重庆大学站点日全食直播圆满成功

7月22日上午，重庆大学作为2009国际天文年日全食多路联合直播3个核心站点之一，对2009年“长江大日食”进行了全球直播。重庆大学校长李晓红教授、党委书记欧可平教授、党委副书记肖铁岩教授、副校长黄宗明教授、副校长杨丹教授、虎溪校区党工委书记田明教授、

失语的乡愁——当下类型电影的中国化问题

国产商业电影模仿好莱坞类型系统已经出现新局面,由单纯视听元素模仿,转而深入模仿叙事系统。可差异化的叙事之后套用西方叙事模板存在水土不服的问题:国产类型片的人物塑造、叙事情境与国人的民族心理结构貌合神离。当下类型电影的中国化之路成为国产电影创作需要破解的一大难题。

评爱因汉姆的电影艺术观

爱因汉姆在《电影作为艺术》中将电影元素与现实物体相比较得出“六大差别”。爱因汉姆关于艺术的根本观点及阐释逻辑为艺术的标准在于形式,形式的原因在于生理机制,这种认定超越了真理的界限。其艺术观的根本错误在于分裂内容与形式的有机联系,对高级别的运动形式作了低级别运动形式的伪解释。

论“纯电影”理论

从理论渊源上说,“纯电影”理论与“上镜头性”理论有师承关系,同时在理论和实践上有其突破之处,对电影艺术发展有过历史贡献,但用自然科学的相关理论分析,“纯电影”理论与实践有一定的误区,这就决定了其最终不可避免地走向衰亡的命运。

通识教育理念下的大学影视艺术基础课程建设探新——以中国农业大学为例

影视艺术教育是大学基础教育一项重要的内容,如何以影视艺术教育为基础推进大学生人文艺术素养教育,探寻教学规律,创新影视艺术教学方式方法,是当下影视艺术教育工作者需要认真思考的课题。

电影空间——生活场景、情感舞台与表征世界

电影不仅仅只是一种艺术媒介,它在呈现真实、讲述故事、表达哲思的同时,也构建了一个与此在时空/世界相对应的另一个时空/世界,它通过纪录和改造人们生活于其中的现实世界,凭藉特定的电影手段——主要是场面调度与蒙太奇,赋予现实生活空间一种特定的戏剧性、情感性,从而建构出一个别样的电影世界,以供此时此地的灵魂既能在彼时彼地展开无尽的漫游,又能令其收获充盈的满足感并重返现实世界。就此意义而言,电影是一种幻觉,确切而真实的幻觉。

无心插柳亦成荫——谈唐槐秋对中国电影事业的贡献

唐槐秋很早就参与了中国电影事业的建设,参演的影片有十几部,在电影表演方面取得了很大成绩,塑造了老校长、孔夫子等著名的人物形象,其中,孔夫子的塑造尤其生动传神。唐槐秋创办的中国旅行剧团为电影界培养了大批优秀人才,影响极为深远。

浅谈当下中国电影译制片的配音问题

我国电影译制片配音从1960年代开端,到1990年代达到鼎盛时期再到当今逐步走向衰退和转型,时代、体制、技术、配音人员素养等多方面原因共同造就了目前电影译制片配音的发展困境。在当今的转型期,电影译制片配音也出现了类型化、配音人员由专职转变成兼职、明星配音等一些新的特点。促进电影配音事业的良性发展应该从建立译制片规范化管理体系、为配音企业及配音工作者构建良好的发展平台、持续强化配音人才培养力度几个方面进行优化。

维多利亚大学影视传媒专业的教学策略与启示

通过对澳大利亚维多利亚大学影视传媒专业教学理念和办学经验的介绍,撷粹其发现教学、成品教学、交叉教学、联合教学等教学方法,我们完全可以充分借鉴澳大利亚维多利亚大学的先进教学经验,结合我国国情,把培养学生的创造力、综合能力作为首要目标,"更新教学观念、整合教学资源、做好实践转化"乃当前影视人才培养的当务之急。

论英国新浪潮电影的“厨房水槽”现实主义的美学特征

英国艺术电影由于在剧本创作、影像语言等方面缺乏持续的创新而备受诟病,然而,英国"新浪潮"电影的出现以及"厨房水槽"现实主义创作手法美学风格的形成却打破了人们对英国艺术电影的刻板印象。英国新浪潮电影以改编轰动一时的戏剧或文学名著而著称,它们在展示工人阶级的原生态生活时,以一种简约的电影风格真实客观地呈现了英伦三岛独特的生活习俗,并体现出一种典型的"民族性"特质。然而,不可否认的是,英国新浪潮电影也存在着诸多缺憾,导演们在"同性恋恐惧症"的阴影下喋喋不休地探讨着白人异性恋男人的身份问题,并毫无顾忌地将女性群体、同性恋群体以及有色人种等少数族群的身份问题刻板化与模式化。

边缘的境遇:当代中国独立电影的国际线路和制作模式

当代中国独立电影具有多种多样的风格形态与制作模式,它们的共同特点在于都是通过国际电影节的获奖而进入人们视野的,这一国际电影节路线即把它们从隐匿的存在状态中"发掘"出来,也为它们成为"经典"提供了附加值。同时,独立电影也与"体制"有着十分复杂的关系,但总的看来,可以区分为三种基本模式:"体制内独立制片"、"体制外独立制片"和"非体制独立制片"。

区域电影史兴起对新时代中国电影史研究的启发

随着重写中国电影史呼声的日益高涨,针对区域电影史的相关研究也逐渐被提上学术议程,而上世纪90年代的中国电影史研究实践正为这一史学方法的逻辑演绎提供了典型例证。从电影史学史的维度出发,通过对上世纪90年代内地出版的区域电影史研究成果进行梳理,总结其史学研究的新走向与新视点,分析其对新时代中国电影史研究的启发。上世纪90年代区域电影史研究的繁荣发展对当下的启发意义主要有三:一是促成电影史空间视域的大范围横向拓展,二是开拓了史料发掘的地方性新角度,三是助推电影史写作走向小人物、地方、民间等微观视角。

电影的“名片”与片名——以第五代电影为例

本文以第五代电影为例,分析了电影的"名片"与"片名"。作为电影"名片"的电影海报受到西方写实油画艺术和当时美术思潮的影响不断的变化发展;而电影片名由于西方平面设计和现代电脑科技的介入也在不断的革新。

国产电影在文化市场定位中存在的问题

针对当下国产电影在文化市场中普遍不景气的状况,本文首先从电影类型的角度进行思考,继而从传播学的角度分析出现在传播主体和传播内容上的问题,指出影片最终的效果完全决定在“控制分析”和“内容分析”上,并结合中国电影实际情况阐述具体问题的存在。

论冯小刚电影《集结号》的艺术特色——现实生活中人文主义的呼唤

在当代中国电影中,冯小刚电影以其商业的成功却又不失其艺术特质,独具别样的风采。从早期的《甲方乙方》《、不见不散》到最近的《集结号》,冯小刚电影无论是在电影语言、还是在叙事技巧方面都具有浓郁的个人化倾向。冯导电影中独特的表现角度、台词、人物性格塑造等方面都具有个人化的特质,并且打破了传统商业电影意识形态浅薄的观念,潜在地说明了商业电影其实也可以反映现实生活中最真实的情感,可具备深刻的内涵。

浅析冯小刚电影商业美学的审美表达

消费时代语境下,电影富有艺术性与商业性双重属性,这就决定电影的本质属性具有了商业元素的气息。商业性就是以市场需要和经济规则为前提的电影艺术设计和创作体系,其制约着题材风格、故事主题、视听语言系统以及风格类型等电影制作元素体系。这种体系既要符合电影艺术规律,同时也要符合电影商业美学运作要求。

景观消费与媒介凝视:美国动画电影的他者文化演绎

消费社会语境中,文化景观可作为不同族群时空、社会关系和生活图景的差异化呈现镜语,美国动画电影的叙事基础即是可供观赏的图像媒介景观,具有转换他者文化、在世界范围内输出自我价值体系的功能。从文化全球化视野对美国动画电影中的他者文化演绎进行研究,凝视动画文本的生产、传播与消费及其隐含的文化规则,重新确认文化参与者的角色定位、流动方向和特殊性,以及与异质文化场域中接受主客体之间的结构关系,关照美国为核心的欧美中心主义和亚洲新兴场域为代表的文化民族化建构之间的矛盾、冲突与平衡等具有重要价值。

浅析西方黑色幽默电影对我国电影创作的影响

外国电影中的黑色幽默对中国电影的影响是直接的。中国出现的带有黑色幽默元素的几部电影,虽然黑色幽默元素表现得不尽相同,却有共同的文化背景、文化定位、风格特点,以及电影导演共同的人文情怀,这些无一离不开西方黑色幽默电影的影响。

隐藏自我的他者叙事——从《光荣的愤怒》和《李米的猜想》窥探曹保平电影的叙事策略

从《光荣的愤怒》到《李米的猜想》,曹保平对农村政治题材和城市爱情主题进行了尝试。他用近乎荒诞的黑色幽默将农村政治革命戏谑了一把;又将爱情的寻找与等待作为普通人的唯一生活重心。从政治意识形态到芸芸众生的爱情对象,曹保平完成了"隐藏自我"的他者叙事风格,值得电影人借鉴和思考。