“三全育人”视角下红色音乐文化融入高师钢琴课程思政教学的实践以长沙师范学院为例

红色音乐文化融入高师钢琴课程思政教学,有助于保护和传承红色音乐,有助于构建红色钢琴课程思政教学体系,有助于高师“三全育人”工作的开展。以长沙师范学院为例,从“三全育人”的视角对红色音乐文化融入高师钢琴课程思政教学进行探索:在教学内容方面,充分挖掘、融入红色音乐中的爱国主义教育、理想信念教育、集体主义教育和个人品德教育;在教学模式方面,进行红色音乐显性教学,激发学习内驱力;采用比较法教学,涵养红色情怀;实施任务驱动法,课后辅导培养团队合作;开展红色艺术实践,传承红色基因。

大思政背景下红色音乐在高校文化场域的传承与创新

随着我国经济腾飞和物质文明持续繁荣,人民对于精神生活的追求亦不断提高。在这一时代背景下,红色基因的弘扬愈显重要,它不仅仅有助于满足人民对美好生活的理想追求,更将推动物质和精神的共同富裕。此外,红色基因承载了中华优秀传统文化,熔铸了社会主义核心价值观,传承红色基因对于我国人民深化政治觉悟、砥砺理想追求、坚定道德信仰有着重要意义。

以应用型人才培养为目标的高师音乐实践教学体系构建

充分把握高师音乐学专业人才培养的核心目标,结合湖南高校音乐学专业应用型人才培养的现实情况与存在的不足,深度挖掘实践教学所具有的内容综合化、表现多元化、体验个性化等特点,进而以基础钢琴课程为例,从讲台实践、舞台实训、构建专业实践能力评价机制等三方面探求一种融合信息技术、教学法、舞台表演为一体的实践教学体系,以充分提升学生既能站稳讲台又能上得舞台的“双台双能”素养,为培养适应时代发展需求的高素质音乐教育人才提供全新的理论与策略参考。

生态学视野下的小学音乐课堂教学研究

本研究从生态学的视角出发,依据生态学的相关理念与方法,对目前小学音乐课堂教学生态现状中的“失衡”问题进行了剖析,并在此基础上提出了建构小学音乐课堂教学生态的策略研究。

中小学音乐课堂中学生的微表情探析

中小学音乐课堂中,教师通过观察学生无意识的微表情,可以了解他们的学习状况,例如:通过眼神推测学生学习的心理状态,通过站姿探知学生学习的个性特征,通过声音判断学生知识的掌握情况,通过嘴部小动作看出学习的情绪变化,等等。读懂学生的微表情,了解他们的内心情绪,有助于教师更好地把握课堂节奏,营造高效、愉悦的教学氛围。

湖湘音乐文化中一颗璀璨的明珠--从地域性文化的视阈看白诚仁的音乐成就

白诚仁先生是我国当代著名的作曲家和教育家,在湖南工作的50多年中,为湖湘民族音乐的传承与创新作出了特殊贡献。他一生中创作了1000余部(首)音乐作品,有歌曲、歌舞剧音乐、歌剧音乐、器乐作品、电影音乐、合唱交响诗等。他的绝大部分作品取材于湖湘地域性文化,音乐创作的素材、风格源自于五彩斑斓的湖湘民族音乐。作品个性鲜明、风格突出。不仅具有浓郁的湖湘民族文化情怀,而且具有深刻的思想性和鲜明的时代性。在传播推广湖湘民族音乐文化中做出了特殊的贡献,不愧为湖湘音乐文化中一颗璀璨的明珠。本文试图从地域性文化的视阈对白先生的音乐成就从三个方面进行探讨:第一,浩如烟海的湖湘地域性文化是他音乐创作取之不尽的题材;第二,五彩斑斓的湖湘音乐是他音乐创作才思泉涌的源泉;第三,多民族的湖湘地域性文化培养了他的湖湘民族文化情结。

奥尔夫音乐治疗应用于农村留守儿童人际交往障碍的策略研究

奥尔夫音乐教育与音乐治疗的结合已被广泛应用于患有心理问题的儿童康复训练中。笔者在探究当前农村留守儿童人际交往障碍的基本形式及其形成原因基础上,尝试采用奥尔夫音乐治疗进行干预研究,借助对选定对象测试结果的前后对比分析,探究了此种干预措施对于留守儿童人际交往障碍的治疗作用,以期能够为此类儿童的健康成长提供更为有效的健康式治疗方法。

从美育与育美的关系审视幼儿音乐教育

幼儿音乐教育是美育的重要载体,而美育恰恰又是幼儿音乐教育最重要的价值取向。在阐明这两者之间的关系之前,首先需要对美育本体中美与育的关系进行思考和发问。因为这样的一对命题制约着幼儿音乐教育是否能达到美育的理想境界。

奥尔夫音乐理念与高师学前教育专业钢琴教学

奥尔夫音乐教学体系是当今世界流行最广、影响最大的先进音乐教学体系之一。它不仅对儿童音乐教学有着重要的启发意义,同时它也为当前高师学前教育专业钢琴教学提供了新的思考。文章主要研究奥尔夫综合音乐观、即兴创造、奥尔夫乐器引用以及奥尔夫对本民族音乐推崇的教育理念,以及其对我国高师学前教育专业钢琴教学所带来的变化与影响。

学前融合教育中自闭症幼儿心理干预策略研究——基于奥尔夫音乐治疗实践的思考

当前,学前融合教育中针对自闭症幼儿的心理干预,还面临着诸多困惑与问题,学前融合教育手段还无法真正让自闭症幼儿受益,而奥尔夫音乐治疗为学前融合教育的开展提供了新思路。经过实践发现,奥尔夫音乐治疗引入学前融合教育,不仅丰富了学前融合教育的心理干预手段,也弥补了学前融合教育模式的不足,有利于解决自闭症幼儿的心理问题,同时有助于实现自闭症幼儿和普通幼儿的共同进步与发展。

高校学前教育专业音乐核心技能在儿童合唱教学中的实践研究

歌唱能力、音乐基础理论、视唱练耳等能力都是学前教育专业学生应该具备的音乐核心技能。如何在音乐基础理论训练、视唱练耳训练和有情境创设的发声训练这三个环节中将音乐核心技能熟练的运用到儿童合唱教学中是本文要论述的主要内容。

贝多芬《第八钢琴奏鸣曲(悲怆)》音乐分析及其演奏诠释

贝多芬创作的32首钢琴奏鸣曲在西方音乐史上占有极其重要的地位,是钢琴艺术史的高峰被钢琴家们奉为"驿经"。《第八钢琴奏鸣曲》(Op.13)是贝多芬优秀钢琴奏鸣曲的杰作,是他这时期创作中的光辉顶点,显示了贝多芬的奏鸣曲创作风格逐渐向浪漫风格前进。

融合教育理念下自闭症幼儿音乐治疗的探索与思考

融合教育与音乐治疗虽然是两个不同的概念,但将融合教育理念引入到特殊需要儿童的音乐治疗中去,我们就可以让音乐治疗为融合教育服务。旨在探索融合教育环境下,自闭症幼儿音乐治疗如何在环境设计、操作方法以及治疗评估上区别于一般的音乐治疗。从而能尽快地帮助自闭症幼儿走出困境,重新复归到正常的幼儿集体生活中去。

幼儿音乐教育的价值与策略探讨

本文在分析幼儿音乐教育的价值基础之上,合理论述了各项提高幼儿音乐教学质量的方法,从而有效地探究现代幼儿音乐教育的有效策略。

高校音乐教学改革与当代音乐学科发展研究

随着社会的发展和进步，高校音乐教学受到了非常广泛的关注，每年都有数不胜数的学生报考音乐专业，各个高校的音乐教学水平也得到了不断地提高。我国目前的高校音乐教学并不能完全满足学生们的学习需要，在教学中也存在着许多的问题，这些问题都限制着教学水平的进一步提高。为了解决这些问题，高校音乐教学改革势在必行。高校音乐改革能够有效地提高教学的质量，结合新的科学技术，促进音乐学科的发展，让音乐学科本身发生积极的变化；同时优化教学方法，发掘学生学习的主动性，加强高校音乐教学的实效性。

奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业钢琴教学中的应用初探

奥尔夫音乐教育体系作为一种全新的思维方式,对钢琴教学尤其是学前教育钢琴教学,有着较强的参考和借鉴意义,基于此可以促使我们对学前教育专业钢琴教学的教学内容、教学目标和教学模式等开展一系列的探索和思考,为钢琴艺术教育的价值提供新的启示和视角。

师范大学舞蹈编创课程群特征分析

舞蹈编创课程是培养学生舞蹈编创能力而设置的重要专业课程。师范类大学的舞蹈编创课程群包括舞蹈编创理论课程、编创技法课程和舞蹈实践课程等3类课程,每类课程都应具有不同的特征,以利于从理论基础、舞蹈技法和艺术实践等方面全方位提升学生的舞蹈专业素养和实践能力。

“翻转课堂”教学模式在高校音乐理论课中的实践探索

随着社会经济水平的不断推进,给当代教育改革也指明了新的方向。传统的口传心授的高校音乐教学模式已无法满足当下教育发展的实际需要,而在教育理论与实践的相互推动下,翻转课堂教学应运而生,且其对高校音乐教学质量的提升已逐渐获得了教育界的赞同。本文以讲述高校音乐教学现况为切入点,在此基础上探讨了翻转课堂教学模式应用在高校音乐理论课中的可行性,并提出了在高校音乐教学中应用翻转课堂教学模式的相关策略。

论基于社交网络平台的隐性教育在高师音乐教学改革中的先锋作用

本文通过充分把握社交网络平台的功能优势,梳理基于社交网络平台的隐形音乐教育的内涵及特征,进而研究高师院校开展隐性音乐教育的新方法、新途径,明确基于社交网络平台的隐性音乐教育的长效能动性,以达到更新教学理念、优化学习过程、促进自主性与创新性学习的目标,为高师音乐教育的改革发展提供参考理论。

创新能力培养下大学舞蹈编导教学策略研究

为了培养学生的创新能力,提高舞蹈编导课堂教学质量,需要加强教育的创新属性,从思维创新入手,从能力培养切入,使学生成为高素质、专业化、具有创新能力的舞蹈编导人才。这表明,教师需要丰富课堂训练形式,打破学生的惯性思维,使学生从不同思维视角进行切入,提升专业知识结构的全面性,更要通过启发教学,激发学生内在编创动力,从而使学生通过联想和想象,能够重组理性思维,并具备思维发散的能力,最终借助即兴舞蹈和主题编舞,使学生能够掌握正确的舞蹈编导技法,产生源源不断的创作灵感。基于此,本文着重研究创新能力培养下大学舞蹈编导的教学策略。