高师钢琴小组课有效性的实施策略——以长治学院音乐舞蹈系音乐学专业为例

本文以教育部课改试点单位长治学院音乐舞蹈系为例,通过合理分组,对分组标准进行细化;合理进行教材搭配,对教材的运用应灵活;丰富教学形式,加强合作意识;重视弹奏质量,完善监管体系四方面对提高钢琴小组课有效性具体实施策略进行论述,为此课程的不断完善提供一些参考或借鉴。

高师钢琴教学改革初探——以长治学院音乐舞蹈系教学为例

在高等师范学院音乐系的教学中,钢琴课传统的"一对一"、"一对二"的教学模式已经不能满足当今人才教育的需要。为了在有限的教学时间内培养出全面素质的人才,长治学院音乐舞蹈系对传统的教学模式进行了改革。一方面改变教师传统观念,在教学方法、教学内容上进行创新;另一方面尝试将钢琴教学法、钢琴伴奏包括即兴编配伴奏等内容融入钢琴课大课内,不定期地举行一些"钢琴演奏会"及"学生钢琴教学演示会",让学生在实践中发现问题,使钢琴课逐渐从单一技能训练转向综合能力的培养。

新课改背景下的乐器演奏课之实践谈——以长治学院音乐舞蹈系为例

本文以教育部课改试点单位长治学院音乐舞蹈系为例,通过乐器演奏课教学计划、内容、方法的具体实施方案与经验以及教学模式的优劣势的论述,为乐器演奏课的不断完善提供一些有资可寻的参考或借鉴。

农村中小学音乐教育现状调查——以长治市黎城县为例

近些年来,在国家对素质教育、新课改等教育理念的实施过程中,农村学校的音乐教育较之以往有了一定的发展。然而,在我国一些经济欠发达的农村,中小学的音乐教育现状仍然不容乐观。文章以长治市黎城县的农村中小学为研究个案,研究得出:教育经费不足、师资力量缺乏、领导重视程度不高等问题仍然是当下制约农村音乐教育发展的主要因素的结论。由此引发笔者思考,提出了一些针对性的建议。

长治观梁家庄音堂悬塑伎乐音乐图像中的音乐现象

长治市观音堂遗址中保存有完好的悬塑伎乐,这些图像为我们提供了很好的音乐研究资料。文章通过悬塑伎乐图像壁的研究,进而对当时音乐的社会功用,乐器的中西交融性问题以及音乐很好地为儒、道、佛教三教服务的音乐问题进行了一定的分析和探讨。

浅析“历史知情”在《二泉映月》音乐表演中的体现

历史知情表演的应用范围在西方艺术表演实践领域与教学领域越来越广泛,反观中国,民族乐器表演实践虽然不像西方艺术那样强调历史知情表演,但是对于传统音乐作品的演绎也表现出了一定的历史性。二胡曲《二泉映月》随着杨荫浏、曹安和对阿炳的录音被保留了下来,该作品在舞台上的呈现不仅有每一位表演者自己的解读,同时也体现了很强的历史知情表演的特征。本文通过对《二泉映月》不同演奏版本的对比与分析,阐述二胡演奏家们在还原历史信息的同时,更多地希望通过多维度的历史相关因素来激发符合当代审美趣味的二度创作。

晋东南道情音乐现状研究

通过对晋东南地区道情音乐衰落现状的调查,从民间音乐的外部环境和内部发展两方面探寻其表象背后的种种根缘,认为先天功能性的不完整与后天现代化的影响是导致晋东南道情音乐衰落的两个主要原因。进而提出:民间音乐的传承与保护不应只依靠外部给予的保护,还应该积极进行自我调整以适应社会的发展变化。

高师音乐教学论课程教学模式改革与研究

本文围绕“职业意识培养”“理论对话研讨”“多层次课堂实践”“教研意识与能力发展”四个环节，对高师音乐教学论课程进行“四步走”教学模式改革，并通过实验研究表明，“四步走”教学模式具有较好的教学成效，这些成效集中体现在学生音乐教育理念、音乐教育技能、音乐教研意识与能力、有效学习理念提高等方面。

中国钢琴作品《皮黄》中戏曲音乐元素运用的研究

张朝先生的钢琴作品《皮黄》是在中国音乐审美特征的基础上,以独特的创作思维将钢琴艺术与中国传统京剧艺术完美的融合,通过钢琴为载体,用强烈的个人化、中国化的音乐语言讲述了以作者童年在云南生活的经历为题材的中国故事,各种戏曲元素的交织赋予整首作品强烈的听觉冲击力和鲜活的画面感。

云南彝族音乐与钢琴艺术的完美融合——浅析张朝《滇南山谣三首》的音乐特色与演奏

张朝先生的钢琴组曲《滇南山谣三首》是一首民族音乐与钢琴艺术完美融合的佳作,乐曲曲风别致独特,是培养乐感和训练演奏技巧的优秀曲目。文章从作品的音乐特色及演奏技巧等方面进行了分析,分别对组曲的三首作品进行了细致的研究分析,可以对此曲的演奏学习提供一些有资可寻的参考或借鉴。

“听什么歌都像在唱自己”:新媒体时代大众音乐审美特征解析

新媒体时代音乐传播的新语境,催生出大众对音乐审美的新需求。本文从传播学、音乐美学的角度,解析自媒体音乐、音乐UGC平台、前卫音乐人及其创作、各种音乐类综艺节目、国风音乐等创作与发展的特点,并尝试总结当前大众音乐审美的四大特征--音乐感知与表现更加丰富,音乐共感力集体提升,音乐理解回归音乐本质,音乐原创力明显不足--以期为当代音乐传播及音乐教育研究提供参考。

上党八音会音乐形态分析

上党八音会是流传于山西省长治、晋城一带的民间乐种,有着悠久的历史和文化传统。文章从上党八音会的乐队组成、曲牌、音乐形态等方面展开阐述。着重对八音会的曲牌在宫调、曲式结构、旋法与转调等方面做了较为详细地分析。

黎城三根梁“挑戏”八音会——上党落子起源与音乐演变

上党落子及其“梆子戏”文化,从一个侧面折射出“尧都平阳,舜都蒲坂,禹都安邑”之中原文化与北方游牧文化交互区域的历史景观。自浊漳河沿岸民间戏曲所衍生的“三根梁”,至“上党八音会”等乐种元素的浸润与交叉影响,其板式唱腔、文武场的历史展衍和现实存在,以自身地域色彩及“母语”文化,体现出“四大梆子”不断汲取民间戏曲音乐资源,经同宗同源、血脉相连而殊途同归的“家谱体系”。

引趣、激趣、增趣——培养学生音乐兴趣三步曲

兴趣是人们积极探究某种事物或从事某种事物活动的意志倾向,是人们认识事物所需要的情绪表现,是动机中最积极最活跃的成分。学习兴趣是和情感相联系的,他是学生学习活动中最现实、最积极的心理成分;是学习动机的最重要组成部分。兴趣有激发学生积极性和提高学生学习效率的功能。

新媒体时代地方高校音乐教育课程的改革与创新

当下地方高校在音乐教育课程的设置上出现了诸多的不合理之处,比如课程设置单一、课程与课程之间无法融合、学科与学科间缺乏联系等。在音乐教育专业人才培养上过于重视专业能力的培养,而忽视了学生综合素质的提升。文中提出,在当下新媒体时代,地方高校音乐教育专业课程现状要得到改观,需要在课堂教学上利用新媒体实现教学融合,课程模式上改变以往满堂灌输式教学模式,多侧重实践来丰富单一的课堂教学,在传播地区音乐文化中不断提升学生和教师的音乐素养等,新媒体时代带来的课程改革与创新对未来教师人才队伍的建设有着重大的意义。

师范音乐教育声乐教学基础浅论

文章从原则和方法、教学步骤、因才施教三方面探讨了如何提高学生的演唱能力。

长治市观音堂悬塑伎乐图像研究

长治市观音堂遗址,是山西省省级文物保护单位,观音堂存有大批明代文物,并且存有悬塑伎乐图像,本文主要对观音堂的悬塑伎乐进行了分析整理,对伎乐图像进行了分类、分层归纳,希望对研究明代的民间音乐以及道家的音乐提供一些有利的条件。

“生活性”在音乐中的体现——由“走西口”想到

文章从民歌的视角,通过对"走西口"不同体裁类型民歌的分析,阐述了"生活性"在音乐中的种种体现。

沁河流域迎神赛社祭祀仪式音乐个案调查

文章通过对沁河流域迎神赛社代表"潞城市贾村碧霞宫"迎神赛社的跟踪调查,详细记录了迎神赛社祭祀仪式的全过程及仪式中用乐情况。通过研究,洞悉祭祀音乐曲牌在祭祀仪式中的具体表现。

普通高校公共音乐教育师资培养模式实践构想

高校公共音乐师资存在的诸多不足是高校公共音乐教育发展和改革首要解决的难题,师资的诸多问题一直制约着公共音乐教育的快速发展,教师在数量、素质、结构、管理以及培养方面都存在着一些不容忽视的问题。要培养大批高素质的公共音乐教育师资,一定要转变过去的师资培养模式,创建多元化的教师培养模式。因此,建立多元、开放、灵活的公共音乐教育师资培养模式的构想尤为重要。从培养目标的定位、培养模式、办学方式、招生考试、课程改革几个方面进行了探讨。并提出了我国普通高校公共音乐教育师资培养"4+2"模式、"4+3"模式的构想。其总体目的在于探索较为合理的普通高校公共音乐教育教师培养的模式,形成新的音乐教师素质结构,使其可以主动去适应教育改革的需要,并进一步促进普通高校公共音乐教育教学质量和人才质量的提高。