黔东北土家族花灯戏旋律、灯词、表演艺术特点初探

“跳花灯”是黔东北土家族人的一种传统民俗活动．每逢新春．从正月初二至十六黔东北土家族村村寨寨都组织了各自的花灯班子．跳起了自编自演的花灯戏。土家族人能歌善舞．尤以花灯最为突出．花灯作为土家人文化的一个艺术精品．在继承和发展中广为流传．逐步形成了自己的特色．笔者经过长期的深入调查研究，现就黔东北土家族花灯的旋律、灯词和表演上的艺术特点谈一些探索意见。

黔东北土家族花灯戏艺术特点初探

黔东北土家族花灯表演历史悠久,内容丰富,极富土家特点,它的调式特点是:不完全的五声调式,音阶的构成有三音阶、四音阶,其调式主要以三、五度结构和四、五度结构为主,有的是以上两种调式形态的综合运用;曲式体裁较多,主要表现为歌谣体和歌舞体两大类;灯词的艺术特点表现在:广泛、趣味、歌唱和原始性方面;表演形式上的艺术特点有:打座台、金钱年、闹子、锣鼓花灯等等。

歌唱训练中“字”与“声”的相互关系

文章就声乐训练基础阶段和提高阶段中"字"与"声"的关系作了初步探索分析,对声乐学习中出现的"字包声"和"声包字"两种不良发声提出了纠正办法,指出了在不同风格的歌曲体中"字"与"声"在运用上应有所调整变化。

浅谈黔东铜仁地区傩戏的音乐风格

"傩戏"是古代逐鬼驱疫的宗教仪式,随着历史的发展,"傩戏"在中原文化的边缘地带保存下来。贵州铜仁地区由于地理位置的偏僻和政治统治的相对稳定以及其特殊的人文环境造就了铜仁傩戏鲜明的音乐风格。

论艺术设计专业CI设计的教学观

CI从20世纪80年代末引入我国到现在，短短地走过了20来年的时间。这期间，它经历了一个从幼稚到成熟，从因袭到撷取的历程。在艺术设计教育领域，从单纯的标志设计到今天的CI设计，经过摸索逐渐形成了初步的教学体系。

铜仁东山明清古民居的徽派特征分析

铜仁东山明清古民居建筑是国家级的文物保护单位①,具有本地浓郁人文历史的民居建筑,在民居建筑艺术特点上受客商文化所形成的徽派民居特征影响较大。由于该地域具有典型喀斯特地貌特点,以及共同的文化背景,民居建筑的构成表现出与徽派民居一样的秩序、风水、宗法伦理特征。建筑形式上以风火墙,石库门和砖雕艺术的四合院特征。

浅析塞尚艺术特色

塞尚（1839—1906年）出生于法国普罗旺斯。原习法律而后献身于艺术的塞尚，一生的艺术生活都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。

刍议高校艺术设计引进VI的意义

VI视觉形象识别系统运用于商业领域所取得的成功是有目共睹的,把它运用到非商业的教育领域,设计界还处在不断摸索之中。怎样正确认识和引进VI视觉形象识别系统,把它运用于学校日常事务的管理并通过VI的实施以促进学校的发展,是当前设计界和高校需关注的一个问题。

黔东北土家族傩堂戏及演唱特点

黔东北内辖铜仁、江口、玉屏、万山、松桃、德江、思南、沿河、石阡十个县市。流传着一种极富民间特色的剧种——傩堂戏。傩堂戏又称“傩坛戏”或“傩愿戏”．是一种佩戴面具演出的宗教祭祀戏剧，它由酬神、插戏和正戏三部分组成，其分布遍及黔东北十个县市，尤其以德江、思南、沿河、石阡、江口、松桃流传最广。傩堂戏的演出分内坛和外坛两部分，内坛是驱鬼酬神的各种法事。一般不戴面具；外坛演出正戏和插戏．需要戴面具．演出中所使用的面具因演出角色不同而形态各异，

素描教学如何提高学生的自由造型能力

素描教学的最终目标是使学生能摆脱对象，把自己想象中的对象随心所欲地展现在画面上，达到自由组合造型的境界。那么，需用什么方法来完成呢？我认为应采用以下教学措施和方法来解决。

钢琴教学方法浅探

现代钢琴教学日益重视练琴的方式方法，强调用头脑、用耳朵去练琴。只有讲究科学性、规范性的练琴方法，才能保证演奏质量的不断提高。

论高师声乐教学模式的重建

本文立足当前高师音乐教育改革的新语境,在深入领会国家相关文件精神并总结原有高师声乐教学得失的基础上,对当前高师院校的生源及声乐教学现状进行了分析,进而提出了高师声乐课程重建的必要性,最后论证了高师声乐教学模式的重建及其构想。

声乐教学中学生情感、意志的培养

在声乐教学中,我们常常发现不少教师对发声技能、技巧的训练十分重视,而忽略了对学生唱歌中情感意志等心理素质的培养,因而造成了学生声乐学习中情感运用错误和意志力不强,影响了声乐学习的效果和歌唱的完美性。

谈古筝教学中应注意的几个问题

古筝是我国较古老的乐器,历史悠久,倍受人们喜爱,但不少人在学习古筝时急于求成,忽略了学习古筝最起码的基本要求和应该具备的最基本的练习,这就会导致古筝的演奏水平总提不高。作为一名教师,如何使学生在这方面引起重视,本文就古筝教学中的若干问题发表见解,希望引起大家的注意。

高师声乐教学过程中教师的作用

声乐教学过程中师生的配合是一个有张有弛的过程,高师声乐教师在教学中要把握学生的实际,让学生容易理解接受,学生学习才会充满激情,教与学的双边互动才会激活。

谈如何演唱舒伯特的《小夜曲》

这篇文章以作者的亲身感受讲述了在声乐学习过程中如何演唱舒伯特的《小夜曲》,包括舒伯特创作这首歌曲的历史背景,曲作者本人的介绍,也包括实际学习中的具体步骤。此篇文章,探讨了在学习演唱舒伯特《小夜曲》时,普遍存在的艺术表现难的问题。

试谈专业音乐课探究性教学研究

本文针对高师专业音乐课教师传统的灌输式教学,根据教育部颁发的《课程方案》精神,提出了探究性教学应把握的原则、应处理关系。

关于声乐教学中三个教学原则的探析

声乐教学既是一个技能技巧的训练过程,又是一个教学方法的实施过程。本文就循序渐进、因材施教、形象直观性三个原则在声乐教学中的运用,谈几点探索意见。

关于吴碧霞演唱风格的探讨

一位歌唱家能够演唱民族歌曲在国内获得大奖，又能以西洋歌剧咏叹调获得国际比赛的大奖，这在国内歌唱界是不多见的，吴碧霞就是这样一位横跨两种演唱风格的歌唱家。她的成功．将中西方声乐艺术之间的隔阂打破了，以往被认为无法同时完整体现的这两者，在她的身上实现了科学的交融。希望通过对她的简单研究，看到中国民族声乐走向世界的前景，以完成在中西方声乐艺术之间找到不断完善的平衡，让吴碧霞的成功不会停留在一个人的“奇迹”。

对黔东本土音乐文化走进高师音乐课堂的初探

本土音乐就是具有地域特征的民族民间音乐。我区少数民族众多,优秀的民族民间音乐非常丰富。把我区各县的本土音乐引入到高校音乐教学中来,对我区民族音乐教育是很有必要的,这样的方式对黔东民族音乐文化进行保护和传承是行之有效的,同时也可办出具有地方特色的高师音乐教育专业。