陶瓷装饰元素与国潮服饰设计的融合研究

陶瓷艺术源远流长,将其装饰元素融入国潮服饰设计中,不仅体现了对传统文化的尊重与传承,也为国潮服饰注入了独特的文化底蕴和审美内涵。深入分析国潮服饰设计与陶瓷装饰元素之间的关联性,研究国潮服饰的发展背景和现状,探究陶瓷装饰元素融入国潮服饰的设计方法及其融合策略,旨在丰富国潮服饰的设计语言,将传统文化的精髓与现代时尚有机融合,彰显文化自信与创新精神。

师范专业认证背景下地方高校美术专业特色课程建设研究

师范类专业认证是衡量我国师范类专业人才培养质量的评价体系,也是推动教育教师改革的有力措施。在这一背景下,具有师范类专业的高等院校也在对课程建设做出相应改革。作为地方高校美术专业应立足地方文化发展需求,开展特色化办学,以优秀传统文化为根基,构建本土文化特色课程,从确立课程目标,完善课程教学内容,采用多渠道教学模式,搭建科学评价体系四个方面有序推进,进而规范特色课程建设,提高美术专业师范生培养质量,为地方基础教育培养、输送优质师资。

新文科建设背景下美术专业大学生创新创业能力的培养策略研究

文章旨在研究新文科建设背景下培养美术专业大学生创新创业能力的策略。首先,文章作者分析了创新创业能力的定义和构成要素,明确了培养美术专业大学生创新创业能力的理论基础。其次,文章作者探讨了美术教育与创新创业能力培养的关系,并构建了美术专业大学生创新创业能力培养的理论模型。最后,文章作者提出了新文科建设背景下培养美术专业大学生创新创业能力的策略,旨在培养美术专业大学生创新创业能力。

从磁州窑看北方青花五彩工艺的形成与特点

清末民国时期,磁州窑为了在激烈的市场竞争中生存下来,持续不断地开展了瓷业改良活动,在改良中以南方的景德镇窑和醴陵窑为主要学习目标,迅速抛弃了白地黑花的传统,先是在清末形成了青花“一枝独秀”的局面,民国十九年之后,复又形成了五彩装饰的“满园春色”。同时,在磁州窑与北方多地窑口的相互交流中,逐渐形成了以磁州窑为代表的近代北方民间青花五彩瓷器的工艺特点。

从北齐墓葬壁画看中国人物画的嬗变——兼论湾漳墓壁画的画史地位

魏晋南北朝是中国绘画发展的关键时期,从“顾得其神”到“陆得其骨”,再到“张得其肉”实际上是中国人物画逐步走向写实的嬗变过程。而张僧繇的“疏体”,正是中国人物画初步完成从概念化图示到写实性图绘转变的标志。在张僧繇之后,随着北朝对南朝在政治军事上取得压倒性优势,在文化上形成“南风北渐”的态势。河北磁县湾漳墓壁画正是北朝画家继承南朝张僧繇疏体人物画并发扬光大的成果。湾漳墓壁画作为目前所发现的最早的个性化、高水平的写实人物绘画,开创了中国人物画发展的新局面,为唐代绘画的繁荣奠定了坚实的基础,在中国绘画史上具有重要的里程碑意义。

基于城市文脉的历史文化街区景观的持续更新

串城街历史文化街区作为邯郸这座历史文化名城的记忆载体,对城市历史文脉的传承具有重要价值,是该城市发展不可或缺的资源。现探究城市文脉理论视角下街区文化的有效传承策略,从街巷空间层次优化、民居建筑风貌保护和景观内涵挖掘三个方面提出持续更新策略。在具体实施过程中,既要保护历史遗迹,又要关注居民和游客的场所使用习惯,只有这样,才能促进街区开发与保护和谐共进,使城市文脉长久地延续下去,同时推动经济发展。

后疫情时代艺术设计类专业线上教学探讨

以艺术设计类专业一线教师的视角持续关注从新冠肺炎疫情暴发初期到后疫情时代教学过程中的三个重要因素——教师、媒介、学生,发现:教师教学环境、教学资源、教学心理随疫情发展出现了显著变化,媒介效能和技术手段持续迭代,学生学习环境、学习态度、学习能力问题逐渐显露。基于以上现象辨析三个要素发生变化的原因和存在的问题,从而提出教师教育终身化、教学资源整合输出、以学生为中心等能动策略,以期在后疫情时代推动艺术设计类专业线上教学改革和发展。

服饰艺术设计创新探索

在现代社会,创新意识能力是衡量一个国家综合国力和国际竞争力的重要标准之一,强化自主创新能力、培养创新型优质人才和建设创新型发展国家对于国家发展而言具有不可忽视的重要作用。在科学技术发展和社会文明进步的推动下,人类的艺术审美水平和艺术创作手段也在不断提升,服饰艺术设计作为一种艺术性与实用性紧密结合的工学美术形式,艺术设计创新意识是其领域内的核心理念,培养服饰艺术设计创新能力是服饰艺术设计教育至关重要的教学组成部分。

魏书钧新独立电影的影像美学

魏书钧是目前国内备受关注的90后青年创作者之一,他的作品四度入围戛纳国际电影节,获得了国际上的认可。他擅长表现少年的成长困境与迷茫情感,以一种极具真实性的笔触去表达对于环境的自体性反思。但对于个体本身,魏书钧表现出了较大的包容性。少年的无知而无畏呈现出一种无处溯源、无可名状的叛逆症候性。影片大多指向成长困境但并不试图给出答案。文章将在对独立电影概念辨析的基础之上,试分析魏书钧对该类型的继承与鼎新。

高校艺术概论课程思政教学方法初探

高校的艺术概论课程不仅仅是讲授和学习艺术的普遍规律,也是对大学生进行思政教育的重要抓手。艺术概论课程的教学要深挖课程知识点中的思政元素,在教学中有机地融入辩证唯物主义与历史唯物主义世界观、共产主义人生观以及社会主义核心价值观,努力做到政治性与学理性相统一,价值性与知识性相统一。要做到理论性与实践性相统一,建设性与批判性相统一,主导性与主体性相统一,灌输性与启发性相统一,终结性评价与过程性评价相统一,显性教育与隐性教育相统一。

王雪涛的艺术历程与分期

我国20世纪著名花鸟画家王雪涛先生的艺术创作可分为六个时期,即“白石”画风时期、“梦白”画风时期、积累与充实时期、大众化时期、蜕变与成熟时期和“人画俱老”时期,并对每一时期形成原因进行论述,概括其创作的艺术特点。

浅析磁州窑红绿彩瓷的创作现状

磁州窑作为中国陶瓷史上北方影响最大的民窑,在装饰和烧制技法上有着丰富的表现,其中,红绿彩瓷的烧制,可谓釉下釉上结合的创造性技法,其深深影响了国内外的瓷器发展。在信息化高度发展的今天,红绿彩瓷被陶瓷作坊和艺术家重视,正在焕发出独特魅力。

宋金时期河津窑与磁州窑瓷器的对比研究

2021年4月22日,“龙门遗粹—山西河津窑考古成果展”于中国国家博物馆开展,河津窑考古被评为2016年度全国十大考古新发现之一。此次考古出土大量河津窑瓷器标本和复原后的完整器,通过对比,为国内外各大博物馆等收藏机构中大量属于磁州窑系的古瓷器准确找到了其烧造的窑口。根据宋金时期河津窑与磁州窑核心窑场所产瓷器进行对比,分析两者在器形与装饰工艺上的异同。

破除瓶颈 迈向未来——中国画学院新方阵的多维发展

21世纪以来中国画创作、研究及人才培养日新月异,取得了巨大成就与丰硕成果。其中,以有学院背景的青年艺术家形成的当代中国画创作的学院新方阵尤为引人注目,以70后、80后为方阵主要力量的他们既有着阶梯式的艺术传承,也有着代际差异的艺术诉求。他们的创作探索推进了中国画的当代发展,也出现了一些问题。本文在对学院新方阵艺术特征、发展现状及问题梳理与分析的基础上,提出青年中国画艺术家应当随时代,守正创新,从创作的格局、内容、格调以及夯实基本功等方面努力破除瓶颈,将中国画发展推向新的未来。

数字媒体时代下的民族特色实验动画

实验动画是先锋艺术与视觉文化中的重要成员,具有民族特色的实验动画代表了传统文化资源、民族审美元素和本土意识在动画艺术中的延伸与演变。传统民族特色实验动画因数字媒体而获得新生,新一代的实验动画则在继承前辈丰富民族特色的同时,又对传统美学观有着扩充,乃至或显或隐的颠覆反叛姿态。数字媒体的加入并不会弱化人们的审美思维,相反,它扩充了动画人的创作来源,也拓宽着作品的传播面向与艺术家的创作思维,它必将赋予民族特色实验动画更强大的生命力。

当代中国美术视野中的“她水墨”

21世纪以来,中国美术的发展取得了巨大成就和丰硕成果,女性艺术发展犹如春来花开别样红,亦为今日中国画坛带来了一抹靓丽重彩。站在21世纪20年代这一历史节点回望百年中国女性艺术的演进轨迹,对中国女性水墨艺术的梳理与研究尤其值得关注。以此背景,由杨维民担纲策展人的"她水墨——中国当代女艺术家水墨作品大展"于2020年9月在北京举办。"她水墨"大展中最引人注目的是展览入口处,潘缨的水墨人物系列很好地诠释了女性水墨艺术家群体以及艺术创作观念的嬗变之路.