现代小号的演奏艺术分析

现代小号在音乐中是一个非常重要的乐器,对音乐的发展起到了很重要的作用。近年来,现代小号对交响乐也有着越来越重要的作用,在交响乐中小号的使用次数越来越多,进而促进了小号演奏艺术的发展。小号演奏在发展中,也变得越来越有技巧,使演奏者的内心情感能够得到更好的表达,进一步使小号演奏更好的发展。本文对现代小号的演奏艺术进行了分析,了解了小号演奏中的艺术价值。

从教师提出问题走向学生发现问题——在新课程中转变学生的学习方式

传统学习方式过分强调接受和掌握,对学生发现和探究的能力重视不够,学生的学习成了被动接受、死记硬背的过程,在这样的学习方式下,很难培养出创新人才。文章立足于新课程改革,提出在新课程中教师需要从教学激励、课堂"留白"、示范引导、思维开拓、认知冲突、发现教学、合作教学、学习反思等几方面入手,从教师提出问题走向学生独立自主地发现问题,从而转变学生的学习方式。

操化:土家族摆手舞的现代变异

土家族摆手舞是流行于湘西、鄂西、渝东南土家族地区的一种传统的体育项目,它融土家族歌、舞、乐剧及民间体育、娱乐于一体,是土家族最具代表性的舞蹈。本文以现有的在摆手舞的基础上创编出了三套集摆手舞的基础动作、韵律、体操的特点于一体的土家族体育健身操为例,分析土家族摆手舞在现代变异中的操化趋向。

以兴趣为导向的音乐欣赏教学探讨

在我国现代教育体系不断完善的大背景下,中专学校作为为社会培养人才的主要平台之一,其音乐欣赏教学的情况已经引起了国家教育部门的高度重视。音乐欣赏教学的方式不仅仅是通过聆听来获得音乐感受,还需要在此基础上了解音乐中所蕴含的文化或者历史。将兴趣与音乐欣赏教学进行有机结合已经成为了中专音乐教师所面临的重要课题。本文就以兴趣为导向的音乐欣赏教学模式展开了一系列的探讨。

长号吹奏中音准和运舌问题的分析

就长号演奏而言,演奏者需要夯实的基本功之一就是对长号进行大量反复的练习,同时这也是帮助长号发挥音乐艺术和教育教学价值的重要手段。对演奏者而言,首先要注重音准、音乐技巧以及音乐素养等内容。其次,需要在短时间内提高运舌以及自身的演奏水平,把握好音阶及其对演奏艺术的影响,只有借助正确的演练方式吹奏者才能演绎出理想的艺术效果以及艺术内涵。

低音长号在交响乐团中的地位及作用分析

全球化不断深入发展也在一定程度上促进了我国音乐文化的发展,交响乐团是音乐领域中的一个重要组成部分,为促进交响乐团的健康持续发展,相关人员也对交响乐团中各种乐器进行了深入研究。低音长号就是交响乐团中一种重要的铜管乐器,低音长号在交响乐团中是归属于长号声部,因此其在交响乐团中的地位以及作用都是不可替代的。基于此,文章首先概述了低音长号的呼吸技术以及演奏技巧,进而具体分析了低音长号在交响乐团中的地位和作用。

论中专音乐院校学生视唱练耳的训练方法

视唱练耳作为中专音乐院校学生的专业基础课,具有十分重要的地位和价值,直接影响学生的专业成长、专业发展。视唱练耳教学中音程、和弦、调式这三个较有难度的板块训练,可采用构唱、听唱、听写、合唱、填空、改错、判断等方法,这样既可以增强学习的趣味性,又能调动学生学习的积极性、主动性。

声乐教学中对学生审美意识的培养研究

学生的审美意识对于声乐教学来说是十分关键的。现阶段,声乐教学是高校艺术类专业的重要组成部分,声乐教学能够促进美育教学的发展,只有提升学生的审美意识,才能够提高学生鉴赏能力以及综合素质。本文以声乐教学对学生审美意识的培养为主题进行研究,分析声乐教学过程中有效提高学生审美意识的方法,为从事相关专业的教育工作者提供一定的参考。

钢琴演奏技巧对于音乐表现的作用及训练方法研究

一名优秀的钢琴演奏者,运用丰富的钢琴演奏技巧进行弹奏,充分表现钢琴乐曲的内在情感,从而引起听者共鸣。因此,培养演奏者的钢琴演奏技巧对于最终的音乐表现具有积极作用。本文首先论述钢琴相关概念,简单介绍钢琴的结构,最后讨论钢琴演奏技巧的训练方法,以期提高钢琴演奏者的音乐表现力。

芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影响

职业院校的中国古典舞教学离不开高效的教学体系。而芭蕾基训又是职业院校艺术类教育的主要内容,所以在具有自身学校特色的中国古典舞教学体系形成过程中,势必会受到芭蕾基训的影响。因而本文正是在这一背景下,以完善职业院校的中国古典舞教学体系为目的,以芭蕾基训为视角,就芭蕾基训给中国古典舞教学体系的形成带来的影响进行了分析。旨在与同行进行业务之间的交流,从而促进中国古典舞的教学体系形成,实现现代艺术与古典艺术的完美结合。中国古典舞在创立舞蹈体系时便选择了对芭蕾艺术的借鉴。而芭蕾艺术起源于意大利。我国在"古为今用、洋为中用"的指导方针下,舞蹈学院开始在戏曲舞蹈的基础上,引用、借鉴、融合西方芭蕾舞的科学性和规范性,创造了一个全新的中国古典舞。今天,中国古典舞已经发展成为一门独立的舞蹈学科,傲然挺立在舞蹈艺术之林。

浅谈大号在古典音乐中的有效应用

本文主要分析了大号这一独特的铜管低音乐器在西方交响乐队中的起源及其应用效果。随着制作材料的不断进步与完善,大号在被使用和演变的过程中,被越来越多的交响乐队的演奏者所喜爱所运用。但是在应用大号的过程中想要找到适合的方式,就需要对其演进历史进行分析,进而了解如何在当下有效利用大号进行音乐演奏,以提高音乐演奏的整体效果,这不仅有助于提升交响乐队的演奏效果,也能增加人们对大号这种乐器的喜爱。

古典舞教学在高校的传承和发展

古典舞是中国文化在文化发展中富有美感和活力的部分,是世界文明的瑰宝。做好中国古典舞的传承和教学工作对文化传播来说尤为重要。目前高校中古典舞的教学是古典舞普及推广和传承最主要的阵地,并且近几年来古典舞的教学也有了很大的成就,古典舞的推广进入了以互联网和高等教育为基础的新阶段。但是在这一阶段中仍然存在很多问题,本文将从这些问题出发,探讨古典舞在高校的传承发展中应该注意的一些方向。

长号的吐音及其在音乐中的运用探讨

本文从长号吐音的基本知识,演奏方式和训练方面入手,说明吐音在长号演奏中的重要性和必要性,根据长号学习的经验,对长号演奏中吐音的应用进行总结。

浅析长号演奏中常出现的误区

随着社会的发展和经济的进步,人们在物质生活得到满足的情况下,对艺术的追求越来越高,其中长号是一种常见的乐器,为了能够提高演奏者的演奏水平,不仅需要勤加练习,还需要特别关注演奏中经常出现的误区,有目标的进行练习,本文也将以此作为研究切入点,分析长号演奏中常出现的误区,希望能够切实促进该领域的发展和进步,同时也为关心这一话题的人们提供参考和借鉴,进而不断提高长号演奏的艺术水平。

中国古典舞技术技巧的审美、训练和应用研究

舞蹈所划分的艺术种类很多,形式也是多种多样的,每种舞蹈艺术也都是独具特色的。在各类舞蹈中,古典舞在其中占据着重要地位。我国古典舞蹈是不同民族经历了不同历史文化发展而形成的。我国共五十六个民族,各个民族在发展过程中不断累积、沉淀,形成了我们现在熟知的古典舞蹈。

基于民族文化的我国钢琴改编曲研究

钢琴曲作为西方音乐的典型代表,近年来在我国音乐领域中也有了快速的发展。钢琴曲在创作上主要呈现出多声思维的特点,相比较而言,我国传统民族音乐更倾向于单向思维。我国钢琴曲创作比较注重对于民族音乐文化的融合,通过融入民族风格文化来打造更具中国审美特色的钢琴音乐艺术作品。本文主要以民族文化为核心,研究了我国钢琴改编曲中民族文化的具体体现,为我国钢琴改编曲的发展提供一定参考。

高校舞蹈教学在非物质文化遗产保护环境下的分析

随着社会经济的日益发展,国民整体素质的不断提高,人们逐步充分认识到保护和传承非物质文化遗产的重要性。将非物质文化遗产引入到高校教学中是进行保护的重要形式之一,此形式在实施过程中不仅可使非物质文化遗产得到有效保护,也可发挥其独特的教育价值,其中高校舞蹈教学在非物质遗产保护中承担着不可或缺的重任。本文分析了高校舞蹈教学在非物质文化遗产保护中的作用,并探讨了非物质文化遗产保护在高校舞蹈教学中的实施途径,以期非物质文化遗产能得到更好地传承。

中国古典舞教学课程模式探究

自20世纪50年代以来,中国古典舞的发展经历了多个时期。当代古典舞已经从戏曲中完全分离,所以其不管是在风格艺术,还是在审美取向以及训练体系等方面均较为独立。在现代诸多职业院校中,也开设了这一专业的课程。但是随着新课改的不断深入和实践,传统的教学模式已经难以满足时代发展的需要。因而本文正是基于这一背景,从目前职业院校在中国古典舞教学中存在的不足入手,就中国古典舞教学课程的模式进行了探究。希望通过本文的论述,不断地提高中国古典舞的教学质量。

在数学教学中渗透研究性学习

研究性学习是学生经过亲身体验和经历,通过类似于科学的研究来获得知识。它能激发学生的创新欲望,打破学生的思维定势,促进发散思维,帮助学生回归成为学习的主体;体验学习的快乐、成功、和学习的价值。