美声唱法在音乐剧演唱中的运用探析

本文深入探讨了美声唱法在音乐剧演唱中的艺术特征、运用方式以及艺术价值。首先,通过对音乐的艺术性、歌唱的技巧性、风格的戏剧性、情感的故事性、表演的可塑性进行分析,揭示了美声唱法在音乐剧演唱中的独特表现。其次,通过对音色变化与个性演绎、情感表达与角色建构、元素整合与风格适应的方式进行探讨,阐述了美声唱法在音乐剧演唱中灵活运用。最后,从角色形象音乐化塑造、情感层次戏剧性表达和声音技巧艺术性呈现的角度,评估了美声唱法在音乐剧演唱中的艺术价值。

艺术院校"课程思政"示范课建设策略——以音乐剧表演课为例

在新时代背景下,艺术教育中的思想政治教育已成为高校教育改革的重要内容,作为艺术院校的重要课程,音乐剧表演课不仅肩负着培养学生专业技能的任务,更需要通过科学合理的教学设计,将思政教育有机融入到课程中,培养学生正确的价值观和社会责任感。在实际教学中,如何有效地将专业知识、表演技能和思政教育相结合,依然面临诸多挑战,为此本文通过探讨音乐剧表演课中“课程思政”的现状及存在的问题,为教学改革提供参考。

高师音乐教育专业钢琴教学现状与改进策略

取高师音乐教育专业的研究视角,以钢琴教学为研究对象,在文献搜集分析和教学实践掌握第一手资料的基础上,围绕高师音乐教育专业钢琴教学的现状、存在问题展开探讨,并提出有针对性的发展对策,旨在为促进我国高师音乐教育专业钢琴教学健康发展提供参照。

传统音乐教学方法如何实现创新——评《传统音乐基础理论教学的改革研究》

随着我国经济的快速提升,国民的生活质量得到了非常大的改善,每个家庭的生活水平都有了质的提升。生活水平的提高,使得人们对子女的教育格外重视,孩子们最主要的课外拓展便是音乐、美术和舞蹈等。但随着学生们的思维方式和学习方式都有了很大的改变,传统的音乐教学方式不再适应学生发展的新要求。音乐方面的基础理论是学习音乐的基本功,其重要性可想而知,如何能给学生带来更好的学习环境和体验,又如何推进新时代传统音乐基础理论的改革?由樊右伟编著的《传统音乐基础理论教学的改革研究》(吉林大学出版社,2017年6月第1版)对此进行了相关探讨。

鸡尾酒与音乐艺术的交融

随着时代的不断发展,当前不同领域的文化交融已经逐渐成为现有的流行趋势。以往的文化之间是具有较强的差异性,不同领域的文化之间的交流较少,交融更少,这是因为文化沟通的渠道以及文化人才之间的流动缓慢。但是当代文化的发展趋势则逐渐打破这种障碍,使得不同文化之间进行交流。

高校音乐欣赏课中融入多元音乐文化的思考

音乐欣赏课是高校音乐教学的基础与重要课程,通过该课程的开展有助于提高学生的音乐欣赏水平,开阔学生的眼界,让学生对音乐艺术产生浓厚的兴趣,提高学生审美素养。一个人的音乐欣赏能力是由多元文化构成的体系,而不同的文化形式存在着密切的关联性,且在彼此促进与互相影响过程中成为一个有机整体。为了有效提高学生的音乐欣赏能力,提升学生艺术修养,必须立足多元文化视角,注意多元音乐文化的融入,提高学生的综合鉴赏水平。随着高校音乐欣赏课程改革的深入,教师在教学安排方面调整了思路,开始融入多元音乐文化,力求最大化发挥文化的渗透作用,提高学生的音乐鉴赏水平。

浅析高校声乐课堂中传统音乐文化的融入策略

我国传统音乐源远流长、博大精深,是我国民间长期智慧积累的伟大产物。因此,怎样将传统音乐文化有效融入到高校声乐课堂中,成了现阶段高校声乐教学亟需解决的重要问题。基于此,本文首先简单总结了传统音乐文化的主要特征,通过分析高校声乐课堂中融入传统音乐文化的重要价值,分别从情感传递、教师培训、教学模式等三个维度,提出了切实可行的融入策略。

试论音乐剧表演人才的培养规格

随着时代的不断改革与发展,音乐剧已经逐渐成为了人们休闲娱乐的重要方式。而音乐剧表演人才的能力直接影响着音乐剧的表演效果,基于此,音乐剧部门应注重对音乐剧表演人才的培养,制定科学合理的培养规格,使音乐剧表演人才能够真正演绎出音乐剧的内涵思想,引起观众的共鸣,随之促使我国音乐剧的健康发展。

物联网技术在高校音乐教学中的应用探讨

在当今时代,"互联网+"已经成为了时代发展的潮流和不可阻挡的趋势,互联网的应用及发展已经渗透到了我们生活中的方方面面,各行各业以及各个领域都在利用互联网来发展自己,提高自己的竞争。因此,作为培养未来人才的教育行业也不能落后,也应该顺应时代发展的潮流,将物联网结合到学校的教育中去,利用物联网技术来提高学校的教育能力和教育水平。因此,本文就针对物联网技术在高校音乐教育中的应用进行了探讨,旨在利用互联网技术,从而更好地提高学校对于学生音乐教育的教育水平。

论音乐剧表演中的角色塑造

音乐剧有很多不同艺术表现形式,比如声乐、舞蹈等,需要具有专业的素养,并能充分掌握专业的表演技巧和表演的方法,从而达到相应标准。 所以在表演音乐剧的过程中必须从角色塑造入手,充分体会角色塑造的重要性意义,找到在角色塑造当中的真正问题所在,切实全面提高音乐剧表演效果,让观众真正感受到音乐剧的艺术特色和魅力。

应用型本科音乐表演专业实践教学改革与探索

应用型的音乐表演,在教学方面存在两个主要的要求:一是教学必须同时包括“歌、表、舞”三部分的内容,能够实现三位一体的教学;二是教学的内容必须与学生的工作时间相结合,即学生通过在校期间的学习应当能够获得工作实践的能力。传统音乐表演的教学,一方面无法实现真正意义上“三位一体”的教学,另一方面同样缺乏教学的实践性。因此在未来应用型的本科音乐表演教学中,必须对当前的教学模式进行改革,使得本专业的教学更为符合当前社会发展的需求。

音乐物联网的设计与研究

音乐物联网(Internet of musical things,IoMusT)是一个涉及多学科、多专业的综合工程,以往的研究都是单一的从某一个方面着手,缺乏一个统一的研究框架,完整的研究体系还不健全。研究重点是从工程的角度定义音乐事件,并结合当下互联网各个环节的技术特性,从工程的角度定义音乐事件,构造一个小范围的IoMusT生态系统,从软硬件方面测试IoMusT性能,进而验证IoMusT设计架构效。

德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》的艺术分析

德沃夏克的《b 小调大提琴协奏曲》具有艺术价值,探究该乐曲利于演奏者提升审美能力及专业素养。文章针对德沃夏克《b 小调大提琴协奏曲》的艺术特色、和声艺术及乐章的艺术性进行分析,分析结果表明,该乐曲具有民族性、融合性、技巧性及交响性,在调式及和弦材料的应用上有所创新,各乐章旋律顺畅,有技巧加持且情感饱满。

基于翻转课堂的高校教育创新路径

21世纪以来,信息技术飞速发展,对各行各业产生了推动作用。高校作为我国人才培养主阵地,深受信息化冲击。因此,世界各国均着力展开信息化教学研究,翻转课堂应运而生。作为一种新颖教学模式,翻转课堂对传统教学模式产生较大影响。中国传统教学模式主要以“教师讲授、课堂讲解”为主,学生主体性被忽略,难以实现师生良性互动,教学效果未达到理想状态。特别是对于高校学生而言,存在诸多弊端的传统教学模式显然难以满足学生需求。

高校声乐“课程思政”教学模式探究

在当前复杂多变的教育环境中,高校音乐课程教学得到了诸多方面的关注。音乐专业作为艺术性教学课程,在培养学生性情、陶冶学生情操、提高学生艺术修养等方面具有积极的促进作用。特别是在高校声乐教学过程中,教师在声乐理论知识与实践技能的结合下,能有效增强学生的民族文化意识培养、民族感知能力,促使高校学生将音乐学习与德育教育有机结合,推进高校思政教学创新与改革,全面增强高校学生的音乐课程思政教学素养,使高校学生在声乐学习过程中,逐步树立德育品行,掌握德育知识,从而打造出高水平、高效率的专业思政课程教学体系,全面增强声乐专业学生的政治意识,从而培养学生的民族气节和国家向心力。

谈“戏曲进校园”对中国传统文化传承的认识

戏曲作为中国传统文化的重要组成部分,如何传承,传承的途径有哪些,都是我们要思考的主要问题。近几年,“戏曲进校园”活动的开展不仅推动了戏曲文化的传播,而且推动了传统文化的传播和传承。一、“戏曲进校园”现状戏曲是中国传统的艺术文化,与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧,是我国优秀传统文化的重要组成部分。

管弦乐团中长笛演奏的音色变化及节奏处理

在编制庞大、音色宏伟的管弦乐团演奏中,长笛以其优美的音色、多样的音乐表现形式、具有情绪及情感色彩的音响效果、宽广的音域担任主旋律演奏的角色,被誉为管弦乐团内的"花腔女高音"。长笛在管弦乐团的重要性及其独特的声音魅力对演奏者的演奏技法,尤其是音色变化及节奏的处理能力提出了更高的要求,演奏者需具备高度的艺术修养、深厚的文化底蕴及高超的演奏技法才能够将长笛的魅力展现得淋漓尽致,进而为管弦乐团表演增色。

俄罗斯民族乐派弦乐四重奏里中提琴艺术表现的变化与发展

本文首先介绍俄罗斯民族乐派和其弦乐四重奏作品的概况,以及这一时期中提琴的发展状况。然后结合时代背景和中提琴自身的变革,通过对俄罗斯民族乐派著名弦乐四重奏作品的研究,从地位提升、性能潜力深入挖掘、旋律更具民族特色三个方面浅析了俄罗斯民族乐派弦乐四重奏里中提琴艺术表现的变化与发展。

河南板头曲“落院类”之核心音调研究

落院类是板头曲的一种曲调主题类型。此类主题在旋律上类同。通过对落院类主题的比较发现,它们都含有sol re do s(i 或sol re do)这一共同音调。进而通过对落院类曲调的旋律发展手法的分析发现,此类曲调主要是由共同音调通过重复、变形、模进的展衍手法发展而成,归纳出落院类的核心音调就是sol re do si(或sol re do)。此研究揭示了河南板头曲最基础、最核心的音调之一,为其地域风格、审美情趣等的判断提供了依据。