视觉文化时代地域资源的景观化和受众认同——以重庆城市电影为例

受众对于城市文化的关注、表达和消费需求成为以城市为代表的地域资源向视觉艺术资源转化的催化剂,城市电影作为这一关注和诉求直接对应的视觉文化手段获得不断发展。作为区域文化景观图像表达的重庆新城市电影将看得见和看不见的文化景观统一于受众视觉和文化情怀的诉求满足,形成视觉文化传播下地域新表征,这一地域新影像表征将更完整地涵盖:传统与现代、主流与民间、精英与大众、回归与认同。

论重庆电影的人民叙事(2012—2022)

党的十八大以来,重庆电影逐渐实现了从参投跟投到主控主投的跨越式发展,向着从“重庆拍”到“拍重庆”的目标坚实迈进,并始终坚持以人民为中心的创作导向。通过对2012年至2022年间重庆本土电影企业主控主投的电影进行分析,可发现重庆电影总体呈现出了“人民叙事”的特征。这十年,重庆电影以普通人物为叙事主体,映射人民群像;挖掘生活场域作为人民叙事的空间基础;平视视角令观众在观影同时观照自身,激发民族认同感,完成了主流意识形态价值导向建构。

情绪的语言——丹尼斯·维伦纽瓦科幻电影的色彩美学

色彩作为电影艺术诞生以来的重要视觉语言之一,既能还原世界真实原貌,也能让观众产生一定的情绪反应,提升影像的艺术表现力。丹尼斯·维伦纽瓦执导的《降临》《银翼杀手2049》《沙丘》三部科幻电影有着好莱坞主流大片中少有的冷峻诗意美学风格,色彩在其中承担着至关重要的角色。本文试图从画面造型、人物塑造、奠定基调三个方面分析维伦纽瓦三部科幻电影中色彩运用的特点。

故事的意义——艺术、文化与传播视野下的电影叙事理论思考

本文以故事的意义为主要论述对象,从人文科学的视角对电影叙事所置身的理论情景进行了简要的分析,对叙事与语言符号,叙事与科学理论叙事的关系做了简要的梳理。在此基础上,文章通过简要分析中国当下电影叙事的问题和文化资源优势,在电影叙事艺术(创作技巧)之外的层面上,对电影叙事所关涉的根本性的传播意义与文化意义等问题做出了明确的梳理与判断。

电影《一一》的审美主题分析

杨德昌创作的电影《一一》是一部反映现代都市中上阶层家庭生活的影片。影片并不仅仅停留在展示现实生活的层面,而是通过影片的内容表达了创作者自身对于生活的认识与态度。以平静的影像描绘了人生不同阶段的生活状态,表面波澜不惊的画面却难以掩盖创作者表达赤子之心的强烈愿望,而从容面对生活的观念、多视角考察生活的启示以及杜绝恶的心灵是本片最鲜明的审美主题。影片也通过这三个方面表现出心如止水的人生审美理念。

浅析美国电视剧为何走红中国

如今美国电视剧在中国年轻网民和看碟族中迅速走红,年轻一代人对美剧的关注早已超过了国产电视剧。美国电视剧从制作到播映,跟中国电视剧都有很大的差别。作为一个产品,电视剧在美国已形成了流水线制作。由于受收视率严格的要求,美国电视剧都是采取边播边写的方式进行。中国的电视剧比较循规蹈矩,无法改变随观众要求改变剧情;国产剧跟风现象很严重,而美国电视剧在选材上充分地展示了他们的想象能力,满足了观众的要求。

史延芹影视人物服装设计(造型)中的东方美学

影视服装作为影视艺术中非常重要的元素,在烘托人物形象、体现人物性格方面起着重要的作用,同时,影视人物的服装设计也体现着服装设计师的审美理念和美学精神。史延芹女士是我国影视服装设计(造型)领域为数不多的影视服装设计大师,她以对中华民族服饰文化的深刻理解和具有典型东方美学精神的艺术设计手法,创作出了大量出类拔萃的经典影视服装作品。文章主要从史延芹具有代表性的影视服装作品的色彩、材质和细节三个角度,来探析史延芹女士影视人物服装设计(造型)中的东方美学思想。

网络自制剧与电视剧审美意象的差异化呈现

网络自制剧是传统影视产业与互联网产业相结合的产物,借着近年来移动互联网迅猛发展的东风,网络自制剧这一特殊艺术形式初步成型。根据骨朵网的数据:至2014年已经达到了一年374部、5263集的总生产规模,《万万没想到》《灵魂摆渡》《暗黑者》等现象级作品频现。2014年也因此有"中国网络自制剧元年"之称。2015年多个重量级玩家入场、多部超级网剧来袭、整个行业即将迎来另一波总爆发之际,有必要对网络剧进行再认识。

电影色彩造型语言的艺术创造性与审美表达

作为视听语言重要的组成元素,色彩自电影诞生以来就具有在银幕上塑造现实生活场景的符号化属性。通过其艺术化的表达与处理,电影色彩同时被赋予展现剧情背景、营造影片格调氛围、揭示主题、展现人物主观精神世界等多种功能性属性。

后现代主义视域下的“异化人”——浅析电影《王子复仇新记》艺术特色

导演阿基·考里斯马基改编莎士比亚的剧作《哈姆雷特》,原著的故事内容被导演进行了较大程度的重塑与改编,故事的整体结构和内容具有较强的后现代特性,他在经典文学的架构下描绘的是现代芬兰的心理状态,打造了一种全新的悲剧典型。

美国动面电影剧作模式读解

动画电影是电影四大片种之一,是艺术家运用技术手段使静止的造型活动起来,并赋予生命的电影艺术。美国动画电影在世界动画电影发展中的霸主地位是无须质疑的,虽然技术表现手段在年年更新,但典型的美国动画电影剧作模式却是始终如一,研究其独特的典型创作模式正是揭开美国动画电影成功面纱的开始。

浅析表现美学中关于“真实”的讨论--以电影《登堂入室》为例

以巴赞"长镜头"理论为代表的再现电影美学派和爱森斯坦为代表的表现电影美学派的争论一直是电影美学史上最为人关注的焦点,争论的核心问题则一直离不开关于电影"真实性"的探讨。本文浅析电影《登堂入室》,试图从电影的表现美学观点探讨创作的"真实"性问题。

艺术媒介决定论视角下看戏剧与电影表演的共同点

电影表演和戏剧表演既存在相同之处,又存在诸多不同之处。挖掘其不同之处,在不同中找出共性,深刻理解艺术媒介决定论思想在指导演员表演方面的重要作用,有助于帮助演员更好地把握两种表演。

从真实影像系统的角度浅析电影《归来》的审美意蕴

真实影像系统大多与现实主义题材相关,反映或揭露现实。本文结合电影《归来》,对真实影像系统中的象征手法进行分析,也对现实主义题材带来的社会影响进行思考,从而揭示真实影像系统的重大意义。

语言、空间与叙事:残酷戏剧视域下国产动画电影研究

新时期以来的中国动画电影,开始无意识地跳脱出以对话为主的戏剧模式,而诉诸以语言、空间和叙事为主的“整体戏剧”模式的探索。本文分析残酷戏剧的整体戏剧观念对当代动画电影的影响,思考阿尔托的电影经验,论证阿尔托的电影美学是戏剧美学的延伸与注释。

从美学视角浅析《绿房子》与《百年孤独》

那是一栋绿色的房子，看似平淡无奇，却承栽了一代人的喜怒悲欢。书中的故事发生在两处相距甚远的地方，秘鲁海边沙漠地区的皮乌拉市和远在亚马逊流域心脏地带的能够经商和传教的圣玛丽亚．德．聂瓦镇。但所有人的目光，都被那故事中的最具有象征性的事物就是那由外地人安塞尔建造的享乐中心——绿房子所吸引。

西部电影的乡土美学、身体叙事与情动美学

纵观国内西部电影,其往往聚焦乡土叙事中的生命表达,以“土与人”为题,将乡土影像进行诗意展现,而近年来,我国西部电影在艺术感知与情感结构的互嵌之下,呈现出了一定程度的元现代主义情绪。元现代主义的出现使得“后现代之后”的乌托邦与恶托邦之争有了“非托邦的中点(a-topic metaxis)”,即审慎的希望及对终极价值的追求。以乡土之敬意、身体之隐去以及情动之场域为维度,展开我国西部电影于元现代主义视野之中的研究,以期挖掘其丰富的美学潜质。

麦理浩时代香港电影的现实主义视角

本文通过选取讽刺时弊的社会片(1971—1974)、关注社会的喜剧片(1974—1978)、聚焦个人的新浪潮电影(1978—1982)这三个时间段具有代表性的香港电影,从现实主义的视角对麦理浩时代的香港社会心理进行了系统的解读。从一个大局观出发,本文试图理清香港现实主义电影的发展脉络,论证社会心理与电影之间的关系,辨析时代环境如何影响电影发展等问题,揭示社会的发展与所处时代热门电影之间的紧密联系。

浅析中国灾难题材电影中的悲剧性审美价值

灾难题材电影是艺术家通过影像的艺术形式对灾难场景和灾难事件的还原以及对抽象形象的隐喻等形式,以此寄托他们内心复杂的情感,反映出对中华民族文化和社会主义核心价值观的宣扬,也反映出了伟大的民族精神和文化内核,更映射出他们对当时意识形态的不满与痛恨,具有悲剧意识,是对现实社会悲剧的直接或间接的反思。在一定程度上灾难题材电影也承载着精神的净化和内心自愈的功能。

电影角色的形象与女性观众视角——以孙瑜的《大路》为例

本文以孙瑜执导的影片《大路》(1934年)为例,详细阐述影片中男性角色和女性角色的形象,尤其是两位主要演员的角色形象——金焰饰演的金哥和黎莉莉饰演的茉莉。同时由此为基础论述电影中女性观众视角的问题,详述本片中多次出现的以女性视角来拍摄男性的镜头。