锡剧舞台艺术的现代诠释

锡剧作为华东地区三大古老戏曲种类之一,以其独特的音乐风格、表演程式和地域文化特色,深刻地反映了吴地的历史风貌与民族多样性,被誉为华夏民族的瑰宝。《玲珑女》改编自连台本戏《快嘴李翠英》《玉连环》,该剧不仅是江苏省锡剧团的经典传承剧目,更是锡剧花旦行当的典型代表,对锡剧艺术的发展具有重要意义。现揭示了《玲珑女》在传承锡剧传统艺术精髓的同时,如何积极引入现代审美理念和技术手段,实现传统与创新的深度交融。

传统戏曲重焕青春活力——记江苏省演艺集团锡剧团探索传承创新发展之路

传统戏曲面临困难，如何保护传承和创新发展中华传统戏曲，是当今戏曲界的热门话题。江苏省演艺集团锡剧团近年来对此进行了有益的探索和实践。“剧团的可持续发展始终是我们的方向，队伍建设是基础，培养人才是核心、剧目创作是根本、演出市场是硬道理”，江苏省演艺集团锡剧团团长周东亮如是说。

浅论锡剧艺术的现状与发展空间

根植于太湖之滨的锡剧最早被称为“滩簧”,与毗邻的苏剧、甬剧以及沪剧等剧种同属于“滩簧系统”。锡剧起源于无锡、常州一带的苏南民歌,初以山歌形式逐渐演变成带有人物、故事情节等说唱形式的早期“滩簧”。清乾隆以后,吴语滩簧开始盛行。道光年间,出现了职业或半职业的滩簧艺人,甚至还出现了职业的女艺人,一举打破了早期滩簧艺人清一色为男性的局面。与此同时,一些滩簧艺人开始选择进入苏州、无锡、常州等城内进行表演活动。1914年辛亥革命后,部分滩簧艺人进驻上海演出并深受广大人民群众的喜爱。时有“苏锡文戏”“常锡文戏”或“常锡剧”等之称。直至1953年4月,江苏省锡剧团正式成立,“苏、常文戏”“常锡剧”等开始统一称之为“锡剧”。如今,锡剧艺术已被列入国家级和省级“非物质文化遗产”名录。

锡剧唱腔的艺术魅力探究

锡剧作为江南地区的代表性地方戏曲剧种,其唱腔 风格柔美流畅、韵味独特,充分体现了江南水乡的文化特征。 文章从锡剧的起源与发展、唱腔的基本特点、分类与表现形 式、代表性作品分析四个方面展开论述,旨在探讨锡剧唱腔 的独特艺术魅力,以及锡剧在现代社会中的传承与创新之路。

谈锡剧唱腔流派及表现形式

锡剧作为中国戏曲众多门类中的一员,不仅在无锡 本地享有盛誉,更因其独特的唱腔结构和表现力,在整个江 南地区乃至全国范围内都有众多拥趸。锡剧的唱腔集曲牌和 板腔之长,融合了丰富的地方特色和历史文化,形成了独树 一帜的艺术风格。

浅析锡剧的改革与发展

锡剧俗称＂滩簧＂,至今已有140多年的历史,锡剧主要流传在常州、无锡带,故又称＂常锡文戏＂。＂滩簧＂最开始是当做小调来唱,随着听众的增多,逐步形成了两对唱,诸如《双推磨》《卖桃子》《拔兰花》等,这些戏大多是以农村民间日常生活中男女相爱的故事为题材,艺人们称这时期为＂对子戏＂阶段,该阶段持续了几十年,流传甚广,一些农村有文化的青年也加入了＂滩簧＂队伍。

锡剧第二主调的形成——关于大陆调的由来及其发展

锡剧大陆板的前身是杭州武林戏的“大锣板”。它是在３０年代后期“簧夹京”阶段被引入滩簧的。由于它在实践中能随时代的发展而不断变革，从而替代“京调”，改变了“簧夹京”的不协和格局。解放后经过新老音乐工作者共同努力，逐步形成板式系列。

锡剧音乐史上的一次重大突破——评郑桦的羽调式铃铃调创作

锡剧作为滩簧系统的一个支脉，其音乐支柱是簧调、大陆调两大曲调的板式系列结构。音乐家郑桦从１９５２年开始致力于锡剧音乐改革，发现新腔铃铃调具有较大的可塑性及发展潜力。他从铃铃调清板唱腔、铃铃调羽调式的设计、铃铃调男女声同弦异腔、发展铃铃调板式，形成系列、铃铃调羽调式对伴奏改革的推动等五个方面进行探索，是锡剧音乐史上的一次重大突破。

基于女性人物塑造角度探索锡剧表演的艺术特征

锡剧是一种具有浓郁地方特色的艺术形式,能够反映出丰富的风俗文化以及艺术内涵,在我国传统戏剧文化发展中具有一定的代表性。锡剧唱腔曲调柔和抒情,轻快悦耳,基本上都是上下句的板式变化体结构。表演内容上多以才子佳人为主,特别是女性形象的塑造在锡剧中有着重要的地位。本文基于女性人物塑造角度,对锡剧的艺术特征进行研究分析。

锡剧音乐中的竹笛伴奏艺术探究

锡剧音乐动听悦耳,受到大众的喜爱,锡剧乐队中有很多中华民族的传统乐器伴奏,包括二胡、竹笛、琵琶等等。竹笛伴奏由于其优美的音色和强烈的感染力,在锡剧表演者占有十分重要的位置。随着时代的变更和音乐文化的进步发展,竹笛在时代的长河里有着自己特有的文化底蕴和民族特色,艺术家对乐器伴奏的审美也不断地发生改变。本文主要探究锡剧音乐中的竹笛伴奏,从艺术的角度进行分析思考,希望为我国音乐艺术取得更进一步的发展贡献一份力量。

县级剧团在新农村文化建设中的地位和作用

研究县级剧团的生存现状,从角色定位、时代意识和发展之路三个方面,阐述县级剧团在新农村文化建设中应该如何定位和发展,从而切实贯彻落实党的十八大精神,努力发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。

锡剧主胡的地位与作用研究

锡剧作为江苏的主要剧种,至今已经有二百多年的历史,进入城市的时间较短,具有浓厚的乡土气息。而锡剧主胡是锡剧乐队中最重要的乐器之一,受到了广大锡剧爱好者的追捧。其基本任务就是为演员进行托腔和保调,保证演员能够有严格细致的演唱。本文重点介绍锡剧主胡的伴奏技巧、情感处理以及在整个戏曲中的地位和作用。

锡剧《珍珠塔》的小生形象研究

锡戏《珍珠塔》是一部传统的经典曲目,影响广泛,广泛传播。这个故事来自民间传说。锡戏剧《珍珠塔》主要讲述官僚的儿子方卿,因为家庭的萧条,从姨妈那里借来的钱,表妹陈翠珍给了珍珠塔。陈培德叔叔把女儿陈翠珍带到了九松亭。这本书嘲笑和攻击贫穷和爱富人的势利思想。它具有一定的人格特征,因此广泛传播,一直受到人民的喜爱。

浅析锡剧艺术的舞台表演

锡剧艺术是富有民间特色的一种戏剧艺术形式,它扎根于江浙文化的土壤中,反映了鲜明的民间艺术特征和表演效果。本文对此展开分析。

锡剧和笙

锡剧,是流行于江南,尤其是苏、锡、常也包括南京的部分和昆山的部分区域的一个戏种。锡剧始于何时,无从考证,它是从滩簧逐步演变过来的。锡剧原型是滩簧,滩簧的形式非常简单,通常是三人组成,一男一女是演员,也稍有化妆,另一个是琴师,拉一把胡琴。现在在锡剧中称为主胡,和二胡不一样的音色,不一样的定弦,三人挑一付担子,担子中有一些简单的道具和响器。在人多处放下担子,胡琴一响,锣鼓一敲,就摆出了摊子,等人聚多的差不多,戏就开场了。

浅谈县市级戏曲团体的生存发展

党的十七大强调了加强文化建设，提高国家文化软实力的重要性，对兴起社会主义文化建设新高潮，推动社会主义文化大发展大繁荣作出全面部署。经过二十年的改革开放，我们已具备了兴起社会主义文化建设新高潮的现实条件，不断增强的经济实力，使我们能拿出更多人力，财力，物力投入文化建设。满足人民群众日益增加的精神文化需求，为文化的大发展、大繁荣提供了强大的动力和空间，

从演员到教师——教授小学生锡剧兴趣班的心得体会

随着"民族的就是世界的"这一理念逐步被接受被认同,民族戏曲文化事业也逐步地繁荣起来,而锡剧恰恰就是苏南地区最受广大人民喜闻乐见的戏曲艺术。在广大的江南地区的锡剧戏迷会可谓是遍地开花,几乎百分之八十的社区都有自发组织的戏迷会,他们有自己的乐队、演员、音响工作人员,有相对固定的场地,锡剧戏迷们每周自发组织活动不少于一次,多者有时会达到三至四次。

探究影响锡胡音色的基本要素及演奏要领

锡剧,最早起源于常州、无锡一带农村的苏南民歌,从抒情、叙事的山歌逐步发展到带有人物、故事情节的完整的叙事山歌,又与道情、唱春等相融合,再逐步演变成说唱形式的早期“滩簧”,并陆续开始由少数艺人进入苏州、无锡、常州等地进行演出,进城至今不过80多年的时间,但已经经历了对子戏、小同场、大同场、幕表戏等阶段,由最初的说唱艺术逐步演变成为剧场艺术,并成为极具吴文化丰厚底蕴、地域特色鲜明和水乡韵味浓郁的江苏代表性剧种之一,深受广大人民群众的喜爱,享有“太湖一枝梅”的美誉。锡剧艺术现已列入国家级和省级非物质文化遗产名录。[1]锡胡,即锡剧“主胡”,是锡剧艺术中不可或缺的重要组成部分之一,也是锡剧乐队除司鼓(指挥)以外的三大件(主胡,扬琴,琵琶)之首。锡胡具有音色软糯,近似人声,以及丰富的情感表现力的特点,本文从锡胡的样式结构、基本发音对音色表现的影响,不同曲牌的技法处理,以及演奏者本身的艺术修养对戏曲音乐表现的影响等方面入手,论述了锡胡演奏中需要注意的一些基本问题和完善要领。