注重艺术实践 培养创新型应用人才——以邵阳学院音乐系实践教学为例

艺术实践是音乐专业实践性教育形式,在提高和培养音乐专业大学生的各方面能力上具有十分重要的意义。从邵阳学院音乐系实践教学现状来看,邵阳学院在实践教学方面已做了很多切实可行的措施,也取得了一些成绩。为了切实培养学生的创新精神与实践能力,适应社会对音乐特殊人才的需求,提高教学质量,增强学生的实践能力,笔者试从音乐系实践教学现状和今后音乐系实践教学的发展来进行探讨。

转型背景下对地方本科院校音乐专业发展的思考——以邵阳学院音乐系为例

随着社会经济的快速发展,地方本科院校音乐专业的人才培养已经显现出滞后的趋势。加快地方本科院校音乐专业的转型发展,培养服务地方经济发展的高级应用型音乐人才是大势所趋。本文首先对地方本科院校音乐专业转型发展的必然性进行阐述,指出目前地方本科院校音乐专业应用型转变发展的困境并提出解决措施。

浅论湖南邵阳花鼓戏的音乐特征

邵阳花鼓戏是湖南花鼓戏的一个重要流派,本文简单讲述了邵阳花鼓戏的起源、发展与命名的问题,并从实例阐述了邵阳花鼓戏的一些音乐结构特征。

邵阳布袋戏音乐文化特征的探析

邵阳布袋戏主要流传在湘西南的邵阳地区一带,又称邵阳布袋木偶戏,是我国现存最为古老的的原生态布袋木偶戏之一。邵阳布袋戏音乐仍然保留着原生态的乡土文化特征,其音乐唱腔以湘西南祁剧音乐为主,它所使用的锣、鼓、钹的打击音乐及其拟声音乐鸡喇子的吹奏等都与湘西南多民族的民俗文化有着千丝万缕的联系,可以说邵阳布袋戏承载着千百年来古朴而生动的湘西南民族的一种乡土文化记忆。对邵阳布袋戏音乐的音乐文化特征进行探析,能够更好地促进邵阳布袋戏的传承和发展,挖掘出中国传统音乐文化中有价值的线索。

高师音乐课程体系和教法改革探微

目前我国基础教育课程正在深入发展,“新课程”改革正在轰轰烈烈地进行,面临着这样的新形势、新任务,担负着培养音乐教师的高等师范音乐院校课程体系和教法的改革也迫在眉睫。

地域音乐文化之多元教学内容与课程体系建构

本文以高校音乐专业为例探讨把我国的地域音乐文化作为课程资料的多元化路径。

以音乐为媒介的大学生心理健康干预新体系的构建

音乐,即Music,指反应人类现实生活情感的一种艺术。音乐舒缓人心情,让人赏心悦目,并为人们带来听觉的享受。然而,大学生关系到国家的未来,民族的兴衰,同时也是社会主义建设必不可少的动力源所在,且大学生心理健康问题亦是当前高校的热点,难点问题,如何建造一套有效的大学生心理健康问题体系,已成为当前学界讨论的热点。针对以上现状,本文试图以邵阳学院为例,通过文献调研,问卷调查等研究方法,分析音乐对大学生心理健康的干预作用,提出了在音乐环境下的大学生心里健康教育对策并把音乐学和心理学,音乐治疗等相关知识结合起来深入研讨,旨在以音乐为媒介,对大学生心理健康实施有效的干预。

略论舞蹈与音乐的相互关系

《乐记》中有说道:"歌,咏其声也,舞,动其容也",从这句话中可以体现出,音乐对于舞蹈来说是非常重要的。舞蹈和音乐的关系是:音乐可以表达出舞蹈的潜在精神,而舞蹈可以作为音乐的外在表现,它们之间相辅相成,密不可分。一个人失去了思想,就好象舞蹈失去了音乐。本文主要以舞蹈与音乐的相互关系为研究对象。

柯达伊音乐教育体系中的民族元素在我国高校音乐教学中的应用研究

本文介绍了柯伊达音乐教育体系的概况,对在我国高校音乐教学中应用这一体系的策略进行了探讨.

奥尔夫音乐教育体系在高校公共音乐教育中的应用价值探究

众所周知,奥尔夫音乐教学体系是一种重要的音乐教学体系,这种教学体系主要强调的是对音乐的"原本性"的一种体现,其要求人们通过肢体和语言等多种途径和方法,充分地感受音乐、参与音乐,在这种基础上,更好地创造音乐。这种教学体系在实际的音乐教育应用中得到了很多显著的成绩和效果。鉴于此,本文主要针对奥尔夫音乐教育体系在高校公共音乐教育中的应用价值进行相关浅析,仅供参考。

贺绿汀电影歌曲《游击队歌》的音乐特征及其演唱风格

电影音乐创作是贺绿汀创作生涯中非常重要的一个部分,《游击队歌》是贺绿汀创作歌曲中影响最大流传最广的一首代表作品,文章从《游击队歌》的音乐特征及其演唱风格两方面出发,对其做一个梳理和分析,同时也为歌唱者如何演唱这首歌曲提出合理化的建议。

民族音乐瑰宝——湖南隆回“花瑶山歌”探析

湖南隆回花瑶山歌体裁众多，内容甚广，特点鲜明，艺术表现手法丰富多彩，富有浓郁的生活气息和乡土特色。它是花瑶人民在成百上千年的历史长河中创造和积累了宝贵音乐文化财富，值得我们专业的文艺工作者去学习、去挖掘、去研究。本文将从花瑶山歌的分布与历史渊源、体裁、音乐特征、审美价值等方面进行阐述。

高师音乐教育专业舞蹈教学改革的探索与实践

舞蹈是高师音乐教育专业学生必备的知识和技能,高师音乐教育专业的培养目标是为基础教育输送能满足社会要求的音乐师资,培养出不但能唱,而且还能跳、能演、能教的高素质音乐综合型人才。教学改革措施的实施主要有以下几个方面:修订专业教学计划,对舞蹈课的课程标准的教学时间、方法及内容进行调整;在课堂教学改革中,重视基训课的教学,加强学生在舞蹈艺术中的情感培养,注重神韵的教学研究;加强教学实践,提高学生的综合能力;改革课程成绩评价体系,注重学生学习的过程,突出考核学生的能力。并介绍了实现这些教学改革措施的初步效果。

中国蒙古族传统音乐文化

与汉族音乐相比,中国少数民族的传统音乐文化研究一直处于滞后的状态。有关中国少数民族传统音乐文化的研究,最早应当是始于20世纪50年代初期。自20世纪50年代以来,在政府的倡导下,在音乐学界人士的努力下,逐渐改变了上述的不平衡局面。

人文视野下地域音乐文化的教学改革——教学实践中应彰显“人文”特征

人文教育,是一种以人为本的教育,以培养人的人文精神为指归的教育。当前,我国高校专业音乐教育实践领域"科学主义"盛行,"人文精神"被"弱视",音乐教育过度追求知识与技能。地域音乐文化作为一门"音乐—文化"的整体,为高校音乐教学资源输送了一股新鲜的血液,为践行人文教育提供了丰富的土壤,为提升学生的人文质素提供了有利条件。

对地方本科院校音乐表演专业剧目排练课的教学探讨

本文通过对地方本科院校音乐表演专业声乐方向剧目排练课教学的探述，对地方本科院校音乐表演专业声乐方向剧目排练教育的现状进行了剖析，同时对地方本科院校音乐专业声乐方向剧目排练教学方法进行探讨。

论闻一多、徐志摩诗歌的音乐美

美是内容和形式的辩证统一。音乐美包括内容美和形式美两个方面。单从形式的角度论述诗歌的音乐美是偏颇、低层次的。诗歌以抒情为主要特征,抒情是诗歌的主要内容,形式是为内容服务的。诗歌的音乐美并不完全表现在形式、声音的组合效果上,还取决于声和情的和谐、声情并茂上。只有声情和谐、声情并茂,才是诗歌音乐美的最高境界,诗歌的音乐美才算是最完善的。文章从节奏、押韵、音调、声情诸方面论述了闻一多、徐志摩诗歌的音乐美。

唐诗艺术歌曲的音乐审美价值

唐诗艺术歌曲是以唐诗为词,再由现代音乐家谱曲的艺术歌曲,它古典、雅致,具有极深的审美意蕴。本文从意境、结构及旋律等三个方面探讨唐诗艺术歌曲的音乐审美价值。唐诗艺术歌曲音乐审美价值的研究不仅能让我们感受到唐诗的无限魅力,同时也为我们弘扬中国民族音乐文化起到了很好的开拓作用。

古筝教学中“音乐”与“技术”的交融

古筝自古就深受人们的喜爱,在中国乐器中享有"众声之师"的美誉。随着乐器事业的发展,越来越多的人成为古筝的追捧者,古筝的教学遭遇巨大的压力,如何培养出更优秀的古筝接班人,传承中华民族优秀文化遗产,需要人们深思。本文就针对古筝"音乐"与"技术"的交融方面,对古筝教学提出几点看法。

民间音乐艺术瑰宝——武冈丝弦初探

武冈丝弦主要流传于以武冈为中心的邵阳、隆回、洞口、城步、新宁等地，是湖南曲艺的一个具有特色的重要组成部分。大约明末清初，传入湖南，并与当地的民间音乐、戏曲相结合，演变发展而成一种综合曲艺形式；其内容丰富，包括源于明代江浙一带民歌和时调小曲，反映当地社会风情，表现市民的生活和感情，具有极高的艺术价值和深刻的文化内涵，值得我们文艺工作者去挖掘整理和学习。