追寻红色记忆,传承红色基因——浅谈抗战时期重庆国立青木关音乐学院儿童音乐教育的发展和影响

抗战时期,音乐教育儿童成为振奋国家精神的手段。如何传承这一珍贵的红色基因?本文提出了一系列策略。我们需要保护和利用珍贵的红色资源,通过数字化保存、建立红色音乐档案等方式,使它们在新时代继续发挥作用。家庭教育和社会教育应相互结合,鼓励孩子了解历史,铭记英雄,确保传承的持续性。与时俱进,采用现代科技手段,制作多媒体教材、开设在线课程,吸引更多年轻人参与红色教育。这一系列策略的实施旨在激发更多人积极参与红色教育,传承红色基因,让这一宝贵遗产在时光中继续闪耀。

激扬旋律 淬炼民族精神——抗日战争时期重庆地区音乐文化的传播与发展研究

本文以重庆地区为研究对象,深入探讨抗日战争时期的音乐文化传播与发展。通过对具有民族特色的音乐文化作品进行分析,突显国家意识与爱国主义的表达以及民族传统元素的融入。研究成果为当代社会保持民族精神,传承抗战文化提供了重要参考,促进抗日时期音乐文化发展的传承与发展。

重庆时期李抱忱的音乐创作

1938年9月,李抱忱来到大后方重庆,先后担任国民政府教育部音乐教育委员会委员、重庆青木关国立音乐院教授兼教务主任等职,为抗战时期重庆的音乐教育、音乐创作、抗战救亡歌咏运动作出了重大贡献。本文探讨了抗战时期他在重庆的工作和生活对中国音乐事业发展的重大影响。

基于大数据的重庆小学音乐素质测评系统构建研究

艺术素质测评有利于中小学艺术教育的发展,音乐素质测评作为其中重要的组成部分,对提高学生审美素质、促进小学音乐教学发挥了导向性作用。音乐素质测评提档升级既是解决现存问题的外在要求,也是精准实施的内在需要。借助大数据能更好地呈现师生审美发展轨迹、展示审美表现并智能化处理资料。基于大数据技术构建小学音乐素质测评系统是美育评价迈向智能化、系统化、客观化的必然结果,按照七个维度、三种评价方法构建音乐素质评测体系,能够及时有效反馈学生、教师、家长、学校、教育主管部门五大主体的不同关切和诉求,切实提升音乐素质测评的准确性、有效性和全面性。

黄源洛在重庆的音乐创作

抗战时期,黄源洛在重庆创作了中国第一部歌剧《秋子》,揭起了反法西斯战争的文艺标杆,剧目也轰动一时。然而,黄源洛在此期间曾创作的多部作品,知者甚少。本文从抗战时期黄源洛在重庆的创作入手,将其创作的多部作品进行分析,着重探讨《秋子》,以纪念这位伟大的音乐家。

舞蹈专业钢琴集体课实验报告——以重庆师范大学音乐学院舞蹈专业为例

本文从有效教学的优势出发,以实验报告的形式,提出舞蹈专业学生钢琴集体课的新的教学模式改革。从而提高学生的艺术修养,培养对音乐的兴趣,完善音乐素质。

舞蹈专业钢琴集体课教学的现状与对策——以重庆师范大学音乐学院舞蹈专业为例

文章提出了对舞蹈专业学生学习钢琴集体课的现状,通过对学生做问卷调查、观察、访谈等方式对钢琴集体课的现状和问题进行了进一步的剖析,从而提出一种有效教学的教学模式和教学建议,作为舞蹈专业钢琴集体课教学的改革尝试。

“新文科”背景下高校音乐专业课程改革与建设研究

地方高校如何在“新文科”建设背景下实现长足发展是一项重要的研究课题,而具体课程则是人才培养的核心要素。“新文科”背景下的音乐课程改革需要适应时代进步和社会发展的要求,突破传统教育的壁垒,实现多元化、跨学科、跨专业的融合发展,寻求多维度、深层次的交叉与合作,以多种手段和方法提高课程质量。

音乐社会学视角下管窥重庆红色歌曲的发展特征

本文以重庆地区的红色歌曲为研究对象,设1931-1949年为时间限域,将其置于音乐社会学视域下进行分析与关照,论证重庆红色歌曲在特定社会历史文化背景下所呈现出的发展规律。红色歌曲作为中国共产党话语权的生动体现,探究其发展特征更有助于传承红色文化、发扬红色精神。

以信息技术为助力的高校音乐教学改革思考

音乐教育是高等教育的一部分,不仅符合大部分学生的兴趣爱好,还能够满足当代人的精神需求。但是传统的高校音乐教学存在弊端,过分强调知识和技巧灌输,缺乏时代性和情感性,容易引发学生的厌学情绪。在新时代,高校音乐教学需要进行创新和改革,以信息技术为助力,打造优质的音乐艺术交流平台,给学生提供多种学习音乐的渠道,促进学生音乐素养的提升。

高师音乐专业数字化转型:困境、动因和优化路径

教育数字化是建设教育强国主要的转型方式,加快推进高师音乐专业数字化转型是教育强国的重要方面。数字化转型是高师音乐专业的新挑战,更是高师音乐专业高质量发展的契机。本文分析了高师音乐专业现状及存在的问题,锚定高师音乐专业数字化转型之路以坚守文化责任为主旨,提出数字化转型要充分利用优质数字资源,以艺术实践为主要方式与坚持社会需求为导向的数字化转型优化路径。另外,还关注到数字化转型需要注意的问题,并提出了相应的强化措施。

徐迟音乐评论特点分析

徐迟更多以诗人、散文家和评论家的身份为人知晓,但他一直热衷于音乐,在音乐评论方面颇有建树,只是与他更为耀眼的诗歌、散文等相比,音乐评论鲜为提及。本文将徐迟的生平以及音乐著作为出发点,分别从技术路线、人文内涵、文字表述以及个人感悟四个方面分析其音乐评论的特点,其研究价值在于呈现徐迟对音乐文化事业的贡献,以及为新时代文艺评论工作者提供文艺评论写作技巧参考。

重庆业余音乐考级制度现状的分析与对策

重庆市业余考级制度己经成为与广大人民群众的精神文化生活紧密联系的一项社会文化教育制度,业余考级制度的发展直接关系年青一代利益。本文通过对重庆市业余考级制度的研究论证,引起重视,解决问题,促进业余考级制度的完善和发展。

小学音乐教学是本土音乐教育的关键——以重庆接龙打击乐为例

小学阶段是人生步入知识的重要阶段,而这个时期又是音乐学习的最佳时期,它对形成人生丰富情感,产生乡音乡情有着至关重要的作用。音乐教育应从小抓起,民族音乐更应从小学音乐开始。在小学音乐教育中引入本土音乐,是民族音乐复兴的根本。

师范院校音乐表演专业和音乐教育专业钢琴课程设置理念创新研究

音乐教育专业培养目标是能够促进学生德智体等方面的共同发展,在实际教学当中学生应该掌握最基本的音乐教育知识、相关的理论和相关的专业技能。音乐表演专业培养目标是促进学生能够具备较强的音乐表演基础以及相关的知识和理论,再加上较高的表演和歌唱能力。

抗战时期重庆音乐活动述论

抗战时期,重庆作为战时陪都,是全国的政治文化中心,在重庆开展的抗战文化运动凝聚了中国人民的民族意志和爱国热情,铸就了中国人民的"精神堡垒"。重庆抗战音乐活动作为抗战文化运动的一个重要组成部分,极大鼓舞了民众的斗志、抚慰了人们的心灵,为抗战胜利作出了不可磨灭的贡献。重庆抗战音乐活动的梳理,涉及当时重庆的音乐机构及组织、群众歌咏活动、音乐会形式的演出、歌剧形式的演出、创作及评论等五个方面。

音乐感知在手风琴演奏中的重要性及培养

手风琴演奏是一个充分地表达出演奏者的音乐感知的过程,这就要求演奏者不仅应该注意忠实音乐原作中所表达的创造意图与创作情感,还应该融入演奏者自身对音乐的理解所展现出来的个性化因素,使音乐作品能够得到补充与丰富,以展现手风琴演奏的独特魅力。本文主要从我自身从教多年的经验出发,对音乐感知在手风琴演奏中的重要性进行论述,并探讨如何培养学生在手风琴演奏中的音乐感知。

电视讲坛传播专门性知识的策略——以《重庆掌故》中的音乐讲坛节目为例

本文对重庆电视台的音乐讲坛节目进行了方法分析,旨在探讨电视讲坛这种节目形式传播专业性知识文化的有效策略。

抗战时期陪都重庆的中外音乐文化交流

抗战时期,陪都重庆群英汇聚、文化交融。众多音乐文化团体、音乐院校、民间音乐组织等如雨后春笋般竞相成立,并积极开展文艺抗战活动和“音乐外交”活动,特殊的时代,赋予音乐这门艺术救亡图存的时代使命。在世界反法西斯的大背景下,音乐成为连接中外沟通的桥梁,跨越了地域和文化的界限,实现了精神文化上的共鸣。中外音乐文化交流不仅对团结抗战发挥了重要作用,而且对日后音乐文化发展产生了深远影响。

探究师范院校音乐表演专业和音乐教育专业之间的联系和差异性

在长时间的音乐表演当中,由于受到传统思想和教育观念的影响,就会导致师范院校相关音乐教育出现各种各样的问题。在这样的环境下会严重影响学生在音乐表演方面的能力。基于此,本文针对师范院校音乐表演专业和音乐教育专业之间的联系和差异性展开深入分析和研究,促进人才培养的更好发展。