浅谈美术教育与人的文化素质的关系

美术教育不但与科学有着紧密的联系,并且为自然和社会学科的发展提供人文基础。教育应充分发挥在培养学生精神品质与科技素质方面的作用,体现美术教育的价值。

民间美术:中国传统美术的根基

遍布在中华大地上的民间美术 ,是孕育滋生中华民族传统美术的根基 ,也是美术学不可分割的组成部分。它起源于上古时期 ,是人类在与大自然搏斗中创造出的浑朴绝妙的艺术前的艺术。当人类进入文明时代后 ,随着社会分工和阶级分化 ,宫廷美术、宗教美术、文人士大夫美术逐渐从民间美术中分离出来 ,开始了宫廷、宗教、文人士大夫美术艺术的发展历史。民间美术是中国传统美术的根基 ,对它的发掘、认识。

河南豫西窑洞宅居建筑的传统文化品性探微

河南地区的广大农村,仍然保留着较多的农业社会特征,在乡村都市化的过程中,因建筑形态而破坏生态环境的教训屡次三番,令人痛定思痛。本文试图在文化意义上,对河南豫西窑洞宅居建筑,进行一些文化理念的初步探讨。以求对当前农村的都市化建筑风尚,揭一点有益的启示。

师专美术教育教学初探

师专的美术教育要从基础教育改革与发展的实际出发 ,结合《美术课程标准》的要求 ,更新观念 ,调整课程 ,改革教学方法 ,培养具有创新精神 ,具备扎实的基本功及理论知识 ,懂得教育教学规律 。

高等艺术院校素描教学的新思路

传统的程式化素描技法训练往往会压制学生的自我意识,一定程度上会阻碍其在美术专业领域的进一步提高。通过改变单一的观察方法,引导学生注重对形式美规律的探寻,可以使其活跃思维,创作出富有个性的素描作品。

高师美术教育存在问题刍议

我国的高师美术教育多年来取得了很大的成绩,但随着时代的发展,一些问题日渐凸显,主要表现为:培养目标不够明确;课程设置不完善;美术教师综合素质低;学生生源文化水准偏低。

“大壮”与“适形”的和谐——中国古代宫殿建筑的审美追求

“大壮”作为一种审美思想,在中国古代宫殿建筑中起着纲领性的作用,而“适形”则是一种与之相反的被古代建筑普遍采用的审美尺度。两者的对立与协调,在宫殿建筑中成为一对相反相成的审美范畴,并反映出封建帝王既要维护严格而冷酷的封建等级制度,又要追求和谐而适宜的生活环境的双重心理。

整体性衣物储藏空间的人性化设计

整体性设计是一种适应现代生活的家居设计模式。家具与环境一体化、更衣与储存一体化的整体性衣物储藏空间的设计,要从人的行为、尺度、心理角度考虑,贯彻人性化设计原则,满足家居环境和人的生活方式的需要,使整体性衣物储藏空间与环境更协调,使人们的生活更舒适、办事更高效。

浅析宋人小品画之美

宋人小品画画幅虽小,却能小中见大。画家寄情于景,将自己的主观精神和情感融于自然之中,使画面充满了诗意。画家在现实主义美学观的影响下,在审美上追求妙得其真的自然美,追求自然生命的气韵,并把这种生命意识贯注到作品中。他们把对象作为传达自己情感的媒介,主观的生命情调与客观自然景象的交融渗透,成为他们绘画的主要特征。画家善于捕捉大自然的美,无论闲花野草、鸟虫蜻蜒、自然山水,都精心刻画,各种关系处理得恰到好处,达到了令人叹为观止的境界。宋人小品画既是宋代绘画的缩影,也是宋代文化的缩影。

绘画观察谈

绘画观察的目的是为绘画有选择地寻求自然形态中那些具有审美价值的因素,只有运用正确的观察方法才能全面地认识客体。这就需要对客体有选择地、深入细致地进行观察,需要对客体进行整体的及在思维的参与下的观察。同时,要提高主体的主观认识、艺术修养和审美能力,才能更好地把握客体中的审美因素。要了解不同文化背景和观念形成的不同的观察方式,才能更有助于绘画的表现。

一种音乐性的美——康定斯基的抽象绘画艺术

俄国著名画家康定斯基认为绘画和音乐是同构的 ,强调两者的非具象语言因素 ,用音乐性的美术创造了独特的抽象绘画艺术风格 ,成为世界公认的现代抽象绘画的创始人 ,被西方现代美术史家称为本世纪伟大的艺术家之一。

原生态建筑的历史遗存:豫西地坑窑院

生土建筑是与自然生态最融洽的宅居建筑,在乡村城镇化的改造中弃窑建房,进一步恶化了已经很脆弱的可耕地资源,而改良窑居建筑不仅拯救了一份古老的活态民族文化,还可为地方开发特色度假观光旅游创造区域环境。作者侧重对豫西地区窑洞宅居建筑的结构、审美及实用价值,进行一些建筑文化理念的探讨。以求能对当前农村的都市化建筑风尚,提出一点有益的建议。

“边缘人”和“零余者”的悲歌

在中国现代小说中,塑造了一系列“零余者”和“边缘人”形象,他们实际上是“五四”时期及20世纪五六十年代的一群受着压迫开始觉醒而自身又带点病态的小资产阶级知识分子。传统文化的血脉、国家落后挨打的现实、异域文化的诱惑冲击交织着生命情感的痛苦,谱写出了这些“边缘人”和“零余者”的命运悲歌。

中国早期西画理论的发展及传播者变迁

中国西画理论随着中国西画的传入而发展,经历了早期外来传教士的启蒙,及后来中国早期美术留学生的漫长宣传和推广,中国的西画学习逐渐步入科学的现代学术阶段,达到了西画文化的真正转移。

剪纸艺术对中国现代平面设计教学的启示

在中国的传统民间艺术中,剪纸艺术是流传最为广泛的一种艺术形式。传统民间剪纸艺术是农业文明的产物,有着被民俗生活所赋予的鲜明文化品性,这种古风犹存、最民间化的图形艺术蕴涵着许多西方后现代设计的理念和艺术特征。将传统民间剪纸艺术置于现代平面设计的构成理念中,其呈现的图形并不缺乏现代设计语感所具有的艺术表现力。而在中国现代平面设计教学活动中。

试论当代都市水墨肖像画

随着中国都市化进程不断的深入,处于其中的艺术家的情感也有了巨大的变化,在当代水墨肖像画从原先的塑造对象(形象真实)转向对自我情感的表达(情感真实),使水墨肖像画终于在当代的都市环境中摆脱了"成教化,助人伦"的传统羁绊,从而向更加纯粹的语言本体(表现都市肖像所呈现的当代审美取向)进行深入的探索。艺术家的审美意识逐渐走向自觉。

静中的动——论绘画中的运动感

绘画是以静态媒介为载体的艺术形式,它本身并不会运动,但是,绘画所传达的视觉效果与艺术理念都有着对运动感的追求与表现。在绘画中,运动感是通过绘画的本体语言为形式依托在画面中存在的,它是一种极具张力的艺术表现。在不同时期中,无论是古典绘画还是现代绘画,运动感都是不可缺少的表现元素。

佛像在中国的本土化

佛像在中国的本土化是印度佛教进入中国后的历史文化艺术产物。本文试图从以下几个方面阐述,一、印度佛像的形象及特点;二、佛像在中国本土化的基本进程及特征;三、佛像在中国本土化的缘由。

论影视广告中的意境

意境是中国传统美学的核心范畴,影视广告艺术的意境在真实的基础上,用典型的艺术形象表现出具有时效性的艺术情趣、艺术气氛,并触发受众功利性的审美体验。完善影视广告的意境,要在情景交融的艺术构思的基础上,运用虚实相生的视听语言。优秀的影视广告作品将商业目的与艺术精神统一在一起,实现了影视广告价值的最大化。

审美主体的现实性与超越性

审美主体和客体的结合与分离有其自身规律,由主体的生存活动到最终的自我超越,是生命本质的飞跃。主客体二者是相生、相克,对立统一的。