地方民俗文化背景下的群文舞蹈创作

我国是一个文化多样化国家,不同地区拥有属于当地特点的民俗文化。而地域文化中最具代表性的则为群文舞蹈。群文舞蹈的创作基础来自地方特色的民俗文化背景,舞蹈作品中展现出更加强烈的民族色彩,具有感染力,可更加充分的引发观看者的情感共鸣。本文对民俗文化背景下群文舞蹈艺术创作方法展开探讨,希望能够对舞蹈创作提供一些新的思考,从而提高群文舞蹈艺术的综合价值。

浅析中国话剧向传统戏曲的学习与借鉴

20世纪初期,以“异域艺术”身份进入中国的话剧,对中国传统戏剧产生了强烈的冲击,打破了传统戏剧一统全国的局面。话剧是一种外来的艺术形式,必须对它进行改造,才能更好地适应中国的国情,才能更好地被中国观众所接受和喜爱。20世纪“国剧”运动就是对这一情势的重新思考。到了20世纪三四十年代,一大批优秀的剧作家开始出现,他们吸收了西方戏剧特有的形式,并在此基础上融入了中国传统戏剧的精华,创作出了富有民族特色的话剧。当下,戏剧和话剧在互相学习和借鉴的过程中,呈现出更多的新特征。本文从前人对“话剧民族化”的探索和借鉴戏剧创作出的优秀话剧作品入手,论述了中国话剧在学习传统戏剧时应注意的问题、中国戏剧与话剧之间存在的不可分割的联系,以期为话剧与戏剧的融合提供借鉴和参考。

戏剧表演中演员运用表演表现情感的技巧研究——以永嘉昆曲《张协状元》为例

戏剧表演是一种为广大群众所认可的艺术。新时代,随着观众的审美品位越来越高,人们的审美要求也越来越高。怎样才能更好地展现一出好戏的表演艺术,并使之长久地受到观众的喜爱,这是一个很值得戏曲工作者深思的问题。情绪的表达对于一出戏起着至关重要的作用。要塑造出个性鲜明的角色,增加戏剧演出的艺术效果,演员除了要有一定的表演技巧之外,还必须把自己的情感投入到表演之中,从而提高情感表现能力。情绪的表现直接影响着戏曲的创作主题、戏曲的精神实质和戏曲的可持续发展。所以,要加强对表演者的表现手法的研究,以引导表演者达到形象与情感的完美结合。

琵琶演奏中音色和音质的控制策略探究

琵琶是一种在我国流传悠久的拨乐器,其在演奏的过程当中对演奏人员技巧和指法有着比较高的要求,需要演奏人员左右手默契配合。 琵琶音色优美,非常具有表演张力,但是在琵琶演奏过程当中会有很多因素影响其音色和音质。 文章针对琵琶结构以及影响琵琶演奏音色与音质的因素进行了分析,并提出了控制琵琶演奏音色和音质的有效策略,以希为演奏人员带来一定的借鉴意义。

论美术创意在生活和成长教育中的意义

美术在我们生活中无处不在,人们的生活中到处都是美术的氛围,美术的影子无处不在。无论年龄或者职业如何,人类一直都在与美术打交道。即使是在古老的年代,人类也会使用树叶、动物的皮毛等装饰着它们的身体。当然,当时的人们也并不知晓这是一种艺术地体现。我们每天都会遇到各种复杂的事情,但它们与美术有着千丝万缕的联系[1]。

提高群文舞蹈创作的审美高度的方法

随着百姓生活水平的提升,物质生活的丰沛,大家开始关注文化生活的丰盈。正确处理群众文化与地域文化的关系很重要,这不但能更好的传承和发展地域文化内容,更能从本地区出发。在大胆创新,不断实践的过程中,实现群众文化的地域性特征文化的外延发展,让群众文化的核心价值观获得弘扬。

新时期背景下群文舞蹈的新发展探究

随着社会的不断发展,人们的生活水平也得到了提升,群众的文化生活逐渐变得丰富。对于普通的民众来说,丰富的文化活动可以陶冶他们的情操,对促进社会和谐稳定发展有非常重要的意义。在群众文化活动中,舞蹈是最主要的形式,受到了广大人民的喜爱,群文舞蹈的形式是多样化的,不同的舞蹈带给群众不一样的体验。在新时期背景下,怎样积极发展群文舞蹈,促使群文舞蹈更好地为民众服务是需要积极探讨的话题。本文主要分析和探讨了新时期背景下群文舞蹈的新发展探究。

演员的二度创作探析

演员的表演之所以称为二度创作,是基于剧本的一度创作而来的,是在演员分析剧本故事情节、矛盾冲突,洞察人物背景、角色性格的基础上,根据自己的理解进行的再次创作、演绎。文章就剧本、角色与演员二度创作之间的关系进行阐述,深刻揭示其内在的重要意义,并结合自身多年的演员经历,从剧本分析、角色分析两个方面对二度创作的基础与准备进行了较为详细的阐述。

关于演员自身职业素质培养的几点思考

演员自身的职业素质,即演员在舞台上塑造角色、演绎人物的能力,也就是我们通常所讲的演技,演员自身演技的高低直接影响到整部作品质量的好坏。文章结合演员经历,从当下参差不齐的演员素质出发,就演员素质的重要性以及如何提高演员自身素养谈几点思考。