潜心发展 攀登高峰 抗击疫情 自觉担当——银川艺术剧院杂技团创新发展纪实

银川市杂技团始建于1958年。建团之初演员来自于中国杂技团、天津杂技团、铁道兵文工团的支宁人员。60多年来,银川杂技团的演出足迹遍布祖国大江南北,参加国际、国内各类杂技比赛,荣获各类奖项百余次,曾被文化部授予“为杂技事业做出贡献杂技团”和“全国文化先进集体”荣誉称号,被中国文联授予“全国优秀院团”荣誉称号。2010年,原银川市杂技团、银川市说唱团、银川艺术剧院改制组建为银川艺术剧院有限公司,为银川市唯一的国有独资文艺院团,隶属银川市文化旅游广电局。

宁夏首部原创杂技剧《岩石上的太阳》在银川剧院首演

2018年10月9日,由银川艺术剧院出品,中国杂技家协会副主席李西宁担任总导演的宁夏首部原创杂技剧《岩石上的太阳》在银川剧院首演。全国政协常委、中国文联副主席、中国杂技家协会主席边发吉,中国杂协分党组书记、驻会副主席、秘书长王仁刚等专家来到银川剧院观看了演出。

浅析二胡演奏艺术中的乐感与演奏技巧

我国的传统乐器有很多,像竹笛、二胡、葫芦丝等等,这些乐器都有自己明显的优势。二胡与其他乐器相比,独特之处就是其更加自然,与人的声音有几分相似。二胡演奏成功与否在于演奏的技巧,如果演奏者没有出色的演奏水平,那么二胡本身的艺术价值很难向观众展现出来。本文首先介绍了在二胡演奏时的一些艺术乐感和演奏技能,除此之外,说明了在演奏二胡时,这些技能具有不可替代的地位。

浅谈杂技艺术的创新

随着整个社会的发展进步，人民生活水平的提高，社会文明程度的增加，杂技艺术也在不断地发展，以雅俗共赏的艺术魅力，成为艺术百花园中一朵奇葩。实践证明，杂技艺术的发展繁荣，同杂技人的创新精神分不开，创新是杂技艺术发展的灵魂。

浅谈皮影对舞蹈艺术的影响及其发展

本文从皮影戏的诞生之初,皮影戏的题材及特点出发,结合当下舞蹈艺术发展的新课题及潮流趋势,通过皮影戏对舞蹈艺术中舞蹈动作元素,舞蹈音乐旋律,舞台美术及服装道具的影响,简要扼要的从宏观角度阐述皮影戏对舞蹈艺术的影响;运用舞蹈实例,解剖分析新型舞蹈——皮影舞蹈的艺术特点及艺术魅力,并结合皮影舞蹈的现状,展望其发展前景。

论舞蹈艺术中气息的运用及其重要性

在舞蹈艺术中,气息是舞蹈不可分割的一部分,在舞蹈表演当中舞者只有充分的掌握气息的运用才能够将舞蹈更好的表达出来,而不同的气息所表达出的感情也是不同的,气息赋予了舞蹈形象更多的生命,所以说在舞蹈艺术当中气息运用非常关键。本文首先分析了气息对舞蹈艺术的重要性,然后分别论述了气息在民族舞、现代舞和我国的古典舞蹈艺术中的运用。

新媒体在舞蹈艺术中的应用研究

在科技的发展下新媒体和舞蹈有了结合的机会,这相对于传统舞蹈来说具有自己的独特之处,不论是在创作上、语言表达上,还是在形式和审美效果上都与传统的舞蹈有着很大的区别。本文以新媒体舞蹈的特点开篇,然后对当前新媒体在舞蹈艺术中的具体应用进行了论述,最后给出了保障新媒体舞蹈应用的建议。

浅谈舞台表演艺术中的情感表现

情感表现是舞台表演艺术的灵魂,是每一名舞台表演艺术家永远的追求。本文主要从情感表现的角度来探析舞台表演艺术,分析了情感表现在舞台表演艺术中的重要性,并着重研究了演员应如何在舞台上有效的控制和表达自己的情绪和情感,以引起观众的情感共鸣。

曲艺表演艺术的审美分析

曲艺是我国的民族艺术形式,具备传统性和历史性的特征。表演是曲艺艺术的中心,如果只是有文本但没有表演的话,曲艺艺术也会丧失生命与灵魂。我们在探究曲艺艺术的过程中,需要把曲艺表演艺术分析作为重中之重,以便抓住曲艺的核心,为我国传统民族艺术传承和发扬打下坚实基础。本文从美学角度出发,对曲艺表演艺术审美特征展开研究,以期给曲艺表演提供有效参照,引起人们对曲艺表演实践的理性思考。

古筝演奏中技术性与艺术性的统一

当代古筝名家袁莎曾说过"同样的谱子,同样的曲子,探出不同的味道,是在细微之处,其微妙尽显在左手的按滑音上,轻拢慢拈抹拂挑中深藏人物我有之韵味。"这句话主要描述了传统曲目中表演技巧的精髓所在,左手的技巧固然重要,但是对于曲目的理解人各有不同,艺术表现肯定也是各有其风格。本文是从多年的学习和演奏经验中进行总结,从传统曲目和现代曲目两个方面进行技术性和艺术性的分析,从而得出古筝演奏只有在技术性和艺术性达到科学的统一时,演奏的音乐才能动人心弦,启人心智,让人动容。

艺术歌曲的一、二度创作研究

当我们大家欣赏到一首旋律美妙、沁人心脾的艺术歌曲的,肯定都会对演唱者甜美的嗓音,打动心灵的情感大加赞赏。殊不知,这样一首优秀的作品能够成功的展现在舞台上,背后经历了从词曲作家的一度创作到演唱者和钢琴伴奏者的二度创作这些艰辛的创作过程。呈现在观众面前并使观众感染并碰撞出共鸣的火花,这进而又进行了作品的三度创作并共同构成了一首作品完整的审美过程。本文着重研究前两者,也就是艺术歌曲的一度创作和二度创造。

舞蹈艺术和身体的审美关系研究

舞蹈是通过人的身体动作进行展现的,身体呈现出的形式促进着舞蹈的发展。舞蹈欣赏源于身体的审美。本文以舞蹈艺术中身体审美的特征开篇,然后着重进行了舞蹈与身体审美二者关系的分析。

跨界视角下当代歌唱艺术的融合问题研究

“跨界歌唱”是一个全新的歌唱艺术理念,它打破了传统概念中三种唱法的常规界限,以融合共生和革故鼎新的理念充分释放歌唱艺术的审美特性。在当前的歌唱艺术的自身发展和社会传播过程中,歌唱者应从技术技巧和歌唱理念等层面出发,寻求歌唱艺术的更好的诠释方式,真正把各种门类的歌唱知识融会贯通,为社会大众带来更多优秀的歌唱作品,促进歌唱艺术的繁荣发展。

曲艺艺术的发展前景

从上个世纪七十年代开始,曲艺艺术就不断发展。在现代化艺术背景下,曲艺艺术的发展面临了全新的挑战和机遇,在曲艺艺术发展过程中要积极加强创新,使得曲艺艺术更加切合人们的现代化文艺需求。

跨界审美与“新马戏”趋势——杂技剧《岩石上的太阳》分析

宁夏银川市艺术剧院杂技团杂技剧《岩石上的太阳》,作为献礼宁夏回族自治区成立60周年的舞台剧,其民族性、史诗性的神话故事与现代舞台的嫁接、跨界与融合,既呈现了宁夏民族地域的文化记忆,也展示了现代剧场背景下杂技舞台的创意与营销可能。

加强会计工作规范化管理对策思考

从一定程度上来说,会计基础工作开展的是否规范与扎实,对企业会计的信息运用程度以及企业会计管理的质量有着重要的影响。文章结合自身的实践以及资料总结,对加强会计工作规范化的课题进行研究,希望能进一步加强会计工作的规范化管理。

浅析如何在中小学音乐教学中传承和发展民族音乐文化

中华民族历史的长河不断奔腾,流过了五千年的岁月。涌现了大量优秀的民族音乐,形成了中华民族特有的民族音乐体系,成为我国传统文化中的典型代表和重要组成部分。这些产生于民间,流传在民间,表现民间生产生活的优秀作品,是社会思想与艺术发展的历史积淀,是国家和民族的精神象征,在国家治理、社会教化、修身养性等方面具有重要作用。文化的传承是一个民族进步的灵魂,而文化的发展创新是一个国家兴旺发达的动力。今天,我国民族音乐艺术也必须不断传承和创新,从而引领民族音乐持续走向繁荣和复兴。

戏剧表演创作中的即兴表演训练

戏剧表演是一种综合性强的表演实践活动,而表演的过程也是针对戏剧作品进行二度创作的过程,对于戏剧表演者来说,即兴表演训练是提高综合表演技能、完善戏剧表演创作的重要措施,有助于提高表演者的创新创造能力,同时也可以为戏剧表演的深入学习和高质量演绎戏剧作品打下坚实基础。本文以即兴表演训练为出发点,首先探究对即兴表演的认识,接下来分析即兴表演训练在戏剧表演创作当中的应用。