度、冷暖等知识以及造型技法.帮教师捋清绘画思路,系统地进行绘画表现学习。