情趣相生赋红豆 闽剧《红豆缘》赏析

闽剧《红豆缘》是剧作家林芸生先生的代表作。故事取材于传统剧目《城下夫妻》:书生骆兰生先后与富家女丁冠英和村姑豆腐女沈灵芝订亲,最终选择患难与共、可爱纯朴的沈灵芝,而让贪图富贵、爱慕虚荣、背信弃义的丁冠英愧悔退场。该剧由福州市闽侯县闽剧团演出,曾获第十届精神文明建设“五个一工程”奖、第十六届曹禺戏剧奖·剧本奖以及由中国戏曲学会颁发的“中国戏曲学会奖”。《红豆缘》上演后观众效果极佳,每年演出达百场以上,被多个剧种移植。该剧的成功值得分析和探究。

我的“青衣”之路——闽剧《玉玲珑》表演谈

我从学戏起,就常听老师说:“青衣,也称正旦,以唱为主,大多扮演贤妻良母一类的端庄文静人物.”做学生时,就对戏台上的贤妻良母情有独钟,再加上闽剧“青衣”的抒情婉转,使我欲罢不能,整天如痴似颠地沉醉于旦角青衣的唱腔表演中,曲不离口,直到有一天闽剧《玉玲珑》这个剧本摆在我面前时,我眼前一亮,感觉到从艺这么多年,真正适合我的角色出现了.简言之,这个角色可以将我唱腔表演的特长发挥到极致.

戏曲舞台人物的个性化呈现——我与闽剧《长安燕歌》

阿史那燕这个人物角色是文武并用,既有花旦的清纯可爱,又有青衣的稳重端庄,还要具备武旦刀马旦的干脆利落。在表演的分寸把握上,要充分理解人物内心微妙的变化后,再根据剧情的发展需要做调整,前边要有武旦的冲和狠,后边却要有武旦的妩媚和抒情。

人物表演塑造的跨越——《玉玲珑》中饰人物“边瑞卿”有感

优秀的戏剧演员,不仅要能驾驭剧中人物内心情感的表演,更要一专多能,胜任跨越剧中人物不同年龄段与不同行当的塑造表演。戏剧演员在舞台上行当的划分,充分体现出不同舞台形象类型的表现,在道白、唱腔、形体表演上每个行当都有着本行当程式化表现的特点。在一个剧目中饰演一个不同年龄段的角色,就是一种表演的跨越,对于戏剧演员来说,跨越表演是一个不小的挑战,也是一个戏剧演员成熟体现。对闽剧《玉玲珑》中主人公“边瑞卿”的人物表演塑造,就是一种典型的行当跨越式表演的体现。

新创剧目传统程式表演的化用

传统程式非但没过时,运用得好,能取得任何艺术形式都不能代替的效果,它能传人物之神,甚至帮人物内心说话,否则一个演员内心再汹涌澎湃,没有那个程式化的那些动作表现,观众是察觉不到。由此可见,继承传统程式之重要,但继承传统不等于照搬传统,这一点即便是古老的梨园戏也是如此。

浅谈戏曲中的人物塑造

小人物在舞台上的形象塑造比主要角色要困难很多,主要角色因为创作者提供了大量的信息,而小人物的上场下场可能总共不会超过二十分钟,最短的可能就只有三分钟左右,但是在这三分钟里面演员必须创造出一个有血有肉的人物形象,令观众能够过目不忘。

“时空自由”所产生的戏曲表演魅力

戏曲的审美追求是把演员放在第一位的,空灵的舞台对于优秀表演艺术家来说是无限的,是有很多可能。对于一个优秀表演艺术家而言,空旷的舞台不再是一个空旷的舞台,而是一个有无限可能的舞台。