礼教愚忠似枷锁，芳儿梦霞两蹉跎--漫谈郑州市曲剧团曲剧版《双玉蝉》

《双玉蝉》是传统骨子老戏，大江南北各个剧种例如河南曲剧、吕剧、粤剧、越剧、楚剧、川剧、评剧和汉剧等剧种都有传演。资料显示1962年王行改编，徐昌霖、史少岩导演。郑传鉴艺术指导，苏石风舞美指导。范素琴饰曹芳儿，张秀珍和柳中心分饰沈梦霞的甬剧版《双玉蝉》进京演出。引起关注，获得好评。甬剧《双玉蝉》演出剧本，刊登在《剧本》1961年7月号刊，使得传统剧目《双玉蝉》的剧本被公众认知。各个剧种传演的《双玉蝉》版本内容大同小异，人物名称也很近似，如出一辙。再次印证传统剧目《双玉蝉》起源久远，渊源流长。

浅析舞美设计在曲剧戏剧创作中的作用

舞台戏剧艺术对曲剧戏剧的演出效果起着关键作用，通过布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等来布置舞台，从而为表达曲剧戏剧的主题渲染曲剧戏剧的气氛起到很好的衬托作用，配合演员表演，吸引观众进入曲剧戏剧的氛围。这一切对舞美设计者提出了很高的要求，要加强剧本的解读，要懂得室内设计，服装等等。

关于当代戏曲舞美设计的思考

近年来，随着改革开放程度的不断加深，除了促进了经济的繁荣外，在一定程度上也促进了文化的发展。所以作为传统文化中主要组成部分的戏曲文化也发生了翻天覆地的发展变化，同时伴随着人们对不同文化类型的需求的改变，促进戏曲文化的发展形式也逐渐朝着新的方向发展。本文就着重对我国传统戏曲舞美设计的特点进行说明，随后对当代戏曲文化中舞美艺术的设计的变化进行详细阐述，对该项艺术形式的发展方向以及促进其发展的理念进行分析，来促进当代戏曲舞美艺术的设计形式能不断满足人民对大众喜闻乐见的文化需要。

浅谈曲剧锣鼓借鉴及演奏的基本知识

建国后，在党的领导下，戏曲走上了正规化，曲剧也不例外。曲剧属于地方剧种，在本剧种的基础上，吸收了其他兄弟剧种很多好的精华，补充自己的不足。演员主要向京剧、豫剧学身段、表演等，打击乐也向京剧、昆剧、豫剧、河北梆子等学习借鉴了一下身段锣鼓和表演锣鼓的点子。这些锣鼓点子通过艺术实践并根据曲剧表演的需要被采用。借用的点子，不仅丰富了曲剧锣鼓的表现力，而且很多锣鼓点子使用起来效果非常好。所以，我们不排斥吸收和借鉴。但是，我们也要对曲剧原有的、传统的、锣鼓点子进行挖掘和整理，根据时代的发展和需求保持曲剧的原有风格和特色，以增强戏曲打击乐的表现力。

浅谈戏曲演员的专业技能和文化修养

表演艺术是以演员自身来塑造人物形象的艺术。是人演人的创作活动，尤其是戏曲演员，不但要求演员具有人类的一切情感内容，而且为了表现出“人物”的情感活动，还需要有一定的专业技能训练与文化艺术修养。

“相辅相成，互为依存”——谈戏和曲的关系

戏曲音乐之所以被视为戏曲表演的核心，这是由戏曲表演本身的特性所决定的。戏曲表演，是一种歌舞戏剧化的表演，歌，包括唱和念，舞，包括做和打；即传统习惯称谓的唱，念，做，打。就是运用歌唱和舞蹈来表现矛盾冲突，刻画的内心活动，塑造人物形象，进而达到戏剧性效果。

发人深思的家庭悲剧 令人震撼的至高亲情--评河南曲剧电影艺术片《卷席筒》的深刻主题和情感冲击

由我的恩师、著名曲剧表演艺术家海连池和曲剧表演艺术家董秀娟领衔主演的《卷席筒》——剧于1979年拍成了彩色戏曲故事片。随着这部戏曲电影艺术片的在全国和港澳台以及海外的发行。一时之间，河南曲剧这个地方小剧种再一次得到了广泛的传播，郑州市曲剧团的知名度在全国戏剧界得到了较大的提升，海连池、董秀娟等艺术家的名字也被全国戏曲观众所熟记干心，

浅议当代戏曲界应该怎样继承中华戏曲遗产

元杂剧《赵氏孤儿》全名《冤报冤赵氏孤儿》，又名《赵氏孤儿大报仇》。内容叙述晋灵公武将屠岸贾仅因其与忠臣赵盾不和与嫉妒赵盾之子赵朔身为驸马，竟杀灭赵盾家300人，仅剩遗孤被程婴所救。屠岸贾下令将全同一月至半岁的婴儿全部杀尽，以绝后患。20年后，孤儿长成，终报前仇。元杂剧《赵氏孤儿》把故事背景由晋景公改为晋灵公；

牡丹亭中有风月，警惕风月暗消磨--观昆曲青春版《牡丹亭》有感

《牡丹亭》的作者汤显祖（1550~1616），字义仍，号若士，海若，清远道人，江西临川人。《牡丹亭》是他的代表作，也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅奇幻的生死离合的爱情故事，作品处处洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。《牡丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，

浅谈我在曲剧《卷席筒》第二部中饰演的小仓娃

由我的恩师、著名曲剧表演艺术家、海派艺术创始人海连池和董秀娟等郑州市曲剧团的老前辈们联袂主演的曲剧古典戏《卷席筒》一经推到河南曲剧的舞台上，便一炮走红，成为郑州市曲剧团的打炮戏、

浅谈戏曲打击乐

打击乐是戏曲音乐中最独具特点，而不可缺少的民族乐器，在戏曲舞台方面占有重要的地位，它不仅在节奏音响带动全局、贯穿全局、而且在统一整个舞台节奏方面起着重要的作用。

二胡在曲剧中的伴奏与演奏技巧及作用探究

河南曲剧是一个年轻的剧种，其所演唱的曲牌明清之际已在民间广为流传。二胡是中国民族器乐的代表性乐器，它音色细腻、优美、柔和，表现力非常丰富，善于表现抒情、叙事、忧伤等音乐情感，故有“东方小提琴”之美称。其充满着浓郁的河南地方韵味的优美音乐，在作曲家的精心编配下，成为了一首首、一段段质朴、清醇的二胡独奏小曲，为烘托剧情、渲染人物感情起到了至关重要的作用。

浅谈戏曲打击乐

打击乐是戏曲音乐中最独具特点，而不可缺少的民族乐器，在戏曲舞台方面占有重要的地位，它不仅在节奏音响带动全局、贯穿全局、而且在统一整个舞台节奏方面起着重要的作用。

河南曲剧《清江秋水》排练有感

舞台气氛是综合艺术，舞台音响是此艺术的一个不一可缺少的重要组成部分之一。没有高质量的舞台音响艺术做保障就没有舞台气氛的成功展现。但是，舞台音响的存在也是舞台气氛前进发展的产物，在现阶段两者互为因果、相互依存。本人在多年的实际工作中，总结出了音响效果与营造舞台气氛的协调的几点经验。

浅谈舞台美术的“相对独立性”

相对戏剧整体而言,舞台美术具有"从属性"与"相对独立性"的双重属性。舞台美术要体现"相对独立性",要处理好与戏剧艺术其他因素的关系,特别是舞美设计与导演的合作关系;同时,对一些束缚舞台美术创作的"习惯概念",也需要重新认识。

论舞台美术制作材料及应用的新构思

舞台设计师为每一个剧目进行舞台设计时考虑最多的是如何进行材料的选择，材料选择的准确性关系到是否具备良好的舞台空间造型素质和材料感觉，影响到现场演出时观众对舞台的视觉感受，舞台设计的工作范围在理论上讲是涵盖其中一切视觉内容，所以材料必然是舞台美术设计专业基础的重要内容，这既是作品的基本物理构成，又是体现所承载的所有戏剧性内核的载体。

浅谈我在豫剧折子戏《断桥》中饰演许仙的体会

《白蛇传》是中国戏曲传统剧目中的一个经典之作，久演不衰，深受老百姓的喜欢。京剧、豫剧、越剧、河南曲剧、浙江婺剧都曾演过该剧，尤其是由京剧表演艺术家李炳淑领衔主演的京剧艺术片《白蛇传》被拍成电影之后，更是风靡了全国，传播到了海外。由豫剧大师常香玉、赵义庭领衔主演的豫剧折子戏《断桥》在整个中原地区影响甚大，几十年来一直是河南各级戏曲学校的教学课。

浅谈董秀娟声腔艺术里的“情”

河南曲剧诞生于上世纪二十年代的中原大地，前身是“鼓子曲”，南阳大调曲子和洛阳小调曲子的结合体，由民间的“高跷曲”演变而来。“高跷曲”的唱腔曲牌来源于“大调曲子”，多是些短小、明快、易学易唱的小曲牌，如【阳调】、【剪剪花】、【满舟】、【银扭丝】、【渭调】、【茨儿山】等，这类曲牌旋律明亮、节奏活泼。但是曲剧诞生之时就伴随着中原大地多灾多难、内忧外患，从劳苦大众中土生土长的曲剧。蕴含着丰富的音乐曲牌，既可以表现人物欢快、愉悦的心情，也可以抒发人物悲痛、哀伤的思想感情，所以曲剧音乐家潘永长老师说：“曲剧音乐走两个极端：大喜，大悲”。

试论舞台灯光配置及灯光转换变化的有关要点

舞台灯光是舞台美术的一个重要组成部分，是舞台美术造型手段之一。舞台演出时，舞台灯光师根据导演构思、布景设计和剧情需要，运用舞台灯光设备和技术手段，结合布景、音响效果、音乐伴奏等，为创造舞台环境的空间感、时空感，渲染舞台气氛，突出中心人物，提供灯光效果。舞台灯光创造艺术效果的最重要手段，就是光与色的结合。

音响噪音如何消除和如何调试多只话筒声反馈

在舞台演出、现场扩音等音响系统中，噪声问题是一个普遍存在又非常令人头痛的问题。一套音响系统所产生的噪声，情况不尽相同，它可能来自多个方面，音响师应对比较复杂的情况进行分析、判断，分别进行处理。一般噪声可能来自三个方面：设备的连接不当；设备本身固有噪声；电源的干扰噪声。下面介绍一下具体的处理方法。