以中华文化为源——长江艺术与设计学院本土文化教学一得

"以中华文化为源,以世界文化为本,将国际专业知识及精要引入本土教学",这是长江艺术与设计学院的办学宗旨和办学特色.因此,作为该院的新教师,在教学中如何让学生在了解和认识本土文化的同时,培养学生对本土文化的感情,为今后在艺术创作和设计实践中自觉运用本土文化元素打下良好的基础,从而实现学院的教学目标,是我一直在思考的问题.……

在履行大学教育使命中形成办学个性特征——长江艺术与设计学院创意产业专业课程设置探索

发展文化产业是文化推动创新的途径之一,重视创新思维训练和创新素质发展也就成为创意产业专业培养人才的必然取向。这就要求创意产业专业在课程设置上突破单一知识和技能领域的限制,具体表现在跨院(系)课程设置和管理的探索上。于是,对资源环境的确切认识是构成课程设置特色和办学个性特征的基础。

长江艺术与设计学院课程体系改革系列——公共艺术专业课程体系

随着时代的发展,传统的教学模式不能够满足新时代发展的需要,在这一背景下,汕头大学长江艺术与设计学院在2003年进行了重组,并在教学上进行了改革,形成新的教育观念,致力引进新的教学模式,建立以"学生为中心的交互式教学模式",参考国外顶尖艺术与设计学院的教学方式,结合中国艺术与设计教育现状,重新规划具有中国特色的艺术与设计课程体系。本文以公共艺术专业课程体系设置为例,来勾勒汕头大学长江艺术与设计学院课程体系改革之路的轮廓。

交互设计专业从“感觉”到“知觉”的教学方法改革--以艺术设计学院的交互设计专业本科教学为例

在信息时代和通信技术高速发展的大背景下,重新思考交互设计专业本科教学中的现状和问题。通过对交互设计历史和特征的简述和对当前问题现状的归纳总结,围绕其研究核心中的可用性目标和体验性目标,结合交互设计学科特点与教学效果影响因素,提出从“感觉”到“知觉”的教学思维改革方案,以及具体的实操方法。力图达到理论和应用的双重教学目标,为交互设计本科教学改革增添理论基础。

以中国文化为本,启迪创意,心手合一——艺术设计人才培养模式改革与实践

一、艺术设计人才培养模式改革背景 随着改革开放带来的巨大经济改革成果和社会变化,现代艺术设计教育在30年间的迅速发展,逐渐地从工艺美术教育转变为艺术设计的专业教育.和所有改革过程中出现的问题一样,艺术设计教育在转型过程中也同样会出现各种问题.从工艺美术教育进入艺术设计教育之后,在高等院校始终存在着思维能力培养与技术能力培养之间孰先孰后、孰重孰轻的争论,直接关乎的就是培养模式问题.……

教师类型对艺术设计专业学生创造性倾向影响的实证分析

以我国某所艺术设计院校的422名艺术设计专业学生为样本获取数据,采用实证的研究方法分析教师类型对学生创造性倾向的影响。结果表明:1.学生偏爱仁慈型的教师;2.教师类型与挑战性、创造性倾向的总体表现有显著关联,且关联强度为中度;3.学生的冒险性、挑战性、好奇性和创造性倾向总分因不同的教师类型而有显著性差异。且就艺术设计专业而言,高仁慈、高权威型教师有利于学生创造力的发展。因此,注重以学生为中心的教学、不断提升教师创造性教学的能力与素质是实现艺术设计专业创造力教育的重要途径和保障。

当切片遇上贝多芬艺术——探索另一种设计方法

切片原理,是笔者“2变3”创新应用原理的一个分支。运用切片原理进行分析,能将复杂事物简单化,便于认知事物的现象和本质;在三维空间中它可以帮助认识复杂多面的空间形体;在设计上,切片也是一种形态研究的方法。本文将切片原理应用于产品设计、平面设计、展示设计等不同专业领域,试图阐释切片设计方法及其背后的原理推导。

用艺术设计连接传统与现代——纪念甲骨文发现120周年八人谈

在纪念甲骨文发现120周年之际,《中国艺术》杂志对清华大学美术学院陈楠教授进行了深度专访。陈楠教授还将与7位国内外甲骨文研究领域的重要学者和现代设计领域的优秀设计师对谈。他们立足于甲骨文,透过现代设计的三棱镜,放眼古文字学与传统文化的宏观畛域,挖掘和探索甲骨文这一华夏文明的标志性文化遗产的现代价值,呼吁更多有识之士共同努力,让中国传统文化与现代设计精神相通!

《现代艺术史》教学新设计和思路

汕头大学长江艺术与设计学院是2003年在原有的艺术学院的基础上成立的,学院先后聘任国际著名设计师靳埭强和国际设计理论专家王受之担任院长,希望通过具有革新精神的办学理念和引进国际学术资源,使长江艺术与设计学院成为具有卓越教育理念的专业院校,因此,学院对于每门课程都进行新的教学设计,也与汕头大学整体的教学改革同步,在这种背景下,笔者作为学院《现代艺术史》课程的专任教师,有必要就课程的教学设计和思路做进一步的梳理,并以教学改革立项的方式进行课程教学模式改革研究,本文的内容即为课程教学模式改革研究的一部分,其中,课程设计的核心、课程目标、课程内容编排、教学法设计、教学思维、参考书目推荐是本文探讨的重点。

以公共艺术教学改革为例探讨“学院派”传统教学模式下的新型艺术专业建设

美术类高等院校在中国是培养艺术与设计人才的主要机构,由于当时的社会需求和创建者的学术背景,从民国时期发展至今的艺术高等教育带有明显的“学院派”特点,其教学沿用了西方自“法国绘画与雕塑学院”开始便确立的模式。当今社会呈现出科技与观念日新月异的发展趋势,社会不断更新的文化需求要求建立新型艺术专业来进行多元化的人才培养,传统的艺术教育模式已经不能适应当下新型艺术专业的建设需求,针对艺术类“新文科”建设的教学改革势在必行。“公共艺术”作为一门较为新颖的艺术专业,在中国开展教学已经有十几年的时间,但是由于其专业方向以及概念的多元化,不同院校的教学设计和课程结构亦显得五花八门,“观念”“技术”“媒介”“职业性”都可能成为专业建设的立足点,其呈现多样性的同时又受制于传统教学模式和思路。本文试图厘清传统教学模式和新型艺术专业建设需求之间的逻辑关系,讨论公共艺术教学改革方向,以此作为进一步探索在“新文科”前提下建设新型艺术专业的尝试。

艺术设计专业创造性思维开发的教学模式研究

艺术设计课堂教学是开发学生创造性思维的主要渠道之一,创造性思维教学强调在传授知识与技能的同时开发学生的创造性思维。笔者结合具体教学案例,详细介绍三种在艺术设计课堂教学中行之有效的创造性思维教学模式。

数字化艺术在服装设计中的运用研究——以复制元素为例

随着数码时代的到来,产生了与数字化时代相关的艺术形式。一方面数字化技术影响了服装设计的艺术风格,产生了故障艺术、像素化艺术、蒸汽波风格;另一方面服装设计在设计、制作中紧密依赖数字化技术。复制元素的数字化艺术在服装设计中的运用,可使数字化艺术与服装设计具有更多相结合的可能并显示出未来的发展趋势。

动态图形在广告设计中的传播与应用

动态图形广告因其动态的视觉效果和丰富的表现力,已成为广告设计的重要组成部分。然而,动态图形广告在实际应用中面临技术复杂性高、制作成本高、用户体验挑战和传播渠道多样化等问题。为解决这些问题,提出了提升技术能力、优化制作流程、提升用户体验、采用多渠道推广策略等措施。研究结果表明,动态图形广告的不断创新和优化,正在为广告行业的进步增添新的生机和动力。

用户体验设计在移动互联时代下的应用研究

本文针对用户体验在各领域广泛运用和不断发展的趋势,将用户体验在设计行业的应用情况和发展趋势做简要分析。尤其面对移动互联领域不断发展的趋势,针对不同类型的移动应用程序,用户体验设计需遵守一定的设计原则。同时,良好的用户体验能够更好地传递企业和品牌的价值主张、生活理念和方式,由于用户体验设计在品牌营销领域的应用价值逐渐显现,使得用户体验成为企业和品牌的核心竞争力。