在地与间离——首届重庆油画双年展

首届重庆油画双年展以"在地与间离"为主题,将老中青三代本土油画家的创作面貌呈现出来,既有经典之作,又有当代活力。此次采访以该展览为背景,对活动举办的意图、价值作探讨。同时,鉴于川美油画力量在重庆油画创作历史中各节点的重要意义,采访讨论并展望了艺术教育及重庆油画学会未来的发展规划。

感知与建构——青春题材油画创作中的切实观照

2010年以来,美术界曾对"新绘画"展开过广泛讨论.大家的共识是,面对图像时代与数字时代,架上绘画的转向将成为一种必然.但是,如何"转向"?怎么转向?大家的分歧比较大.当然,如果将绘画,尤其是当代绘画作为一个知识系统来看,大家的理解与切入点注定是多样的,有的侧重于技术表达,有的注重图像生成,有的强调个人化的语言与风格,有的则将审美、趣味作为出发点.

油画风景写生的装饰性色彩探考

装饰性色彩是人类装饰艺术活动中最早使用的艺术元素之一,它几乎与人类的历史一样久远。伴随着人们审美观念的转变,装饰性色彩越发受到重视,现已作为当下油画写生创作中装饰性表现这一艺术命题的重要元素。装饰源自人的形式美感,而色彩则是装饰的外在形式,装饰性色彩作为客体而依存于主体,有其不可替代的地位。本文旨在通过探析当代绘画中装饰性色彩与表现的诸要素,揭示装饰性色彩的形式构成与观念更新。

《幸福的菜篮子》创作后记

2017年学校放暑假之时,任职于中国美院的佟飚兄来电告之,文化和旅游部将在中国美术学院举办"国家主题性美术创作研究班",将面向长江以南的高等艺术院校选录学员,提议我准备好作品资料报名参选。我虽也曾画过几次主题性创作,幅面尺寸也较大,但对于国家重大题材主题性创作还未系统、深入地了解研究过。

灰度空间的隐喻诗意

"微观示宏,意向化境",这是几年前一位友人关于我那个阶段油画作品的观点,观点很有诗意,直接切中画面的精神主题。我的作品取方寸之景作为画面的思想和观念的载体来表达我对人性、对社会、对草根的思考。灰色,是我作品中的一个非常重要的词汇,既有中国传统的墨色意蕴,也有西方绘画的厚重温婉。有人说,在我的作品中透出一股性冷淡的灰,这个评价很特别,我甚至仔细琢磨了一番字里行间透露出的人性味道。

国之大匠——龙德辉艺术创作首先要让人民大众看得懂——著名雕塑家、川美教授龙德辉先生专访

蟾宫折桂,名字念了整整一天公元1952年,也就是六十八年前的某个上午,正值盛夏时节.天气格外炎热,当川北公立达县高级中学校的学生龙德辉坐在南充高中的操场上,拉长脖子,焦急地等着带队老师逐一宣读发榜名单时,他的心情真像一团火!