学校如何开发和利用本土民族民间音乐资源——以重庆农村民族民间音乐教育研究为例

民族民间音乐体现了一个民族的精神,是一个民族优良传统得以传承的重要媒介。继承祖国传统,弘扬民族文化是学校教育的责任。面对学校教育实际,我们启动了"重庆农村民族民间音乐教育研究"科研立项,对学校如何开发和利用本土民族民间音乐资源进行了探索。

中国传统戏剧在音乐院系的传承教育

当今的中国传统戏剧．不仅逐渐退出了大中城市的绚丽舞台，而且在乡村的演出市场也正日益萎缩，面临“戏院门前车马少，场内座位空席多”的不景气现象。观众的年龄也日趋老化．出现严重断层．其局势应及时挽救。然振兴传统戏剧、弘扬民族文化仅靠戏剧界的努力是远远不够的。因此．让传统戏剧走进音乐院系学生的专业课堂，“戏剧搭台、教育唱戏”．培养音乐院系学生尊重和热爱本国、本民族的传统文化艺术意识．让传统戏剧与专业音乐教育挂钩．为传统戏剧艺术培养一批忠实的观众应该是切实可行的。那么．如何将这一民族瑰宝发扬光大．是值得我们专业音乐院系教师探索的一个重要课题．

浅析中小城市的音乐产业发展——以重庆市永川区为例

探究永川区的音乐文化产业,对发展永川区的文化市场、文化经济,将会产生积极而深远的意义。文章从永川区音乐文化产业存在的主要问题、产业发展的模式选择、产业发展的运行机制等方面进行了分析并提出了一些对策和建议。

浅论重庆农村民族民间音乐教育研究

《重庆农村民族民间音乐教育研究》课题,为探索新课程背景下的重庆农村音乐教学提供了一个实验平台,它能够使我们以重庆丰富的民族民间音乐素材为基础,优化重庆农村中小学音乐课堂教学模式,培养创新型人才,激发农村中小学生对家乡音乐文化的热爱;同时,也绘制了重庆农村中小学音乐教育新的蓝图。文章从《重庆农村民族民间音乐教育研究》课题研究的背景与意义、学习与积累、探索与升华、支持与保障等几方面提出了一些思考。

德奥浪漫主义初期的艺术歌曲浅探——兼谈音乐与诗歌的关系

当19世纪浪漫主义的风暴席卷整个欧洲的时候,音乐上的一些形式发生了变化。那些小型的抒情音乐作品大行其道。艺术歌曲作为这个时期一种典型的音乐形式,获得广泛流传。本文目的在于,通过对德奥浪漫主义早期艺术歌曲中, 诗与乐关系的各种现象进行分类与研究,试图寻找其发展的一般规律。

信息技术在音乐教学中的应用模式

实践证明,通过信息技术进行音乐教学,能使传统的音乐教学模式摆脱"手工业模式"的束缚,并能进一步推动音乐教学手段的现代化与智能化。本文概括了信息技术在音乐教学中应用的四种主要模式,论证了信息技术在音乐教学中的具体应用。

浅谈信息技术与音乐理论教学的整合——以“文艺复兴时期音乐”教学软件为例

信息技术与音乐理论教学的整合,既是音乐学科自身教学的需要,也是信息化社会下音乐理论教学发展的必然趋势与最终趋势。文章以“文艺复兴时期的音乐”教学软件为例,论述了信息技术与音乐理论教学整合应遵循的一些原则和意义。

对民族地区高校实施多元音乐课程的思考

文化不变化是没有进步的,传承是为了发展。我们理性地检视民族地区的多元音乐课程,可以发现其存在着偏狭的音乐课程目标、汉化的音乐课程内容、功利化的课程实施以及师资力量不足等问题。要解决这些问题,就必须树立多元音乐课程理念、复归课程民族文化品性、加强多元音乐课程实施以及重视师资培训等。

多元智能理论与音乐课堂教学的实践

多元智能理论为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点。音乐教师应该深刻理解多元智能理论的教育观念,加强理论学习与实践的反思,时刻反馈自己的课堂教学,观察学生对知识的掌握及灵活运用,培养学生的多种能力,挖掘学生的内在潜能,发挥其最大智能强项,继而有效的进行音乐课堂教学实践。

论传统乐曲钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格

钢琴音乐自从在中国落地生根开始,便与中国悠久的音乐文化融合。在一个世纪的发展过程中,中国传统乐曲不断被改编成为钢琴曲,中国钢琴音乐正是从改编传统乐曲中吸取音乐素养,逐步形成了钢琴音乐的中国风格。“中国风格”是钢琴音乐中国文化特征的集中体现,也是中国钢琴音乐区别于西方钢琴音乐的主要标志。

从歌剧《卡门》剖析《哈巴涅拉》的音乐特色及其对人物性格的刻画

对歌剧《卡门》中女主人翁卡门的性格进行了分析,并剖析作品《哈巴涅拉》对卡门性格的塑造。

对音乐学(教师教育)专业培养模式的思考

教学质量．是学校教育永恒的生命线．然而近年来高等师范院校音乐学教师教育专业违背常规的发展．给高师音乐院系的教学和管理带来一定的负面影响．同时也极大地制约着基础音乐教育的健康发展．因为基础音乐教育的“母机”是高等音乐教育。高师音教专业当前在招生方式、培养目标、教学模式及课程结构等方面严重滞后．跟不上时代对人才发展的需求．从而导致本专业人才的培养与社会需求严重脱节．学生就业问题日益突出。

传承民间音乐文化，开发音乐教育的新课程资源

现代音乐教育有责任充分开发与利用民间音乐文化中的乡土资源，设计好传承民间文化的音乐课程，引导学生认识民间音乐文化存在的价值以及传承家乡乡土文化的意识。文章介绍了利用民间音乐文化中的乡土资源，开发音乐教育新课程资源的具体流程，以及开发与利用乡土音乐课程资源具有的重要意义。

略论音乐教育在高校素质教育中的重要作用

重视高校非音乐专业的音乐教育,是高校实施素质教育改革的突破口之一,是促进高校学生素质全面提高,培养高质量、高水平的跨世纪优秀建设人才的切实有效措施。本文从音乐教育与思想道德素质、情意素质、智能素质、身心健康素质等方面阐述了在高校重视音乐教育的重要性。

浅析中小城市的文化定位——对重庆市永川区的个案研究

永川，历史悠久，人杰地灵，是西部地区典型的中小城市。按照重庆市委、市府的战略部署，永川将成为渝西地区最大的城市和区域性中心区。这个“区域性中心区”的定位，应该是广义的、综合的，既指区域性经济中心，又指区域性文化中心。因此，把永川建设成为渝西地区的文化中心，是推进渝西地区政治、经济、文化、社会协调发展的现实需要，也是丰富区域性中心城市内涵，提升城市竞争力和影响力的战略举措。

中小学《音乐课程标准》实施中存在的困惑与改进措施

中小学音乐教师只有不断学习和接受新的音乐教育理念,才能明确实施《音乐课程标准》的重要意义。文章从教师自身素养、外部条件等两方面,剖析了当前《音乐课程标准》实施中存在的八点困惑,并从深化高师音乐院系的教育改革等方面提出了一系列改进措施。

浅析小学生音乐学习障碍及对策

本文从教育理论和音乐教学实践的角度,运用"多元智能"的理论,对小学生音乐学习障碍及成因进行分析研究,以期为消除小学生音乐学习障碍提供思路,让教师的教学更轻松,让学生的学习更快乐。