基于大数据的重庆小学音乐素质测评系统构建研究

艺术素质测评有利于中小学艺术教育的发展,音乐素质测评作为其中重要的组成部分,对提高学生审美素质、促进小学音乐教学发挥了导向性作用。音乐素质测评提档升级既是解决现存问题的外在要求,也是精准实施的内在需要。借助大数据能更好地呈现师生审美发展轨迹、展示审美表现并智能化处理资料。基于大数据技术构建小学音乐素质测评系统是美育评价迈向智能化、系统化、客观化的必然结果,按照七个维度、三种评价方法构建音乐素质评测体系,能够及时有效反馈学生、教师、家长、学校、教育主管部门五大主体的不同关切和诉求,切实提升音乐素质测评的准确性、有效性和全面性。

黄源洛在重庆的音乐创作

抗战时期,黄源洛在重庆创作了中国第一部歌剧《秋子》,揭起了反法西斯战争的文艺标杆,剧目也轰动一时。然而,黄源洛在此期间曾创作的多部作品,知者甚少。本文从抗战时期黄源洛在重庆的创作入手,将其创作的多部作品进行分析,着重探讨《秋子》,以纪念这位伟大的音乐家。

舞蹈专业钢琴集体课实验报告——以重庆师范大学音乐学院舞蹈专业为例

本文从有效教学的优势出发,以实验报告的形式,提出舞蹈专业学生钢琴集体课的新的教学模式改革。从而提高学生的艺术修养,培养对音乐的兴趣,完善音乐素质。

舞蹈专业钢琴集体课教学的现状与对策——以重庆师范大学音乐学院舞蹈专业为例

文章提出了对舞蹈专业学生学习钢琴集体课的现状,通过对学生做问卷调查、观察、访谈等方式对钢琴集体课的现状和问题进行了进一步的剖析,从而提出一种有效教学的教学模式和教学建议,作为舞蹈专业钢琴集体课教学的改革尝试。

音乐社会学视角下管窥重庆红色歌曲的发展特征

本文以重庆地区的红色歌曲为研究对象,设1931-1949年为时间限域,将其置于音乐社会学视域下进行分析与关照,论证重庆红色歌曲在特定社会历史文化背景下所呈现出的发展规律。红色歌曲作为中国共产党话语权的生动体现,探究其发展特征更有助于传承红色文化、发扬红色精神。

徐迟音乐评论特点分析

徐迟更多以诗人、散文家和评论家的身份为人知晓,但他一直热衷于音乐,在音乐评论方面颇有建树,只是与他更为耀眼的诗歌、散文等相比,音乐评论鲜为提及。本文将徐迟的生平以及音乐著作为出发点,分别从技术路线、人文内涵、文字表述以及个人感悟四个方面分析其音乐评论的特点,其研究价值在于呈现徐迟对音乐文化事业的贡献,以及为新时代文艺评论工作者提供文艺评论写作技巧参考。

重庆业余音乐考级制度现状的分析与对策

重庆市业余考级制度己经成为与广大人民群众的精神文化生活紧密联系的一项社会文化教育制度,业余考级制度的发展直接关系年青一代利益。本文通过对重庆市业余考级制度的研究论证,引起重视,解决问题,促进业余考级制度的完善和发展。

小学音乐教学是本土音乐教育的关键——以重庆接龙打击乐为例

小学阶段是人生步入知识的重要阶段,而这个时期又是音乐学习的最佳时期,它对形成人生丰富情感,产生乡音乡情有着至关重要的作用。音乐教育应从小抓起,民族音乐更应从小学音乐开始。在小学音乐教育中引入本土音乐,是民族音乐复兴的根本。

抗战时期重庆音乐活动述论

抗战时期,重庆作为战时陪都,是全国的政治文化中心,在重庆开展的抗战文化运动凝聚了中国人民的民族意志和爱国热情,铸就了中国人民的"精神堡垒"。重庆抗战音乐活动作为抗战文化运动的一个重要组成部分,极大鼓舞了民众的斗志、抚慰了人们的心灵,为抗战胜利作出了不可磨灭的贡献。重庆抗战音乐活动的梳理,涉及当时重庆的音乐机构及组织、群众歌咏活动、音乐会形式的演出、歌剧形式的演出、创作及评论等五个方面。

音乐感知在手风琴演奏中的重要性及培养

手风琴演奏是一个充分地表达出演奏者的音乐感知的过程,这就要求演奏者不仅应该注意忠实音乐原作中所表达的创造意图与创作情感,还应该融入演奏者自身对音乐的理解所展现出来的个性化因素,使音乐作品能够得到补充与丰富,以展现手风琴演奏的独特魅力。本文主要从我自身从教多年的经验出发,对音乐感知在手风琴演奏中的重要性进行论述,并探讨如何培养学生在手风琴演奏中的音乐感知。

电视讲坛传播专门性知识的策略——以《重庆掌故》中的音乐讲坛节目为例

本文对重庆电视台的音乐讲坛节目进行了方法分析,旨在探讨电视讲坛这种节目形式传播专业性知识文化的有效策略。

抗战时期陪都重庆的中外音乐文化交流

抗战时期,陪都重庆群英汇聚、文化交融。众多音乐文化团体、音乐院校、民间音乐组织等如雨后春笋般竞相成立,并积极开展文艺抗战活动和“音乐外交”活动,特殊的时代,赋予音乐这门艺术救亡图存的时代使命。在世界反法西斯的大背景下,音乐成为连接中外沟通的桥梁,跨越了地域和文化的界限,实现了精神文化上的共鸣。中外音乐文化交流不仅对团结抗战发挥了重要作用,而且对日后音乐文化发展产生了深远影响。

交响管乐作品《达科他》的音乐研究

整首音乐作品共分五个乐章,每个乐章都有自己的独立标题,属于标题音乐。每个乐章相对独立,音乐内容、主题与所属标题相吻合,通过音乐语言叙述和表达达科他的印第安生活与相关事件,抒发作曲家的内心的情感与情愫。音乐以印第安音乐风格为主,乐曲对情感、画面、故事的刻画形象且深入。

重庆抗战音乐文化特征分析

抗战时期,以重庆为中心的抗战大后方汇聚了各地音乐家60余人,他们成为当时重庆抗战音乐创作的主体,其创作的大量优秀作品流传至今。这些作品体现了抗战音乐文化的时代性、民族性,同时也是个人情怀的艺术表达,成为当时抗战音乐文化的主流。这些音乐家为重庆的音乐创作作出了十分重要的贡献,所谱写的作品既是对抗战音乐文化的历史记录,也在一定程度上影响了中国近现代音乐发展的基本走向。

关于艺术学科调整与发展的几点思考——以新版学科目录之“音乐”专业为中心

2022年版学科目录对艺术学门类做出了较大调整,其中对专业学位的调整是一大动作:专业学位首次与一级学科并列出现,属同一个学科目录范畴;专业学位与一级学科之比为6比1,占据绝对优势;并且专业学位的培养层次还可上升到博士学位。这就预示着,未来艺术类高层次人才培养的主体是在专业学位领域。“艺术学”作为新版学科目录里唯一的一级学科,它的边界得到极大拓宽,它与专业学位形成依存互补、平等并列的新型关系。这些变动,在学科制度和知识体系层面为建构具有中国特色的艺术学学科体系做好了铺垫。

重视校园音乐剧的合理开发与应用

音乐剧作为一种有别于其他综合艺术的较为新颖的艺术门类，其戏剧性的音乐化、丰富的表现力，以及具有复调织体的多线条、多层次结构特征．使之在教学中合理应用。可在一定程度上改变音乐教学中简单枯燥的单向模式．有利于提升学生学习旨趣、开发学生艺术潜能以及提高其艺术素养．并对高校艺术教学产生某种可资借鉴的经验模式。

中学本土音乐教育的教材与教学法——以重庆接龙打击乐为例

中学阶段是人生从幼稚走向成熟的过渡阶段,音乐教学对于丰富这个时期人生情感的体验有着重要的教育作用,而民族音乐中本土音乐的教育更有助于他们乡音乡情的丰富。中学音乐教育引入本土音乐,是新时期赋予学校音乐教育的使命,只有整合各地本土音乐资源,切实地在中学音乐教育中深入做好本土音乐教学,才能使民族音乐生根于华夏大地,深入到民族子孙中。

交响管乐作品《龙山》的音乐研究

交响管乐作品《龙山》描绘了一群勇敢的冒险者登山的场景,并且刻画了神秘与漆黑的深夜,以及勇士们在登山途中遇到的惊艳美景,抒发了对大自然的赞美之情。随后,描绘勇士们遇到神龙,与之展开激烈交战,最终失败并且乞求原谅。最后,神龙为人们施法治愈,拯救复活了勇士们,人类与神龙和平快乐地共同生活。整个音乐作品充满了丰富的故事情节,犹如一部精彩的动画片,引人入胜,音乐刻画了生动的形象,戏剧情节起伏跌宕,是一部经典的交响管乐作品。

交响管乐作品《罗斯罗伊序曲》的音乐研究

作曲家以罗斯洛伊为中心,将相关的人物、事件、心理变化为创作点进行音乐描述。逐一展现人们在学校期间的生活与心情,不同人格与不同特质。音乐中有对庄严学院、雄伟的建筑描写,有对学生伟大理想和抱负的阐述,也有对学院生活的友情和爱情的刻画,还有对青春和信仰的赞美等。

师范院校音乐表演专业和音乐教育专业钢琴课程设置理念创新研究

音乐教育专业培养目标是能够促进学生德智体等方面的共同发展,在实际教学当中学生应该掌握最基本的音乐教育知识、相关的理论和相关的专业技能。音乐表演专业培养目标是促进学生能够具备较强的音乐表演基础以及相关的知识和理论,再加上较高的表演和歌唱能力。