美术馆观众观展行为分析——以金陵美术馆为例

为了吸引人们走进美术馆,提高观众的观展体验,需要对美术馆观众观展行为进行分析,为美术馆运营和相关政策制定提供支持。基于此,从行为心理学角度剖析观众观展心理预期,以满足观众审美需求为前提,从体验与交互的角度出发吸引观众观展,通过美术馆的数字化转型促进美术馆的创新发展。

文旅空间打造的案例分析——谈金陵美术馆的选址、改造、定位及运行

文化和旅游是体验、保护、传承、创新文化最重要的方式.在文旅空间的打造过程中,金陵美术馆关注本土文化资源,巧妙地融入地域历史特色,又不乏现代气息.作为公益性平台,美术馆积极履行公共服务职能,将金陵画派和南京文化民俗相融合,立志打造成有地方特色、面向全社会的文化旅游新地标.

涂鸦时代的大丰水墨——我看朱新建的艺术

朱新建先生是20世纪八九十年代新文人画的代表人物,他的作品涉猎书法、人物、山水、花鸟、泥塑、油画、版画、连环画等,引起很多争议,风云一时。当下书画市场不振,朱新建先生的作品价格却逆时而升,经久不衰,越来越得到学术界和市场的认可。

月亮符号在新工笔领域的使用与研究

在新工笔画家的作品中,月亮符号的使用非常频繁。画面中的月亮可以是时间永恒的象征,也可以是家和温暖港湾的象征;可以是恋人低语的倾听者,也可以是掌握了魔法变幻的密钥。本文着重从新工笔画家笔下月亮的自然属性、情感属性、神话属性等角度来探讨月亮符号的运用。

思考独立与语言独特的关系——谈刘春杰的水墨实践

艺术家没有独立思考能力,就不会有创造力,提不出有说服力的观点,实践不出个人的样貌,产生不了独特的绘画语言体系。这是对艺术家的要求,也是基本条件。独立思考一直贯穿于刘春杰的艺术创作,他有独特的绘画语言。刘春杰向鲁迅学习其独立人格和精神,南腔北调,嬉笑怒骂,针砭时弊。

图画书中图形的“多”与“少”——图画书图形的组合构成

图形的组合构成是图画书中常见的视觉呈现面貌。该文从平面构成学着手归纳与总结图形组合构成的呈现方式;从视觉心理学着手阐述图形组合构成产生的微妙视觉感受;从戏剧学着手分析图形组合构成对图画书叙事的影响。借由这几个角度的分析研究,解释这种面貌背后的潜在规律,能多角度分析图形的“多”与“少”这一图画书的视觉现象。

新中国成立初期中国画劳动人物形象研究

新中国成立以来,劳动题材的美术作品成为美术创作中的一个重要板块,也是主题性美术创作的重要对象之一。新中国成立初期,劳动者的形象在政治、经济、文化等影响下被全新构建,在中国画的革新过程中,艺术家对劳动人物的认识、塑造与表达成为重要的一环。本文从革新的观念准备与实践的多种形式两方面,分析劳动者形象的创新与变迁,总结其新形象特征,并对新时代主题性美术创作中的劳动者形象进行展望。

新中国成立以来美术创作中的劳动者形象研究——以中国美术馆馆藏精品为例

新中国成立以来,劳动题材的美术作品成为美术创作中的重要板块,也是主题性美术创作的重要对象之一。不同时期美术创作中的劳动者形象体现了美术家对劳动者的认识。文章以1949至2019年70年间的86件中国美术馆馆藏精品为研究对象,将新中国成立以来美术创作中的劳动者形象分为三个时期,通过分析劳动者形象的变迁总结不同时期劳动者形象特征,并对新时代主题性美术创作中的劳动者形象进行展望。

众家评说

精神高远照日月,势力雄健生风云。谢佩新是我们南艺的校友,我给他上过课,他离开南艺20多年了,笔耕不辍,很不容易。此次展出的画给我的感受,一是他很重视传统,基本功很扎实,功底很深。现在有一些年轻人、中年人急于求成,不太肯在传统上下功夫,想一夜成名,作品经不起推敲。二是他立足于生活,着眼于创新。

贝尔特·莫里索的人体画研究

女性参与绘画创造的纪录可追溯到古希腊时期,但为什么没有伟大的女性艺术家呢?去思考这个问题时,会发现女性艺术家并不是简单的被“隐藏”了。本文将以19世纪法国印象派女画家贝尔特·莫里索(Berthe Morisot)的“人体”绘画作品为例,结合历史、文化和社会制度,探析莫里索如何将女性限制在镜前,以及在“人体”主题创作中的局限性。

当代优秀青年国画家作品选登

作者简介及作品赏析 李业，男，中国美术家协会会员，江苏省青年美协副主席。作品以写生入画。用线简练凝薰，个性鲜明；树木秀雅古朴，蓬勃有生命；形成苍劲冷峻、空灵高古的风格。

艺术随生活而变--刘春杰访谈录

吴茜(以下简称“吴”):您怎么看待美术馆对大众审美的提高和帮助?刘春杰(以下简称“刘”):美术馆的存在就是为了提升普通人的审美情趣。大家都在提倡城市生活。如今,城市中的许多普通人还没有养成高品位的文化生活习惯,比如读书、看画展等。纵观车站、车厢和其他公共场所,拿着一本书在阅读的人太少了。如果阅读、看展能够提高到看手机这样的频率,大众的精神生活品质将会飞跃至新的层面。距离达成这个目标,我们还有很长的路要走。也正是因为这样,美术馆更应该存在。作为文化艺术机构,我们哪怕影响一群人,甚至一个人,都是值得的。我有一个主张叫“改变一点点”,这也是我策划的一个展览的标题。滋养需要时间和环境,需要人们能够安静下来。

画院走多远 当下中国画才能走多远——南京书画院院长范扬答主持人问

主持人：中国的画院是世界美术体系结构中的特例,这样的状态对于全球美术界具有何等意义？中国的画院对于中国乃至世界美术作出了何种贡献？如果没有中国的画院体制,中国美术和世界美术将会失去什么？

线之意趣——刍议宋画中的线条

线条是中国画的精髓所在,也是画家的心印书写,在宋代绘画里更是充分体现,所以笔者对此提出自己的一些见解。画境即是画家心境的直接表现,而画面中承担着抒情达意作用的线条,则可说是画家的心印书写。

刘春杰艺术访谈 做人作画作文,都力争真实

收藏与投资：我们看您之前创作的《风儿轻舞》《放歌斜阳中》《晚风轻轻吹过的时候》等版画作品时，和您现在创作的《崇拜者》系列、《私想者》系列，感觉可以说是完全不同的，那时候您的创作更清新、幽美一些，而现在的则更加真实，犀利、厚重，这个转变的原因是内因还是外因？这也可以说是您创作过程中的不同阶段。在版画方面，您经历过哪几个标志性的阶段，是否有清晰的转折点？

《私想者·我贵姓》之代序

生活对我好， 对我不好， 都是对我好。 给我的， 一切都是收获。

略论版画《四美图》的地域性特征

《四美图》为我国传世古版画的精品,不过自其公布于众以来,对其予以学术阐发的著述并不多见。文章就该古版画的地域性特征进行探讨,以求教于方家。