试论宋尚意书风对晋“二王”法书的接受——以米芾书法创作为例

中国书法经历了数千年漫长的历史嬗变,由象形文字而演绎成抽象符号,由文字的实用性而发展成艺术的审美,注入了历代艺术家的思想追求和蜕变,形成了晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚态的书风。本文从宋人尚意书风视角,沿流溯源,通过对宋书家个体米芾学书历程的分析,探讨其尚意书风对晋“二王”尚韵书风的接受,阐述其与“二王”书法艺术之共性与个性,以及对后世的影响。

论近代以来书法创作风格的演变

近代以来书坛创作的主导风格倾向是碑学与帖学二者之间的交替转换与相融 ,即 :有清以降尊帖书风———康有为尊碑书风———于右任碑帖相融书风———沈尹默尊帖书风———中原尊碑书风——— 2 0世纪 80年代以来碑帖经卷等相融多元并存书风。新世纪之初书风仍趋多元 ,书法创作将会持续高度繁荣 ,新一轮书法艺术高峰期已经到来。

张旭草书《肚痛帖》艺术探微

张旭是唐代杰出的草书大家,其主要成就是:一改草书起笔的方头侧入为圆头逆入,使锋居中,以筋为主,筋骨兼备;二改湿润的用墨为焦墨,燥以取险,燥润相杂;三是变今草为狂草,开创狂放大胆的书风,其《肚痛帖》就是这一书风的典型代表。本文重点将其《肚痛帖》艺术特点加以分析。

力透纸背:散谈书法创作中笔力的形成

人们每每对一件书法作品的品评或析赏,无不谈及其笔力。笔力究竟从何而来?是书者用力书写形成的,还是书者通过用笔技巧形成的?本文对此作简要的阐述。

论当代篆刻本体的宽容性

当代篆刻本体的宽容性包括三个研读层面：其一，篆刻家的主体精神内涵，即篆刻家在与外部世界构成的审美关系中所处的地位；其二，在篆刻本体宽容性影响之下写意印风的历史与当代价值走向及其审美特征；其三，当今印坛写意风格盛行的原因是受当代文化转型等外部大环境的影响，篆刻本体的宽容性则起着决定性的平衡和包容兼之的作用。

怀素《自叙帖》临习与创作探析

狂草大家怀素代表作《自叙帖》,笔势连绵回绕,活泼飞舞,奔腾放纵,大有驰骋不羁,一泻千里之势。今人对它的临习应该主要从使转、连接的点画、结构等方面入手。同时,通过临习《自叙帖》也有助于我们进一步认知书法艺术内涵。

安徽当代书法作品展

安徽地处江淮流域,历史悠久,文化璀璨,是中华民族重要的发祥地之一。新石器时代的文化遗迹遍布八皖大地。在这些新石器时代的遗迹中,出现了数量不等的用于记事和交流的刻画符号,从某种意义上说,这些带有刻画符号性质的原始文字既是安徽书法历史的源头,也是中国书法历史的源头之一。

浅悟国画“精品”之善美

中国画，被习惯性地称为“国画”，是区别西洋画的中国传统绘画。一个民族的传统绘画艺术，必然体现这个民族的哲学思想和审美情操，而当代国画在世界艺术之林越来越被关注，浩瀚的华夏文明孕育了当代国画艺术。

悟中国山水画“虚实”之美

中国山水画,从隋朝时就开始相对独立,强调山水画家要读万卷书行万里路,优游于山川河流之间,通过对自然物象的感悟和整理,高度概括、抛去细枝末节,使自然物象更加集中地加以表现,不受时空的约束,用自我的感悟表现神韵气质的意境。在山水画创作中,山不是山,水不是水,因山水已经被提炼升华,与诗书画印融为一体,通过水墨与色彩构图等技法,呈现在宣纸上。虚与实交相呼应构成中国山水画的绚丽篇章。