“入境·生情”：雕塑家在公共雕塑审美关系中的角色性分析

随着社会文明的发展，人们不再满足于对神话、宗教等神秘主义事物做艺术表现，逐渐将表现的重心转移到现实中人的审美趣味上来。一部分人逐渐从主观的人神关系中解脱出来，开始在作品中寻找客观存在的本我价值，开始关注“我我关系”、“人我关系”和“物我关系”。这几种关系，也正是艺术家、雕塑作品、场地环境和审美大众四者之间关系的体现。因此，公共雕塑艺术至今仍然是人类社会普遍关注的对象。

意境营造对雕塑创作的影响

在西方美学思想和雕塑形式影响下的中国当代雕塑走向更加多元的局面，雕塑的体验在无限制延伸。在这种多元化的格局下，如何在雕塑创作中明确雕塑发展自身的方向就显得尤为重要。若要让作品具有独特的审美品位和中国特有的艺术气质，就需要我们重新审视中国传统审美文化里值得借鉴的优秀元素，因为无论作品的形式和视觉载体如何改变，雕塑的本体却需要的是一个强有力的灵魂支撑。

浮雕壁画的空间语言转换研究

浮雕壁画是介于雕塑与绘画之间的一种较为独特的艺术形式，也是利用视觉错觉原理，并通过观众想象来实现艺术价值的混合型空间艺术。浮雕壁画的艺术魅力隐藏在错综复杂的视觉假象里．在有限的厚度内营造出无限空间感的视觉效果，是浮雕壁画创作的主要目的之一。

平凡中的伟岸

我很喜欢去回顾揣摩中国雕塑的奠基人和开拓者们的作品,在刘开渠先生的“川军抗日”纪念碑雕塑中,剪影般弓腰前行的轮廓,真实、内敛而坚定,造型朴质端方,充满内在的力量,远比夸张的姿态昂扬的动作更加打动人。在曾竹韶先生的《轰炸》中,在《人民英雄纪念碑》浮雕创作中,一种质朴、单纯而强烈的气息扑面而来,从中都感受到对真实生活和经验的直接把握和呈现,形体处理没有太多的风格的矫饰,构图单纯简洁,人物形象可信,情绪内敛、日常,拒绝“戏剧化”。