浅谈古琴、古筝的文化内涵与雅俗音乐的审美并存

中国音乐史上,从春秋战国时期的"雅乐、郑声",到楚国都城的"阳春白雪"与"下里巴人"之论,再到清代戏曲音乐的"雅部、花部"之别,早在两千年前就有了雅俗分野。但即便有了这种分野,雅与俗的作用和功能是不能相互替代的.他们是并存、互动、互渗的关系。本文以古琴与古筝这两种中国传统乐器中两件很相似的重要乐器为例,从他们的产生、发展,表现形态与文化内涵,说明了中国雅俗音乐的时空交错、形式并存与审美互动。

幼儿教师工作压力、应对方式与工作满意度的关系

随着我国学前教育的快速发展,幼儿教师的工作压力日益上升,工作满意度则不断下降。本研究采用工作压力量表、应对方式量表及工作满意度问卷,对323名幼儿教师进行了调查。结果发现：幼儿教师的工作压力、工作满意度在个体背景变量上存在显著差异,幼儿教师工作压力与工作满意度之间存在显著的负相关,应对方式在工作压力影响幼儿教师工作满意度中起着中介作用。

中国文学传统与中国声乐

文学和声乐从"言"到"声",具有递进的层级关系。声乐对文学的改编升华,形成了二者的媒介间性,二者相得益彰,合而并美。近现代以来,由于受到美声唱法的冲击,人们重新思考关于民族性与科学性的问题,以科学性为基础统率其他要素,形成了"中国声乐"的新体系:一方面是以民族的科学的声腔技法为主导,另一方面是以亲情和谐与家国天下的文学内容表达"中国梦"的期盼。

歌唱共鸣在歌唱发声法中之要义

共鸣在发声中是最重要的因素之一。它赋予了嗓音质量和音质优劣，并加强其响亮度。为了发出一个厚实饱满的嗓音，依靠共鸣比依靠力量更重要些。歌唱的声音不仅要有比较宽广的音域，相当响亮的音量，还要有表达歌曲感情的各种声音色彩。做到这些除了要靠正确的气息控制和正确的发声法外，还需要正确掌握人对发音共鸣腔的运用，从而达到每个歌唱者所追求的声音色彩丰富、音量扩大、音域宽广的目的。笔者将从共鸣在歌唱中应怎样合理准确地运用以及共鸣的重要性进行探讨。

浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格的多样性

本文将以莫扎特的钢琴奏鸣曲为主线,围绕形成莫扎特多种音乐风格的外界以及内在的因素以及他对奏鸣曲式的发展,具体阐述在莫扎特奏鸣曲中所出现过的独特多变的风格特色,并对现在我们演奏对不同风格的把握进行了剖析和研究。借此希望与大家共同讨论和交流,进而对莫扎特奏鸣曲这方面有更深一步的了解。

浅谈在肖邦钢琴音乐中歌唱性演奏

钢琴演奏中的"歌唱性"是演奏者通过钢琴而弹奏出连贯、美妙的声音来表达作品意境的一种演奏方式。许多著名的钢琴演奏家都很注重"歌唱性"演奏,都非常强调延绵不断的旋律。特别是钢琴演奏家肖邦,他是一位被世人称作"钢琴诗人"的伟大音乐家。他的一生几乎只写钢琴曲同时又取得了辉煌成就的作曲家,他是为钢琴而生。他最注重就是"用钢琴歌唱",认为歌唱是最能直接表达人类的情感。所以笔者通过写这篇论文,是想让更多的人去了解钢琴歌唱性,并且能更好的把握它。