刘小东:他乡异客

身在他乡为异客,中国艺术家刘小东因突然爆发的疫情滞留在美国纽约长达数月,绘画成为了他消磨时间的最佳方式。在这不曾预料到的漫长"假日"里,他得以从日常忙碌中、从制造惶恐的即时信息轰炸中解放出来,自由地思索着眼下困境的"无"意义。6月29日,里森画廊(Lisson Gallery)于线上展厅为刘小东近来新作举办了名为《纽约之春》(Spring in New York)的展览。

奥尔加·德·阿马拉尔:编织岩石

近日,由克兰恩布鲁克艺术博物馆(Cranbrook Art Museum)与休斯顿美术馆(Museum of Fine Arts,Houston)联合策划的奥尔加·德·阿马拉尔(Olga de Amaral)巡回展《编织岩石》(To Weave a Rock)首次在休斯顿美术馆亮相,展出的作品时间横跨六十余年,这也是阿马拉尔在美国的第一个大型博物馆回顾展,展览包含“激进唯物主义”(Radical Materialism)、“叛逆的扭曲”(The Rebel Warp)、“炼金术”(Alchemy)和“台词”(The Line)四个主题,以及她的沉浸式作品“迷雾”(Mists)和“碑林”(Steles)系列。

克里斯托弗·勒·布伦:将浪漫进行到底

克里斯托弗·勒·布伦（Christopher Le Brun）,是近20年来第一位担任英国皇家艺术学院（Royal Academy of Art）的画家。他也是一个不按照常理出牌的画家,他还是一个典型的抽象派画家。在伦敦的里森画廊（Lisson Gallery）里,不同的画作都有他不同的解读方式。

安尼施·卡普尔

安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)的九件绘画和三件雕塑为里森画廊的北京全新永久空间揭幕。本次展览是卡普尔在里森中国的首次个展,标志着他再度回归中国,此前在2019年,他曾于中央美术学院美术馆及太庙美术馆两处同时推出他在中国的首次美术馆个展。卡普尔的画作在中国的首次亮相为观众提供了一种全新的角度赏析艺术家的毕生之作,同时也体现了他的艺术实践一直在不断发展,并通过这些作品对他关注的主题展开全新的探索。

安尼施·卡普尔：身份的选择

艺术史在杜尚之后的特点之一，如果用一个词汇总结，便是“消费”。事实上，消费文化也将当代艺术家的身份进行了划分，我认为大致可以分为三类。一是借助艺术家的身份成为商人。