奔向大海添点滴——重庆市歌剧院三题

《茶花女》2023。2023年是意大利作曲家威尔第210周年诞辰的纪念之年,用上演其歌剧作品的形式来纪念这位伟大的作曲家,该是最佳的致敬方式和向经典学习的最好机会。这一年里,中国各地的艺术团体——大剧院、歌剧院、音乐学院、歌剧艺术中心,都有威尔第歌剧演出的记录,其中出现频率最高的剧目,依然是中国观众最熟悉的意大利歌剧《茶花女》。2023年12月,重庆市歌剧院版的《茶花女》在雾都公演。两组演员,连演三场。

开放在山城的“歌剧之花”——访重庆市歌剧院青年女高音赵丹妮

在中国,名为"某某歌剧院"的文艺院团不超过10个,"重庆市歌剧院"就是其中之一。近十几年来,重庆市歌剧院歌剧创作演出不断,是西南地区名副其实的歌剧重镇。重庆市歌剧院做歌剧有一个很突出的特点,那就是不管请多大牌的编剧、作曲、导演,演员基本不外请,每次歌剧的演出都坚持用自己剧院培养的演员。

中国歌剧艺术在大西南的“山之城”——重庆市歌剧院建院60年来歌剧创作巡礼

今年适逢重庆市歌剧院建院60周年大庆。作为重庆市歌剧院的老朋友，抚今追昔，当年之峥嵘岁月、今日之激情创造，齐集于眼前，熔铸于笔端，故写下这篇短文．以纪其盛。

美丽之地的守望者——重庆歌剧院新作《一江清水向东流》听后感

"重庆市歌剧院10月又要出新戏了!"这个消息令人振奋,因为该院的《尘埃落定》9月下旬刚刚荣获第24届"曹禺戏剧文学奖"和第六届全国少数民族文艺会演"最佳剧目"和"最佳编剧"双奖。原班人马再度合作,倾力打造的《一江清水向东流》,格外令人期待!用艺术反映当下生活,关注与社会民生息息相关的问题,必须肯定《一江清水向东流》:题材好、立意高。

重庆人文精神专家谈

人文精神,就是一种普遍的人类自我关怀,表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切,对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视,它关注的是人类价值和精神表现。从某种意义上说, 人之所以是万物之灵,就在于他有自己的人文精神。同样,一个城市之有别于其他城市,也在于它有自己独特的人文精神,这种独特的人文精神,就是来自于这个城市历史文化的最核心的精神价值。

中西合璧的典范——浅议原创浪漫主义歌剧《巫山神女》

《巫山神女》是重庆市歌剧院的原创剧目,这部歌剧的故事情节大大突破了古典诗赋中的神话以及民间传说的故事框架,从某种意义上来说,它已经不是简单的一个动人的神话故事,而包含了深邃的意蕴,反映出鲜明的时代精神。无论是歌剧的样式、剧本的创作、音乐的设计、还是演员的演唱,无不展现了中国文化和西方文化的完美结合。

歌剧《弄臣》艺术价值探讨

威尔第的《弄臣》是一部伟大的歌剧作品。这部作品大胆地突破了前人,增加了多位人物角色,增强了艺术感染力。其具有鲜明的时代印记、文学艺术创作的独特性和音乐创作上的创新,有着很强的艺术价值。

浅析高雅艺术对人生的影响——以歌剧为例

高雅艺术是精神文化的焦点,是精神文化的升华,是对现代人价值观教育的新领域和路径。同时,高雅艺术也具有独特的教育功能,它对现代人的价值观教育有着十分显著的作用。高雅艺术对现实的许多问题有着十分独到的批判与理解,对提升一个人的整体素质,具有重要的影响。本文将以歌剧为例,对高雅艺术对人生的影响作出充分解释,然后对高雅艺术的普及提出一些建议,以期对其的传播作出一些贡献。

探索歌剧新形式

对歌剧形式创新探究,肇始于对古典歌剧、民族歌剧的求变和解困,是对歌剧多元化发展的补充和延伸。这并非要去颠覆或者逆转歌剧的传统,相反,唯有创新,才能确立歌剧在现实中对其自身命运的独立思考与深刻把握,才能使得这种形式创新在当下获得特殊的时代意蕴。形式创新的意义在哪里?歌剧作为舶来的西方戏剧品种。

爱是一种能力--原创歌剧《辛夷公主》观后

歌剧《辛夷公主》已经酝酿了近5年的时间,从一粒小小的种子,到如今立于舞台,不难想象有多少人付出了努力和艰辛。重庆市歌剧院在我的印象中,务实、踏实、勤奋又充满创新和活力。在《辛夷公主》正式首演的前几个月,重庆市歌剧院的微信公众号几乎每天都有各种关于这部歌剧创作、排练进度的消息。常常是打开朋友圈,就看到《辛夷公主》的消息在刷屏。

基于OBE理念的纪录片创作课程群建设研究

纪录片创制能力是广播电视编导专业毕业生应该具备的能力之一,随着数智互联网的发展,纪录片创制行业也在发生变化。文章作者依托成果导向教育理念,以重庆师范大学新闻与传媒学院纪录片创作课程群建设为例,从课程目标规划、课程内容互动以及多维评价体系建设等维度对纪录片创作课程群建设提出改革思路,力求进一步优化教学,使人才培养适应社会发展需求。

论民族声乐演唱中的咬字与吐字

民族声乐作为一种融声情和字腔于一体,扎根于民族语言的形体表演艺术,其演唱对于传统曲艺精华是一种延续和继承,同时演唱中对于美声唱法也有一定的借鉴。在民族声乐演唱中,咬字和吐字技巧的正确运用能够充分表达出歌曲的意境、情绪以及情感,最终促使听众对歌曲所要表达的内容有所了解,打动听者的内心,继而产生共鸣。文章结合民族声乐演唱的风格特点,对民族声乐演唱中咬字和吐字的原则以及技术要点展开分析。

浅谈中提琴的演奏艺术

中提琴是擦奏弦鸣类乐器，音色厚重、丰满、隐晦，给人温暖的感觉，有着丰富的感染力和表现力，适合忧伤旋律的演奏。中提琴的历史可以追溯至15世纪，最初只在管弦乐团中使用，后来才成为独奏乐器，成为室内乐中不可或缺的一种乐器，在交响乐队中的作用也是独一无二的。本文将从中提琴的起源与发展过程、风格特色、艺术表现力等方面综合展示中提琴的演奏艺术与魅力。

民族与西洋的融合——浅析扬琴的几种演奏手法

扬琴作为一种独特的外来乐器，由于其演奏时具有声音洪亮、清脆、音调和谐等特点，在国内各类戏剧表演（如闽剧、粤剧中表现尤为突出）中被经常使用作重要的伴奏乐器，它在其他乐器演奏中也可扮演合奏这一重要角色。从古至今，扬琴的都被视为清新与民族气息的表现者，在民族乐队中发挥着不可或缺的作用。扬琴作为这样的民族和西洋的融合体，它的由来从何说起？它究竟是怎样进行其独特的演奏的？以及它具体有哪些演奏手法？本文将针对以上几个问题进行简要分析与讨论。

大提琴演奏中拇指训练方法及运用探讨

在大提琴演奏教学中,教师和学生逐渐加强了对拇指训练和运用的重视,希望通过合理的拇指演奏技巧,促使大提琴演奏技艺得到相应的强化和提升。本身适当对大提琴演奏中拇指训练方式和应用进行了探索,希望能够为大提琴演奏教学提供相应的借鉴。

小提琴演奏中的左手技巧及其训练探讨

小提琴的演奏手法主要是从左手手法和右手手法进行一定的研究,小提琴的美妙音质是在右手手法的变换下实现的,但是演奏者的左手手法也会对小提琴的完美演奏效果产生一定的影响。根据专业人士所讲,小提琴演奏者是否充分掌握左手演奏技巧决定着该演奏者整体的演奏水平,对其演奏水平产生至关重要的作用。小提琴的左手技巧主要有音准、揉弦、双音、换把、颤音、泛音和左手拨弦等众多方面,这些技巧练习起来比较困难,但对于小提琴演奏家来讲是很重要的,必须要通过紧密的练习来提升专业技能,更好地帮助演奏者在自己的演奏风格、和声、律学上有一定的进步,提升其演奏水准。因此,本文就从小提琴演奏中的左手技巧及其训练进行一定的探讨。

文化产业商业融资方式的研究与讨论

文化产业融资困难已经成为普遍现象,就当前我国文化产业建设现状而言,尽管取得了一定成效,但相应的投融资体系仍然存在一系列问题,严重影响文化产业融资,有待进一步完善。由此,本文主要就文化产业商业融资方式进行研究和讨论,旨在客观阐述文化企业如何进行商业融资,以及所取得的成效,对于文化产业健康持续发展所产生的影响和作用,并就其中存在的问题,结合文化产业发展实际需要提出合理的改善措施,以求改变当前文化产业融资难的困境。

小提琴的魅力与品质

现如今,很多家长不仅仅重视青少年孩子在学校的课本教育,也开始注重青少年孩子艺术气质的培养。学习小提琴便成为很多家长的首要选择,虽然将来真正从事专业音乐的只有少数。但是,在学习过程中会对孩子产生潜移默化的影响,同时也能营造一种良好的家庭氛围。

《辛夷公主》：美善传真爱 花开留余香

中国原创歌剧在题材和创作上,大多立足本土因地制宜。重庆市歌剧院堪称大西南歌剧艺术领域的重镇与主力,自1953年至今上演过80余部中外歌剧——上世纪80年代的《火把节》、90年代的《巫山神女》和2011年的《钓鱼城》,皆为最典型的本土化作品。还记得,2011年10月赴渝现场聆赏《钓鱼城》之后,曾满怀好奇向剧作家冯柏铭打探,有没有与重庆市歌剧院继续合作的意向？会不会有下一部？

肯定与褒扬 建议与批评——音乐剧《城市丛林》专家点评简记

在重庆市歌剧院办公楼走廊内的墙壁上，挂着一帧帧发黄的老照片，它们记载着这座剧院悠久的历史，也向人们展示着这座剧院生生不息的创作活力。