我国竹笛艺术魂丽多姿

笛子,是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器,中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一。中国竹笛,一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。一、悠久的历史中国笛子历史悠久,可以追溯到新石器时代。那时先辈们点燃篝火,架起猎物,围绕捕获的猎物边进食边欢腾歌舞,并且利用飞禽胫骨钻孔吹之(用其声音诱捕猎物和传递信号),也就诞生了出土于我国最古老的乐器——骨笛。

杜鹃花开好鲜艳 渔鼓声声传真情——浅谈在《杜鹃花开》中塑造彩旦角色的感受

镇安渔鼓是我国戏剧百花园里的一朵奇葩。2015年初,由商洛市镇安县剧团演绎公司创排的大型渔鼓音乐风情剧《杜鹃花开》在第七届陕西省艺术节上,喜获综合类优秀演出奖、单项优秀表演奖、优秀编剧奖、导演奖、表演奖等8项大奖。

镇安民歌《劳动号子》演唱简析

镇安民歌作为劳动人民的心声,是勤劳朴实的镇安百姓在社会生活实践中,汇集了一代代镇安人智慧的结晶。镇安民歌体裁广泛、内容丰富、风格迥异,表达了镇安人民的感情和愿望,描述了当地的生活习俗和人文风情,因此深受劳动人民的喜爱。由于镇安地理位置的特殊性、文化背景的多元性,造就了镇安民歌种类繁多、形式多样的特点。

浅谈对镇安渔鼓的传承与保护

镇安渔鼓是比较古老的汉族说唱艺术,属于道情的一个分支,流传于湘、鄂、赣、皖、鲁等省。明清年间,渔鼓由湖广移民传于陕南镇安。2007年被列入第一批陕西省非物质文化遗产名录以来,镇安县文艺工作者先后创作了《栗乡鼓韵》《、杜鹃花开》等作品。我们传承保护它,很有意义。

灯光是舞台的灵魂——以商洛花鼓《情怀》舞台灯光为例

灯光作为一种独特的造型艺术手段,在现代舞台上起着重要的作用。它不仅具有照明功能,而且起到刻画人物、塑造形象、揭示主题的作用。在商洛花鼓《情怀》剧中灯光作用很关键,是舞台的灵魂,欣赏该剧之余,无不给人震撼。

舞台美术的创新研究

舞台美术是一门综合艺术,它几乎包含了一切造型艺术的创作与技术手段。随着时代的发展,人们对舞台美术更加关注,因而舞台美术设计中的创新就显得尤为重要,本文主要阐述了对舞美设计的创新。

舞台灯光在戏曲表演中的应用研究

现代科技飞速发展,舞台灯光设备也在不断更新,戏曲演出运用的表现手段也愈来愈丰富。良好的灯光能营造演出中所需的情境,使演员更加投入其中,并为观众带来身临其境的感觉,从而获得更佳的艺术效果。本文就戏剧表演中舞台灯光的目的及布光技巧谈谈自己的拙见。

小议《杜鹃花开》中“杜鹃”的人物塑造

大型渔鼓音乐风情剧《杜鹃花开》以镇安特有的渔鼓音乐为主要表现手法,在鲜明的山水生态和多样的民俗风情掩映下,演绎了一曲长安公子秦玉与山里姑娘杜鹃之间曲折离奇的爱情故事。在这部戏中,我有幸饰演"杜鹃"一角,对如何分析人物、塑造人物有了些许感悟,在此与大家分享。

浅谈戏曲演员的自我修养

一个优秀的戏曲演员离不开专业的训练、长期进行自我修养以及生活实践。而谈到一名演员的自我修养,仅从我的认知和经历还有感受中与大家谈谈观点,以供更深入地探讨。

从舞台美术的多媒体应用看舞台美术的历史发展

随着时代的发展,舞台美术的表现手段不断创新,舞台美术将多媒体应用其中,充分展示出舞台美术具有的艺术魅力。本文以多媒体在舞台美术中的应用作为出发点,在探究多媒体应用的情况中以点带面地阐述了我国舞台美术的发展历程。

浅谈竹笛演奏中的艺术修养

竹笛是我国一项重要的民族乐器,因其独特的音色以及韵味广受人们的喜爱。随着音乐艺术的不断发展,演奏者和音乐爱好者对于伴奏乐器的审美观也在不断地发生着变化。本文对竹笛演奏时的艺术修养进行简要分析,并探讨关于竹笛艺术修养的意义和培养方法。

浅谈花鼓戏中的人物塑造——以花鼓戏《双下山》为例

花鼓戏是我国传统戏曲的一部分,它是湘、鄂、皖、粤各地的花鼓戏、采茶戏、灯戏和杨花柳等剧种的统称。在吸取花鼓戏前辈艺术智慧的基础上,结合本人这些年的演出经历,我深刻地认识到花鼓戏演员只有反复研读剧本,灵活运用表演程式,仔细揣摩人物内心世界,不断深入生活,发现生活中的美,才能塑造出活灵活现的艺术形象。

如何成为一名优秀的舞蹈演员

舞蹈艺术具有悠久的历史,现阶段已朝着诗化、歌舞化、歌舞剧诗化、交响化的方向发展,总体看来,舞蹈在发展过程中逐渐呈现出鲜明的综合性特点。

汉剧传统剧目《火棍》中饰演杨排风的体会研究

汉剧,通称“汉调二簧”,古老大剧种,我国最早四大声腔之一,板式变化体。明末清初,汉剧在陕西镇安就广为流行。汉剧在陕西分关中、商洛、安康、汉中四大流派。民国初年,随着“三合”“、四喜”“、五福”三大班社的崛起,西安“鸣盛社”和“义庆社”的艺人大量进山, 从此,关中、商洛两派合二为一,镇安便成为汉剧的主要基地。汉剧《火棍》中杨排风的饰演,成就了我的艺术人生,也为镇安汉剧艺术的传承与发展做出了贡献。