高职艺术设计专业“项目实践型”人文素质培养初探

全球化北景下,新的技术、新的艺术形式和管理经验的引进,旧的规则被打破,传统的道德标准、个人的价值取向受到了西方文化思潮的侵袭,以往的思想形态失去了平衡,造成了课堂上学生对传统的怀疑,对技术的崇拜,课程教授内容在数字技术发达的今天也往往专注于技术而忽略了人文素质的培养,或者开设了相关的课程而无法达到教学的效果,本文通过分析总结,对艺术设计专业如何进行构建高职艺术设计专业"项目实践型"人文素质培养模式进行一此探析。

重构高职艺术设计专业项目工作室教学体系

文章试从高等教育的一个新类型——高等职业教育的高度去研究新的教学体系，对高职艺术设计专业的教学体系进行重新定位与探索，构建既符合高等职业教育，又符合艺术设计教育规律的全新教学体系——项目工作室教学体系。围绕高职艺术专业的内涵建设，重构艺术设计的专业标准、课程体系标准、教学模式、师资标准，从而实现学生由“适应能力”向“建构能力”的战略性转变，使之成为具有较强职业素养的社会职业人。

浅析网页设计中的色彩搭配

本文从争彩的基础知识、色彩的情感,以及色采的搭配的原理叙述和分析网页设计中的色彩搭配最佳视觉效果。

浅析信息化时代多媒体设计及其教学

在进入二十一世纪信息化时代,高校多媒体设计教学有了新的发展。文章将多媒体设计艺术、文字、图形、声音、视频、动画等,按照一定的教学模式链接、汇合、形成了一定的教学规律,并强调在多媒体设计教学中必须强调艺术素质与技术素质相结合。

基于城市意象的城市色彩设计

城市意象 凯文·林奇（Lynch.K）是将心理学领域引入城市研究的学者之一，其标志是他1960年所著的《城市意象》（The Image of the City）一书的问世，这是一本有关城市意象研究最具影响的著作。书中林奇通过画地图草图和言语描述这两种方法对美国三个城市——波士顿、泽西城、洛杉矶的城市意象作了调查和分析。认为“城市意象是人的大脑通过想象可以回忆出来的城市印象，也是市民脑中的主观环境空间。”

写生色彩与归纳色彩的异同

在高职院校的艺术设计专业（包括视觉形象专业、人物形象专业、环艺专业、动漫专业等）中，都普遍存在着这样的现象：新生进校后要进行一到二个学期的写生色彩练习（静物或风景）。学校这样的课程设置是否合理？学生在校的时间充其量不到三年，系统地上课时间也就是五个学期，而且大部份学生进校前都接受过较长时间的色彩训练，应尽快地搭起写生色彩与艺术设计的桥梁，为后面的专业学习铺上基垫。

试析中国画中的设计因素

文章从绘画意境、绘画程式和绘画语言三个方面分析中国画中的设计因素，以现代设计的理念对中国传统绘画规律进行研究，为中国传统绘画融入现代语境提供一种新的思路。

“万物有灵”——解读苗族锉花在民俗婚庆中的应用

锉花是湘西苗族刺绣使用的一种纸质底样,本文根据锉花纹样的寓意特点以及在民俗婚庆中的运用,分析锉花纹样在民俗活动中与民族文化的传承关系,探索蕴藏在锉花纹样中湘西苗族崇尚自然、祈求生活幸福的民风民俗。

探寻中国山水画的色彩痕迹

中国画的“山水”不同于西方的“landscape”，对中国人来说，山水画往往只是观看自然的观点的媒介。这种观念内涵丰富的绘画也就有着独特的色彩观：山水画孕育于充满激情、呼唤生命的象征主义色彩观，其后经历了对自然热爱基础上的“随类赋彩”，青绿山水便是典型，最终归于情感的表达，