优化资源配置视域下的企事业单位人事档案管理研究

人事档案管理作为企事业单位管理工作的重要内容之一,对企事业单位的人力资源工作起着基础性的作用。一个组织要发展壮大,人才是最基本最重要的因素,人力资源也成为组织中最关键的资源,人力资源管理也是现代组织管理中的重要内容,人事档案管理又是人力资源管理工作的基础。当前,由于体制、管理方法方面的影响,人事档案管理方面存在诸多不足,阻碍着企事业单位的发展进步。因此,加强人事档案管理工作,管好用好人事档案,充分发挥人事档案的资源优势,能更好地为选拔和使用人才提供更加真实可靠的材料,对人才资源开发和单位的发展具有重要意义。一。

郑州戏曲现代戏的历史建构(1955-1978)

1955年-1978年,郑州积极响应党的“百花齐放,推陈出新”的文艺方针,把继承、革新与表现现实生活作为历史使命,在戏曲现代戏的艺术实践中不断学习、摸索、改进,创作排演了现代戏《山鹰》《在两条战线上》等一批原创剧目;移植、改进了《红灯记》《龙江颂》《红灯照》等一批移植剧目,引起全国观众的高度关注。一、1955年-1978年郑州戏曲现代戏的历史进程。

浅析文旅融合背景下传统舞蹈的发展

随着人民生活水平的逐步,旅游成为了满足广大人民群众精神需求的重要形式,对旅游产品的需求量与日俱增,这无疑促进了旅游业的蓬勃发展。旅游和文化相互关联密不可分,文化是旅游的灵魂,始终蕴含在旅游活动之中,越来越多的旅游消费者期待通过丰富多样的文化来获得更为独特的旅途感受。传统舞蹈是重要的非物质文化遗产,反映了中华文化的意蕴,是中国传统文化的精髓,是民族精神的重要体现,传统舞蹈可以通过其丰富的文化内涵来满足游客高品位的精神需求,是提升旅游产业素质的有效径,借助传统舞蹈的艺术美丽,将构成了文化旅游一道独特的风景,同时凭借广阔的旅游市场和文旅平台,也将助推传统舞蹈的传承与发展。中图分类号:G4文献标识码:A一、背景研究蹈文化资源,提炼文化因子,对当地旅游资源的开放和随着旅游新时代的到来,休闲旅游、文化旅游已提升具有重要意义。文化与旅游的融合发展不仅仅是形成为现代人们旅游活动的主旋律。文化与旅游融合发展式上的融合,更是包含理念、职能、市场、服务等在内已成为当前社会旅游产业发展的一种新现象。“宜融则的全方位实现融合的过程。不仅仅要将原有的文化生态融,能融尽融,以文促旅,以旅彰文”,文化是旅游的保护起来,更要联系民族宗教和民俗节日和节庆的舞蹈内核,旅游是文化的载体。以文化赋能可以提升旅游的融入旅游,否则缺乏文化活态生存空间的舞蹈,也是无内涵,增强旅游体验,同时又可以通过旅游活动来实现源之水。旅游业发展对特色文化的需求是旅游产业与文旅游当地的文化价值。旅游产业与文化产业融合是旅游化产业融合的拉力,而文化的创意发展则是促进旅游产产业、文化产业在外界多种因素的刺激下不断向对方渗业与文化产业融合的推力[3]。传统舞蹈与旅游产业的结透的互动发展过程。文旅融合主要是指文化、旅游产业合,在当今新媒体时代势必碰撞出新的火花。及相关要素之间相互渗透、交叉汇合或整合重组,逐步二、河南文旅融合优势突破原有的产业边界或要素领域,彼此交融而形成新的河南不仅是文化资源大省,其旅游资源也极为丰共生体的现象与过程,使文化和旅游两个不同的概念在富,既有嵩山、太行山、云台山等绚丽的自然山水风新时代实现提质增效,形成融合发展机制,衍生出新的光,又有少林寺、龙门石窟、安阳殷墟等蕴含中原文化理念,践行新使命,实现新目标[1]。传统文化作为最重的历史人文景观,河南省已经创建了一些文旅融合的产要的文化资源,与旅游有着天然的联系,与旅游的融合品,主要有宗教旅游、节庆旅游、怀旧旅游、民俗旅发展有助于实现文旅两种产业的转型升级。加快旅游产游、名胜古迹旅游、博物馆旅游等旅游线路,建设了一业融合发展是适应新时代旅游消费需求变化和旅游经济批文商旅地标和历史文化街区,深入实施乡村康养旅游结构优化的现实需要,旅游产业和文化产业既要互相补建设三年行动,建成一批近郊乡村休憩地、景区周边承充资源,又要会为平台,二者相互联系,具有天然的融接地、农耕文化体验地、康养旅游目的地这些是在文旅合诉求。融合背景下创造出的产物。据世界旅游组织统计,文化旅游在全球所有旅游活2021年河南省第十一次党代会将实施文旅文创融动中占40%,欧洲有超过50%的旅游活动都是由文化合战略列为十大战略之一以来,河南锚定文旅文创成支旅游拉动的,美国30%的国内游客在选择旅游目的地柱战略目标,相关产业发展取得诸多成绩:河南文化和时,是被当地的某种艺术、文化遗产事件或是活动所吸旅游系统从培育市场主体、推动集聚发展、创新业态产引的[2]。传统舞蹈文化是一部活灵活现的人类舞蹈文化品、释放消费潜力等方面入手,加快推动文化产业和旅发展史,在文化史上具有非同寻常的价值。发掘传统舞游业恢复发展,取得明显成效。河南集经济、历史、文—240—XUANDONGMAN炫动音舞课化、地理环境于一身,具有独特的区位优势和优美的人一体化发展理念不是简单的集合,而是在相互关联的基文环境,形态各异的非物质文化遗产资源尤为瞩目,具础上实现动态发展,要制定统一发展规划,在一体化战有发展非遗旅游的显著优势。因此,在文旅融合发展的略的统领下,整合资源,形成良性的管理体制和运营机当下,探索非物质文化遗产保护和旅游开发的双赢途径制,更要立足长远,形成产业链条,真正的实现有机融与有效对策是河南文化旅游产业发展的重要内容。合。其次,要树立以人为本的发展理念。传承人在非物三、传统舞蹈与旅游的内在联系质文化遗产中起到了至关重要的作用,人是舞蹈的核文旅融合背景下,传统舞蹈作为非物质文化遗产是心,无论是形式还是理念都需要以人为媒介进行传承。

图书馆有偿服务管见

分析了我国图书馆有偿服务存在的问题,从科学把握有偿服务的界限、依法制定有偿服务的价格、建立有偿服务的民主机制、加强对有偿服务的监督等方面对有偿服务规范化进行了思考。

少儿图书室的阅读辅导与建设创新

本文从少儿图书室工作的重要意义入手,通过对少年儿童几个不同年龄阶段阅读特点的分析,提出了开展阅读辅导工作的一些方式和方法,探讨了数字型少儿图书室的发展方向,并强调了对少儿图书室工作人员的综合素质要求。

圆号的声音特征在中国交响乐中的运用

圆号绝妙的音色使人们浮想联翩—深邃、俊逸、圆润、空旷、宽广、号角、飘洒,富于诗意般的声音,丰富运用在作曲家的笔下,使之生辉。

图书馆有偿服务问题摭谈

文章简要介绍了图书馆有偿服务的由来与争论,分析了有偿服务的合理性,就图书馆有偿服务的导向、范围、政策、监督等问题进行了思考。

“举重若轻,怨而不怒”的闽派戏曲——以闽剧《红裙记》为例

闽剧《红裙记》在王仁杰老师编剧的作品中不属于抢眼的。《红》剧很温和。没有《董李》那么机警俏皮,没有《陈仲子》那么充满哲思,没有《节妇吟》那么苦涩讽喻滋味杂陈。她就是展现了一段市井生活的样貌,貌不惊人。可她温柔敦厚,每当看她,总有倾听她的欲望,总会从中有所领悟。《红裙记》根据闽剧传统老戏《达官弟卖饼》改编创作而来。

如何构建中国气派的文艺批评

当下学院化文艺批评和社会化文艺批评中存在着功利化、模式化和商业化的不良现象,对文艺生态造成了伤害;造成这种不良现象的主要原因在于对博大精深的中国文艺理论遗产和批评传统的忽视,我们应重视并发扬从先秦到1980年代之间的文化批评精神,以构建新时代具有中国气派的文艺批评。

梨园戏《陈仲子》:走在幽径之上

在浑厚的男中音烘托下,陈仲子板挺着伶仃的身形,步履倔强,身姿执拗,一步一顿地走向舞台深处。这是新编梨园戏《陈仲子》的最后一个画面。此时唯一的感觉是舞台太浅了,如果有一种无休止的纵深,陈仲子在其中渐行渐远走入鸿蒙,音乐渐行渐弱直至无声,那似乎更适合这出戏的意味……但是毕竟是戏,形虽止,意无限。

追戏圆梦识“董李”

2018年7月24号上午十点出发,下午三点多抵达泉州。吃了碗传说中的石花膏,神清气爽。沿着骑楼的游廊一路走回去,完全没有空调当街散发出热气,倒是家家的风扇在飞速旋转。鲤城的爱好,又是让人不解。稍休息,去看梨园戏《董生与李氏》。

浅谈表演艺术中的无意识创作

表演艺术家在塑造人物形象的过程中,始终伴随着有意识创作和无意识创作两种精神活动。作为现实世界中一个活生生的人,表演艺术家在塑造人物形象时无疑会受到外界的影响,他们总要强制自己去遵循某种创造模式和规定任务,在编导人员的指导下有意识地去进行艺术创作。为使自己能正确地理解和把握角色,创作者总会有意识地接受一系列的相关意旨。

新时期舞剧美学两种范式初探

进入新世纪,中国舞剧创作异军突起,渐入佳境,喷涌而出,绚烂多姿。其中,郑州市歌舞剧院创作的舞剧《风中少林》与上海歌舞团创作的舞剧《永不消逝的电波》呈现两种截然不同的美学范式。一、舞剧《风中少林》:“移步不换形”郑州歌舞剧院创作的舞剧《风中少林》,遵循梅兰芳先生提出的中国传统戏曲艺术的核心规律“移步不换形”,通过中华武术与中国舞蹈的融合,渐进式推动中国传统文化的转化与融合。(一)“移步不换形”的提出1949年11月3日,梅兰芳先生接受天津《进步日报》记者张颂甲采访,在张颂甲撰写的《“移步”而不“换形”:梅兰芳谈旧剧改革》的报道中,记录了梅兰芳先生提出的“移步不换形”观点:“‘自然,旧剧改革又岂是一桩轻而易举的事’!他说,不过在今天戏剧怎样让它来为人民服务,却又是一个急需解决的问题。

戏曲要振兴必须跟上时代步伐

千姿百态的大众文化和现代艺术正在逼近戏曲艺术舞台。如何把对于人生的感悟和中外艺术的认知渗透到自觉的舞台行动中，探索和追求如何以现代人的心态与现代人进行认真的交流。从而使戏曲艺术的舞台美术能跟上时代步伐，引发与现代人的情感共鸣，是摆在我们舞台美术工作者面前的一道难题。

戏曲《泪洒相思地》创作及演出史研究

《泪洒相思地》是诸多戏曲剧种共有的保留剧目,越剧、花灯戏、豫剧、河南曲剧、黄梅戏、蒲剧等多个剧种都有着动人的演绎。它以其凄婉的故事情节、优美的唱腔旋律征服了大江南北的观众,至今仍活跃在戏曲舞台上,可谓家喻户晓。本文梳理该剧的创作演出史,以期理清脉络,对当下戏曲舞台上何以依然广为传唱该剧寻根溯源,并反思这一现象背后的本质性规律对戏曲创作的影响。