谈青衣表演艺术的唱腔与眼神运用

青衣是中国戏曲中的一种重要角色,扮演的是温婉 贤淑的女子。这一角色的艺术表达不只是服装华丽、技艺精 湛,更多的是对唱腔、眼神的深刻运用,以此来表现人物的 情感世界与内在精神。研究青衣的演唱技巧,特别是唱腔、 眼波的使用,不仅可以帮助人们更好地了解评剧的表演特点, 而且可以更深刻地感受到传统戏曲的艺术魅力与文化价值。 文章对青衣表演艺术的唱腔与眼神运用进行了研究。首先, 分析了评剧青衣扮演的人物;其次,分析了评剧青衣表演的 特点,讲述了评剧青衣表演的流派;最后,分析了青衣表演 艺术的唱腔与眼神运用,以期为相关人员提供参考。

充分发挥音响协调功能,呈现戏剧舞台最佳效果

戏剧舞台是一个综合性的艺术表演场地,除了演员的表演外,场景布置、灯光效果和音响效果也是非常重要的元素。在戏剧舞台中,音响协调功能可以提高戏剧表演的效果,加强观众对氛围的感受度,传递情感与信息。发挥音响协调功能的关键在于准确、适时地应用音响设备。正确使用音响设备,合理掌握音量大小可以让观众更清晰地听到演员的声音,提升观众的沉浸感。此外,适当改变音量、语速和音调可以使演员的表演更加生动自然,让观众更好地理解和感受角色的情感。

施光南声乐作品创作分析——以歌剧《伤逝》为例

施光南是我国20世纪的伟大音乐家,其创作的歌剧在中国民族歌剧的发展史上有着重要的地位,其中歌剧《伤逝》更是开创了严肃歌剧的先河。施光南的声乐作品创作是一个时代发展的体现,研究和分析施光南的音乐作品是学习中国民族歌剧的重要课题。本文从歌剧《伤逝》出发,通过对其艺术特点的深入分析具体研究施光南声乐作品的艺术特征。

试论京剧风格民族声乐作品的演绎——以创作歌曲《梅兰芳》为例

近年来,在中国民族声乐演唱中融入传统戏曲演唱技巧的创作作品屡见不鲜。许多优秀的民族声乐作品在对西方科学理论借鉴的基础上,对传统的京剧戏曲艺术进行了继承。这种探索性的尝试与实践,对于民族声乐演唱者来说,是一个极高的演唱挑战。同时也是对中国民族声乐艺术的发展起到了重要的推动作用。

评剧“花脸”艺术的独特魅力——浅谈评剧《秦香莲》中包拯的表演体会

评剧是流行于北方的剧种,早年行当单一,随着新中国的诞生,评剧的角色行当发生了变化,评剧花脸角色就是典型的一例。

浅谈舞蹈演员的二度创作

本文主要从舞蹈演员二度创作的含义入手,探讨了舞蹈演员进行二度创作的前提条件,并通过作品赏析的方式概括了舞蹈演员进行二度创作的措施。

论评剧艺术的乡土气息

评剧艺术起源于民间,百年发展之路,历经坎坷,曾几度辉煌,随着各种文化的融合借鉴,评剧艺术已经成了一门完善的地方剧种。发展升华回归,回归发展再升华,评剧艺术的乡土气息始终是其得以发展繁荣的根基。

浅析新时代戏曲发展的走向

戏曲艺术是中华民族优秀传统文化当中的瑰宝,千余年的传承发展,每一步走来都与时代的脉搏紧紧相扣。新时代的戏曲发展走向则反映了当代广大人民群众日益增长的美好生活需要和不平衡不充分发展之间的矛盾,当然,这个不平衡不充分也包括戏曲艺术。

谈声乐作品的二度创作

在声乐作品中,歌唱者完成作品的演唱,通常被称之为二度创作。歌曲创作与歌唱者的二度创作,始终是一对孪生姐妹,是一首歌曲成功与否的关键。我下面所谈主要是中国民族歌唱中有关二度创作的几个问题。

论现代民族声乐中美声唱法的融合

民族声乐演唱在我国有着悠久的历史,在每一个历史阶段都有各自不同的表演特色和展示方式。在这个发展过程中,现代民族声乐在自我体系完善过程中也不断受到其他演唱风格的影响。其中,对我国现代民族声乐影响最大的是西方美声唱法。西方美声唱法以其科学的理论体系、宽阔的音域、多样化的表演方式影响了全世界各民族现代声乐的发展。本文从表演实践的角度,从声音训练、音区共鸣、题材创作等几个方面,对现代民族声乐中美声技巧的融入方式进行了探讨。

评剧小生的表演艺术研究

在评剧中小生是戏曲行当的一种,是生行的一支,在表演中主要扮演着青少年男子。每个戏曲扮演的性格和身份不同,都会展现一种独特的评剧风格。在评剧这一行中小生发挥重要的角色,本文主要阐述评剧小生的表演艺术。

评剧的乡音乡愁

评剧艺术同其它艺术剧种一样具有地域性,反映的是地域文化特色。评剧作为乡音的传播是中华民族优秀传统文化传承的一个重要组成部分,从一路曲折到面向新时代,评剧人始终不忘初心,为评剧艺术的传承发展做着贡献。

解析戏曲表演意象创生中的“意向性”结构

戏曲表演属于多重艺术形式,其中涉及的感情幻化的意象层面丰满多元,可以说中华五千年历史的积淀为戏曲表演的意象创生提供了优质的文化环境,戏曲表演过程中表现出的神韵是存在一定的生命力,在情境以及生命诉求方面往往存在很多表演意向,在戏曲表演过程中,意象创生中的“意向性”结构对整个戏曲表演的质量有着重要影响。

试谈戏曲表演叙事方法

中国古典戏曲在表演上结合了文学、音乐、舞蹈、美术等表现形式,取长补短,采用叙事的方法,以舞台演出为媒介,以戏曲文本为基础,共同演绎一个戏曲故事,塑造戏剧人物形象,具有极高的艺术价值和美学价值。基于此,本文主要分析戏曲表演叙事方法,并提出相应的措施,从而使戏曲表演的表现手法更加丰富,促进戏曲表演叙事方法的运用。

论评剧表演艺术形式的新变化

在评剧表演艺术中创新就是生命,如果没有进行创新,评剧的表演艺术就不会得到发展,同时也会失去原有的生命力,随着经济的不断发展,传统艺术也在不断传承和发展,评剧艺术表演丰富多彩,文本主要阐述评剧表演中的民本意识及评剧表演艺术形式,分析评剧表演艺术形式的创新,并且进行全方位、系列化和深层次的论述。

漫漫治沙路 绵绵沙海情——浅谈主旋律现代评剧《沙海情》的创作

现代评剧《沙海情》创作于2022年2月初,由辽宁省文化艺术研究院剧作家李铭担当编剧,由我担任导演并在剧中饰演第一任治沙所所长刘斌。《沙海情》在创作初期就力争打造成为一部流传治沙群像、描绘时代画卷的经典剧目。这样一部优秀题材的主旋律艺术作品,得到了省委宣传部的高度关注,在创作初期就艺术作品的呈现形式展开了讨论。有人提议用歌剧或音乐剧呈现,也有人建议用音乐剧和舞剧相结合的形式呈现。

论蒙古族婚礼音乐

蒙古族婚礼音乐是民俗音乐中极富特色的重要组成部分。传统蒙古族婚礼音乐的显著特点,便是具有严格的仪式性、系列性以及群众性。是由许多相对独立而又有内在联系的音乐组合而成的。按其顺序和不同功能,分为部分,构成完整的套曲形式。其演绎形式也多种多样。