郑州市杂技团《荡杆飞绳》获“铜小丑”奖

在蒙特卡洛国际马戏节上，郑州市杂技团《荡杆飞绳》喜获“铜小丑”。第33届蒙特卡洛国际马戏节有14个国家的30余个节目参赛。

杂技舞美技术的应用和发展

随着我国文化事业的快速发展,文化设施及技术也不断在发展,舞美技术及其设备在杂技艺术领域的应用已十分广泛,它不仅以崭新的形式给杂技舞美业带来一场系统性的更新,同时促进了人们对杂技艺术审美理念的变革。

浅谈杂技服装设计创新

杂技艺术随着社会的不断前进和观众审美需求的提高,从内容到形式,以至舞台美术（包括服装、道具、灯光、音响）都在出现新的内涵,这是新时代与时俱进的需求所致,也是杂技艺术自身生存发展的需要。今天走进剧场欣赏杂技,首先映入眼帘的不再是单调的舞台灯光,而是色彩纷呈、明暗交替的气氛光;演员的服装也不再是千篇一律的杂技服装,而变得款式各异,奇幻多彩。时至今日,杂技已经完全改变了单纯表现技巧的表演形式,对杂技节目实行全方位包装,成为新世纪杂技创作的首要特征。

中国当代杂技艺术的发展特点评究

本文主要结合中国五千年优秀历史文化以及现代文明来探讨当代杂技艺术的发展状态和艺术作用,从而推断出其主要发展特征及变化。

浅谈杂技创新发展的诸多因素

中华文化精深博大，源远流长。杂技艺术是中华文化中的一个奇葩，一颗明珠，是中牛传统表演艺术之一，丰富多彩的节目，悠久的传统．构成了中陶杂技独树一帜、绚丽多彩而古朴大方的艺术特色，立于民族文化之林，弥足自豪。

略谈杂技节目创新对各创作环节的要求

杂技是成熟于汉代的古老的艺术形式,在2000多年的发展过程中历经沧桑。从百戏的跳丸、吐火、杂耍等传统单一的表演发展到今天的《东方天鹅》、《晨练》、《蓝色遐想》、《水秀》等综合艺术表演形式。

浅谈杂技艺术的创新

我国的艺术瑰宝多不胜数，杂技艺术无疑是其中最璀璨的一种。悠久的历史文化、超绝的艺术技巧，使得杂技艺术千百年来经久不衰。然而随着社会的发展，各种传统艺术都面临这一个抉择。对于杂技艺术而言，创新是保证杂技艺术青春活力的最好方法。

杂技节目创新的新思维

杂技艺术是包括各种体能和技巧的表演艺术,是借物质支点向肢体极限挑战的艺术,其艺术美的传达方式是通过肢体语言来表达,它造成的艺术悬念和期待也是在新、奇、难的肢体动作中产生的。杂技艺术最为鲜明的特征就是：试图超越人类自身的极限,最大程度地开发人类高难特技,不断出新、出奇,制造惊险和动作悬念。我以为,杂技不是＂再现性＂艺术,也不像是＂表现性＂艺术,倒更像是＂展现性＂艺术。

服装也是“妆”，有“妆”剧更美——观杂技剧《战上海》服装有感

化妆是依据舞台剧故事情节和人物造型的需要,对演员面部和头部的美化或丑化,使演员更加角色化、更加形象化、更加艺术化。服装也是"妆",是"化"演员身体的"妆"。演员有了服装的"妆",才会使扮演的人物形象更能吻合故事情节的演绎,更有助于故事情节的发展,更有利于人物形象的塑造,使人物形象和故事情节更具视觉冲击力、情感感染力和思想影响力,从而使舞台剧所宣扬的主题更能浸润观众的心灵。

浅谈高空杂技的创新

创新是一切新事物产生的动力和源泉，它带来了新思想、新发明、新技术，推动着人类社会的进步与发展，已成为一个民族进步的灵魂，一个国家兴旺发达的不竭动力。杂技艺术要想获得可持续发展，只有创新，只有思变。

杂技拓展之我见

我自进入河南省郑州市杂技团工作，就与杂技结下不解之缘。经过16年与杂技的“亲密接触”，杂技在我心中撞出了艺术火花。通过学习探讨，我想就新时期杂技艺术的拓展问题谈谈个人见解。

试谈杂技舞台美术与杂技的和谐发展

杂技舞台美术,简称杂技舞美,是配合杂技的发展而产生的一门专业。从广义上说,包括舞台装置、景饰美化、灯光运用、服装设计、道具造型等与舞台表演有关的一切美术装饰手段。随着观众审美要求和欣赏水平的日益提高,两者共同创造了杂技产业发展的新局面：更多舞美元素的巧妙利用、与现代科技的完美结合、舞台美术装饰的多样介入、各种灯光和音响效果的日趋完善、舞台美术场景的引人入胜及杂技舞台剧的新兴和发展。只有杂技舞美与杂技实现和谐发展,才能创造杂技业更加美好的明天。一、杂技舞美与杂技相比,发展落后杂技的发源可追溯到春秋秦汉时期,是一门靠代代相传、口口相授进行传承,以极限技巧为主要表现形式的表演艺术,与之密切相关的便是杂技中的各种舞台美术。翻遍有关杂技发展的史料和表演技艺的描述,关于舞台美术的记载却难寻只言片语，可以说多年来杂技舞台美术就一直停滞不前，没有根据杂技节目的发展而有所不同。且不说没进剧场演出前的杂耍班子、大蓬演出，虽然不能说没有舞台美术，但起到的作用也是微乎其微。就是现如今进入到剧场演出，舞台美术也得不到应有的重视，常常舞台的布置装置十分简陋，忽略了整体的美感，也没有根据杂技节目的特点设计专门的布景，纯粹作为简单的道具背景，舞台的背景、灯光、音响、服装等与杂技所展现的主题都没有太多的联系。

杂技人才的培养之我见

中国杂技艺术实现了从地摊走上舞台的变革,实现了从较单一的技巧表演到表演形式多样化的变革,但是以师授徒的传统培养方式至今还未有根本性的变革。在已经进入21世纪的今天,杂技艺术不仅面临着自身的同业市场竞争,还受到各表演艺术门类的市场挤压。随着改变开放的深入。

浅谈如何培养杂技的新生力量

中国杂技艺术以她独特的魅力和审美价值屹立于世界艺术之林，在世界艺术舞台屡建奇功为祖国争得无数荣誉。随着改革开放的深入，人们的艺术鉴赏能力和需求不断提升，杂技艺术必将面临新的挑战。加速实现杂技人才培养的规范化、科学化和系统化，是摆在我们从业人员面前的任务，也是提高杂技艺术品味，节目质量的重要环节。

试论杂技道具的发展与创新

杂技道具是杂技表演艺术中的重要组成部分。随着社会的不断发展,从事杂技表演的人们在不断开发自身潜力攀高难的同时,也注意到求助于杂技道具的改革和创新,使杂技表演产生新的气象,不断提升欣赏亮点;而文化与科技的进步,新技术与新材料的出现又给杂技道具的改革和创新开辟了一个更为广阔的新天地,使之得心应手。

浅议综合素质培养在杂技表演中的作用

杂技是我国表演艺术的精髓，杂技节目在表演中要展现独特的魅力，演员要超越自身的极限来塑造形象，在不同的舞台演出环境中，要完成一系列高难度的动作，是对一个演员在舞台上能否很好地发挥能力的全面考验，所以，综合素质的培养是演员在学习过程中的重要基础。

浅谈杂技舞台美术的多样性

现代杂技不仅仅是人体肢体语言的展示,更多的是肢体艺术和舞台效果的呈现,这就需要在舞美方面精益求精,舞美从广义上定义,是杂技舞美包括舞台装置,景饰美化,灯光运用、服装设计、道具造型以及舞台表演有关的一切美术装饰手段。随着观众审美要求和欣赏水平的日益提高和现代科技元素的不断更新,可以看到在国内外的杂技舞台上,更多的元素可以利用,现代的科技的发展,使得舞台技术的发挥空间扩大,呈现的效果越来越丰富多彩,舞台技术装饰和各种灯光、音响效果的介入和日趋完善,呈现的舞台技术场景也能够引人入胜,特别是这些年杂技主题剧和情景剧的繁荣发展,对舞台技术的多样性也提出了更高的要求。

浅谈杂技舞美技术的应用

舞台设计师、灯光设计师、导演都是演出作品中不可或缺的成员。他们展示作品中的关键信息,创造表演的形式、感觉和影响,用简洁的形象或装饰来启发导演和观众。从现代杂技艺术及其发展的趋势中.我们看到了杂技舞美技术的多样化,它不仅展示了杂技艺术质的飞跃、量的倍增、花样的丰富多彩,而且反映了杂技舞美技术随着时代的变迁、人文心理结构的复杂变化。

以发展求生存

郑州市杂技团在继承祖国杂技艺术的基础上，不断探索，开拓创新，同时注重借鉴吸收其他兄弟艺术的营养，与时俱进，在国内外赛场上屡获殊荣。但自身发展也存在着不足，此文针对自身发展存在的不足，提出了从开办正规教学；提升师资队伍；扩大品牌宣传等发展建议。

如何提高档案信息自动化的应用水平

1推进自动化。必须提高档案标准化、规范化水平。目前系统的主要矛盾不是硬件设备的缺乏．而是硬件的功能并没有充分发挥．对这一问题取得共识是系统建设思想上的一次飞跃．它使我们的观察视野从计算机系统扩大到整个档案信息管理。