谈“新世纪中国黑白木刻艺术”的演进与方略

在中国版画界近20年的努力开拓下,黑白木刻版画艺术摆脱了笼罩的阴影,健康地进入了21世纪.这次在山城重庆隆重举行"首届新世纪中国黑白木刻版画学术研讨会",是版画家和理论家们凭着勇气和毅力,抓住时机,终于使策划几年的方案有了结果,走出了中国黑白木刻版画艺术在新世纪再上台阶的第一步.聚集全国有关的专家学者来议论和研讨中国黑白木刻艺术的发展问题,这是美术界的大事,更是中国版画艺术界的重大事件.……

解读赖特“流水别墅”

作为残障人赖以生存的移动辅具,在辅助他们日常行动和生活时,它的功能必然是第一要素,但是移动辅具的色彩也十分重要,不仅起着装饰、审美作用,提高残障人生活品质,对人的情感方面也有着深远的意义。

缺胃的中国当代艺术

在今天，中国的当代艺术已经遭到了史无前例最为严重的无情消解和蹂躏，或许我们对于艺术主体的人性精神肆意背离早已变得非常的适应和轻盈起来，在人与人之间的主体人性价质早就被臃肿的物质大刀所切割，如果我们把当代中国艺术比喻成一个完整的生命体，即：上一代与这一代，这一代与下一代二者可以实现真正意义上的对接。那么，就艺术自身的演变进程而言，必须要一个肠胃来吸收和消化；否则，艺术就得撑死。在笔者看来，这个肠胃就是艺术的主体人性价值，这既是艺术的历史背景和现实语境的内在要求，也是艺术本体价值意义的内在决定。

析17世纪荷兰风景油画与印象派风景中光的运用与表现

在风景油画艺术创作中有诸多元素可以运用与表现,而光作为其中的一员,并且是不可或缺的一分子,其重要地位与价值意义是毋庸置疑的。对光的运用体现着一定时期创作者的审美理想与对客体的心灵感应,也是增强艺术感染力的重要表现方式。

对中国当代具象写实油画的思考

自油画这一外来画种传入我国以来,具象写实油画一直占有着很重要的地位,并对油画在我国的发展起到了不可磨灭的推动作用,对于当代具象写实油画的思考与研究是一件有意义的事情。本文从具象与具象写实、外在形式于作品内涵以及油画表现语言与技法三方面进行了思考与分析。

战后日本漫画家及漫画创作

本文着重从战后这一特定历史时期出发,分为战场篇、国内篇与国外篇两部分,并对其漫画家及漫画创作作了一个梳理和评析。

浅析定格动画的独创性

"定格动画"这个概念理解的方式很多,我们通常所指的定格动画一般都是由黏土、木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长,甚至可能更古老。它的价值在于能够把一些本来不具生命力的东西,经过艺术加工,转而成为有生命的也就是带有独创性的东西。仅仅只有"无限的虚幻""极大的夸张"是不能体现动画艺术中所包含的"独创性"这个概念的。

瘦漏皱透之中国画

米芾曾以经典的“瘦、漏、皱、透”四字从姿态、孔眼、肌理、情态四个方面评点徽宗画的太湖石,本文欲借用这四个字为引,从形神、风骨、虚实、墨色几方面浅谈中国画中蕴含的美学思想。

新时期美术创作的主体性嬗变

引言 再次谈论那场发生于近四十年前的美术运动似乎并非新鲜的话题。从“三突出”、“红光亮”与“高大全”的审美格律在革命现实主义与革命浪漫主义相结合的审美风格中一以贯之地得以表现,到从美学、艺术学、心理学的层面去追寻、辨析艺术的本质特性,新时期美术创作无疑将一个本应漫长的认识过程压缩到短短十几年的时间内。

大足石刻造像艺术世俗化的人类学审美指向

大足石刻艺术作为世界非物质文化遗产，其价值和意义已经在很大程度上超出了单纯佛教密宗道场的宗教信仰领域，熔铸了儒道释的思想文化精神要义。更进一步说，大足石刻的价值和意义绝不仅仅局限在巴蜀地区，事实上，大足石刻已经从更加广泛的角度超越了地域、国家、民族范围，它的价值本身就带有全人类的意义。

大足石刻艺术中的人间情态

大足石刻以宗教为题材，因此，其形式本身的宗教意味肯定是不言而喻的。本文在这里所要关注的，当然不是，至少不仅仅是就佛教的宗教题材去探讨其宗教价值，相反则是要穿越佛教这一宗教题材去探寻它的世俗化审美与其人类学特征，进一步探索大足石刻由宗教题材转向世俗化审美造型的典型做法。

浅谈动画场景设计中“动因素”的教学

动画场景设计是整个动画流程中极为重要的一环,是形成动画片艺术风格的关键要素。中国传统动画场景往往呈现出它静态美的一面,如水墨动画《山水情》中那淡淡的、悠闲的气韵,就有一种凝聚的美。随着现代生活节奏的加快,为了吸引观众,影视动画的节奏越来越快,动画场景设计也愈加强调其＂动因素＂,而这正是我们在传统教学中所忽略的因素。

“仿真”时代动画角色的探索与研究

数字媒体的兴起，动向的内涵发生了多元化、深层次的改变，尤其是在鲍德里亚所谓“仿真”的现代社会，动面角色的概念远非传统意义所能同。鲍德罩亚认为科技的发展直接将动画设计推向了虚拟空间，将不在场的东西通过技术手段转换为在场。正如鲍德里亚所言：“当今社会愈来愈多的根本方面属于意义逻辑范畴，

与古为徒和新新不已——以清代碑学复古为案例

“与古为徒”，语出《庄子·人间世》，“成而上比者，与古为徒”，即向古之圣贤学习，向古之先贤靠拢。向古代学习或复兴古代，可以说是古今中外的一个文化现象，比如西方文艺复兴和古典主义。在中国传统文化里，“与古为徒、为训、

油画艺术形式的课堂教学实践

英国美学家和艺术批评家克莱夫·贝尔在1914年出版了其影响深远的著作《艺术》，首创性地提出了一个著名的命题，即艺术作品的基本性质是“有意味的形式”。这个关于艺术的定义包含两个方面，即审美情感和艺术形式。另一位形式主义理论家罗杰·弗莱则进一步指出“审美情感是一种关于形式的情感”。

创根究底——走进列宾美院解剖画室

列宾美院（全称俄罗斯圣彼得堡国立油画、雕塑、建筑美术学院）是世界上最为著名的几大美院之一，亦是现代唯一充分保留着沿袭传统艺术的学府。当我们惊叹于宾美院大师辈出的辉煌的历史，震慑于她至今不衰的“写实”权威和不可思议的巨匠技巧时，

探索新图像诗意的可能性空间

在今天急速变幻的时代背景下，我希望我的作品和现实生活有联系，但不是对日常生活的简单记录，或对社会现象的机械复述，它应该是自己心灵图谱的载人，是自己的心灵自白。

内心体验与视觉语言的澄明

点是我的绘画的基本语言。点给人的感觉是纤细和脆弱的,我却希望用微小的点去呈现一种被限制和解构的厚重感。