在天“朱雀” 在地“女巫” 在世“母亲”——谈歌舞剧《梦圆马王堆》我之表演

歌剧中,以声音造型、歌唱技巧、情感表现来全方位综合塑造人物形象是考验演员的重要因素。而针对这一人物的舞台表现力来讲,不论是表演还是歌唱,都要有超然物外的精气神。

多元戏剧观下的导演创作:跨界融合舞台剧《红于二月花》的导演阐述

本文根据跨界融合舞台剧《红于二月花》的导演创作,从创作背景、思想立意等方面对剧目进行了详细的剧本分析和导演阐述。同时,也是对“传承和弘扬传统文化”为主题的舞台剧进行的一次创造性转化和创新性发展的探索与实践。

浅谈本土(地域)文化在戏剧舞台的现代表达

本文从一个长沙地区文艺院团的编导的视角出发,通过详细阐述范例作品的创作实践,探讨如何进行本土文化题材的挖掘,如何将本土传统文化、历史文化、红色文化进行创造性转化和创新性发展,如何在二度创作中运用多元艺术手段在戏剧舞台进行现代表达。

舞台调度——导演的舞台叙述语汇

本文针对舞台调度的含义,舞台调度的手段,舞台调度在艺术构思中的创新,导演在二度创作中如何利用舞台调度强化人物形象,营造舞台情境等方面进行了深入探讨,从多个侧面阐述了舞台调度在二度创作中的地位和作用。

论舞蹈演员的“舞蹈形象”塑造

舞蹈形象是指运用人体动作创作出一种能反映对象（生活、人物情感等）本质特征的、饱含主题情思、富于美感的飞舞流动的形象。舞蹈形象的塑造直接关系到一个舞蹈作品的成功与否。而一个舞蹈演员要想把舞蹈形象塑造得栩栩如生、有血有肉，就要经过刻苦的学习和训练，使自己具备塑造形象的基础能力。这种基础能力的获得，大体要经历舞蹈形象的积累与寻觅、舞蹈形象的感受与体验、舞蹈形象的创造与表现等三个过程。

中国近现代声乐作品的二度创作

一、二度创作及其创作原则1.二度创作的含义 一首好的歌曲要想使听众感受到作品自身鲜活的生命力及其内涵,并能与作曲家的感情融为一体,便需要表演者的二度创作来实现。一般来说,词曲作家将有感而发的词义与音乐完美地结合之后,音乐便以乐谱的方式存在着,而要将乐谱变成活生生的音响并赋予其活力,使其成为真正的艺术。

演唱者的文化素养

声乐艺术是音乐艺术中的一种,它主要是以人声演唱为主,是通过经典的嗓音和丰富的情感表达作品的一种艺术形式。在声乐艺术品的演唱过程中,要深刻理解作品,以致完美地表达作品,就要求歌唱者不仅要有精湛的歌唱技巧和丰富的内心情感,更重要的是要有对作品内涵深刻理解和准确把握的能力,所以歌唱者的文化素养至关重要。

我对歌剧的认识

歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏曲（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面、道白和朗诵等组成。因此，一部歌剧的完成要经过一个庞大的工程。

论演艺语言的个性化

语言是“人类最重要的交际工具”。人们利用语言来相互交流，传递思想，表达情感……语言在表演创作中的位置和作用是毋庸置疑的。语言是表演艺术创造最有利、最得力、最便利的信息产生和传达的手段与工具之一。因此，演员创造舞台或者银幕人物形象的主要任务之一，便是运用演艺语言技巧，将剧作笔下的典型环境中的典型人物，

演奏西贝柳斯《d小调协奏曲·作品47号》有感

西贝柳斯是浪漫主义后期的伟大作曲家,他的作品向我们证实了民间传说以及传奇式人物的故事对北欧文化有着深远影响。这首协奏曲由一连串的图画所组成:

舞蹈教育理念的转变与发展

本文通过对校园舞蹈教育的分析,找出转变教育理念的关键点,从而得出结论,让中国的舞蹈教育真正做到让每个孩子都能参与其中,感受舞蹈的艺术美。