亚洲与西方间——大显象之研究新法:中国艺术家学艺巴黎国立高等美术学院(1914—1955年)(下)

对徐悲鸿作品集的一次必需的沉浸 在这些条件下．不能不去全面研究藏于北京纪念馆的徐悲鸿作品．我们接触到这些作品的时间是2015年初。我们研究工作中的这部分研究．即对徐悲鸿作品集的这次浸沐．应能有助于我们从他的绘画方法、内容及目的意旨中理解艺术家——在中法两国、在他于巴黎高美接受的艺术教育和归国后主要作品的创作之间——为“文化传承”（transferts culturets）所作出的重要努力。

从巴黎国立高等美术学院到格朗旭米埃画院,重新审视徐悲鸿的巴黎烦恼

本文的法文标题呼应了儒勒·凡尔纳(Jules Verne)于1879年出版的著名小说《一个中国人在中国的遭遇》。书中讲述了一个中国青年的冒险生活与不幸,主人公认为自己破产了,便委托好友杀死自己。当他最终发现并未失去财产时,便穿越整个中国去寻找那个被自己雇佣的杀手。在这场追逐冒险中,因始终担心自己被朋友王先生杀死,这个年轻人金福才从此理解了人生的价值所在。

法国经济情报研究:机遇与挑战

本文的目的是介绍关于法国经济情报的研究状况。经济情报是一个典型的法国概念,法国的研究者采用了独特的方法,如系统方法、人类学方法和政治学的方法,并围绕着这个概念形成了自己的研究特点。本文介绍了经济情报这一概念的历史、定义,相关的研究团队和研究领域,它所涉及的问题及其与法国文化相关的未来发展趋势。重点介绍了法国国家经济情报和区域经济情报的概念。

人体的执念——徐悲鸿艺术训练和创作中艺用解剖的重要性之思考(下)

徐悲鸿留法学习的历程中,曾回国短暂逗留,于1926年3月在上海做过演讲,他为此撰写的文章中有部分内容与上文我们谈及的一些内容相比,应当说是有所保留的17。徐悲鸿把自身的艺术经历概括得更为简略。涉及解剖学问题时,他并不提起对里歇尔或者穆伊布里吉那些照相图册的了解。然而我们很难想象徐悲鸿会对艺术图本抱以如此的痴迷,会在波拿巴路的高美图书馆对这些照相和解剖图集久久欣赏。徐悲鸿或许认为,这些实际上不太容易运用的辅助工具不应被即刻透露给公众,仅介绍一些概略性的绘画法就已足够。只不过对解剖方法的借鉴在他的演讲中已透露得十分明显。

白杨礼赞

乔治·罗纳在巴黎国立高等美术学院(1929—1932).巴黎国立高等美术学院,也即通常所称的“巴黎高美”,是一所举世闻名的艺术院校。它的前身是创建于十七世纪的皇家绘画与雕塑学院,后在法国大革命时期以及整个十九世纪逐渐扩大了规模。这是一个由国家通过文化部直接监管的公立院校。所谓“美术”其实主要包括四方面内容:油画、雕塑、版画和1968年之前还存在的建筑艺术。

人体的执念——徐悲鸿艺术训练和创作中艺用解剖的重要性之思考(上)

这些年来,我们竭力从徐悲鸿的作品和艺术路线中探寻与他相关的社会轨迹。在这种联系之中,1919年至1927年徐悲鸿在法国的学习经历,特别是1920年至1924年他在巴黎国立高等美术学院学习的那段时期是非常重要的。凸显这位艺术家的个人的经历,以及将其置于一个群体、一个我们可称之为"巴黎国立高等美术学院的中国现象"的运动之中,徐悲鸿同样具有鲜明的特性,正如我们在2015年的研讨会上所提到的,因为他身处1914年之前到达的首批中国学生和20世纪20年代末期及30年代的"中国学生潮"之间的交替过渡时期。这兼具社会性和艺术性的轨迹所刻画出的绘画主题路线,其中有一个方面是我们今天特别关注的,涉及人体形象在他作品中的位置。为了更好地体察,我们不妨回到20世纪初仍在巴黎国立高等美术学院施行的学院式美术教学这一具体话题的讨论。在我们所称的"古习三艺"(Trivium)中,除人体模特实摹和石膏像仿摹之外,"艺用解剖"(l’anatomie artistique)构成了以"身体"、其画面再现和含义为中心议题的艺术训练之隐匿的一面。从技术和符号学的层面上,艺用解剖将徐悲鸿的作品引导向一些历史经典问题(生理学、形态学、运动研究等),然而这些问题在20世纪初的西方和中国形成了一股特别的趋势,其中人类自身及其一边被科学更新推动、一边又受迫于权力场重压的自身形象表现,都逐渐陷入没落。通过他的作品,同样通过他在西方世界尤其在法国汲取的一些经典参照——从安托尼·波拉约洛(Antonio Pollaiollo, 1429—1498)到保罗·里歇尔(Paul Richer, 1849—1933)等——我们看到徐悲鸿对这个问题的清晰认识,并且他给出了一个独创的和现代的绘画解答,这在20世纪初的中国尤其是行之有效的。我们可以进一步说,徐悲鸿对于革新中国绘画中的人体形象做出了巨大的贡献。这种风格突显在他的历史画中,因他用前所未有的方式对中国人的人体及其动态律变做了生动的展陈。

追忆似水年华

阿尔弗雷德·布吕奈尔·德·纳维尔生于巴黎,以静物画和动物画,尤其是对猫的描绘著称。他的风格应该说是学院派和印象派的精妙结合。1879年起,他成为法国艺术家协会成员,开始参加由协会举办的画展,首幅参展的作品为《静物苹果与葡萄》。此后直至1909年,在协会的展出中都能看到他的作品。1907年,他成为协会的合作会员。

“东西方的艺术家们,团结起来!”——安德烈·克罗多在中国的艺术计划(1926-1930)

英国历史学家迈克尔·苏立文(Michael Sullivan,1916-2013)对安德烈·克罗多(Andre Claudot,1892-1982)的评述寥寥几笔,亦不甚佳:“他至多是一名小众艺术家,而他子林风眠(1900-1991)对中国画重新探寻的影响程度也很难回答。”

现代科学和不同理性形式的共存

历史上出现过许多实在的、有效的、不断积累、不断发展的伟大科学传统。十分古老的中国科学、希腊科学和阿拉伯科学,不但是一般历史研究的课题,也是科学家和科学哲学家们的研究题目。

“内在体验”为何仍是一种神秘体验?——解析萨特对巴塔耶的批判及其无神论人本主义的内涵

本文试图通过深入解析萨特对巴塔耶的批判,来阐明其在"存在-虚无"本体论基础上构建起来的无神论人本主义的内涵:在萨特看来,无论巴塔耶如何从原则上抗拒神秘主义及其神学前提,他的"内在体验"主张由于未能跳出传统神学所构建的超越性视角,从而势必包含对某种形式的超越者的领会,由此必然会被定性为一种神秘体验。总之,巴塔耶未能通达真正意义上的无神论,即那种拒绝以任何方式在关乎人的问题中置入"非人"因素、始终坚持在"人"这个单一而绝对的内在平面上考量一切问题的思想要求。

工业化的不同类型“东亚与南亚模式”

有几个东亚与南亚国家已经成了名符其实的工业化国家,它们的制造业所雇用的人数至少占全部劳动力的30%,而其产值则占国民生产总值的三分之一以上。这些国家的上述比率已不亚于欧洲经济共同体的主要国家。在世界上达到这一发展水平的所有国家中,日本、南朝鲜……是在没有欧洲人参与的情况下依靠自己的努力达到的。

由可见到不可见:可见之异境

"远岫与云容交接,遥天共水色交光。……远景烟笼……似有若无。"——王维《山水诀》"中国绘画是雅洁的,既无印象主义,也无颤动感。物与物之间并非空气,而是纯粹的以太之场。物体以线条勾勒,恍惚如同记忆。它们既在场又缺席,如同微妙的魂影,未曾被欲望唤起。中国人尤其钟爱远境,那无法触及之地。"1一进入江大海的画室,摄人心魄的是场所的素朴和节制。