论印刷工艺与平面设计的关系

印刷是设计最基本、最重要的一项加工工艺。它通过印版将文字或图形制成大量的复制品。本文从雕版印刷、活字印刷、机械印刷、四个发展阶段探讨不同印版的工艺形式。每个时代的印制厂具和手段都为设计师界定了设计方式的表现效果和历史框架。印刷与设计的过过去、现在和将来都是休戚相关的。

试论艺术个性的再现——谈美术教育中创造性思维能力的培养

艺术避重复、讲特色、重个性。艺术作品的塑造没有个性也就没有艺术创作者自己。文章论述了在高等院校艺术教育中应重视学生个性的培养和创造性思维的培养。

试论美术习得中“兴趣”因素的激发

“兴趣”因素虽然属于个体的一种心理表征,但它在导致目标实现过程中有着不可低估的积极作用。在美术知识与技能的习得中,让学习者保持恒久而强烈的兴趣显得特别重要。作为个人行为与心理活动,在教学中激发兴趣确实是困难的,但我们又必须设法去努力。本文通过对影响兴趣因素的相关条件的分析,归引出激发兴趣因素的一些途径,期望它能对我们的美术教学产生积极作用。

基础美术教育应加强构成及工艺美术教育

长期以来,基础美术教育在应试教育的大环境下被冲淡,而且教材也存在着先天不足,发挥不了培养审美文化素养,传授审美文化精神的作用,更谈不上"创造能力"与"实践能力"的培养。教材中绘画内容的份量比构成及工艺美术设计的内容份量多。必须更新,改变这种面貌,从美术课等于绘画课的观念中走出来,让基础美术教育成为激发学生创造潜能,锻炼动手能力,培养创造性思维能力方面起到其他课程不可替代的作用。在基础美术教育中加强构成及工艺美术课的教学内容,让同学们在"做做玩玩"中培养兴趣和创造力。

论高师美术教学中对学生民族意识的培养

在现今的艺术环境下,只有民族的才是世界的。只有立足民族艺术,才能在世界艺术之林为自己个人、民族、国家留有立足之地。所以在教学中,应大力提倡学生对民族艺术的理解与吸收,包括思维方式和创作方法,以提高同学的民族意识。

师范院校艺术设计专业教育三题

师范院校作为教育的原动力,其设计专业必然对于推动整体设计实力的发展有重要作用。其师资建设是艺术设计专业教育开展的关键,新时代的高要求促使设计专业教师必须进行再教育甚至终身教育,促进教学领域良性发展。同时师范类院校应通过对课程的改革和课题的研究,提高教学质量,培养学生的创造性思维能力。

关于基础美术教育的思考

本文站在培养具有“创造意识”、“创新精神”和“实践能力”人才的角度,探讨基础美术教育如何适应现代社会人才培养观的需要。提出基础美术教育应加强艺术设计教育,重新整合教材内容,以充分发挥其在素质教育中的重要性。

当前高师美术教育的任务和措施

高师美术教育,如何使其教育方法和措施更适应社会发展的需要,培养出既具有创新意识又有创新能力的艺术教育人才,促进科学和艺术的发展,这是高师艺术教育当前首要的任务。在教学计划的制定和执行中,既突出师范教育特点,又把创新能力的培养落实在创意课教学、美术理论研究及艺术鉴赏能力的提高等方面、使高师美术教育真正成为高素质人才培养的重要基地。

试论现代插画的分类与应用

新的时代,媒体的变化和技术的进步,使插画有了更为丰富多彩的面貌,播画从诞生的母体一书籍之外,找到了巨大的生存空间,书籍作为插图的主要载体已成为历史。插画广泛应用于书帧、包装、广告、多媒体动画等设计作品中,它主要表现为摄影性插画、绘画性插画、喷绘性播画。具有直观的形象性,真实的生活感,美的感染力,丰富了版面,增强读者的阅读兴趣。

中国人物画伦理与艺术本体美学特征之嬗变

在中国山水画成熟于晚唐五代之前 ,人物画一直是中国画的主流 ,宋元之后才逐渐衰退。为政治伦理观念最可能的载体 ,在魏晋六朝以前 ,中国人物画一直担负着点缀政教的功用 ,这种“成教化、助人伦”的伦理美学特征一直是绘画的主要美学特征。至隋唐五代 ,佛画日盛 ,社会审美能力日益提高 ,绘画本体艺术美学特征逐渐成熟并形成与绘画伦理美学特征并存并重的局面。两宋至明清 ,山水、花鸟画取代人物画成为画坛主流 ,禅理学的进一步发展 ,文人的参与 ,绘画抒情写意性的强调。绘画中艺术本体美学特征逐渐超过了伦理美学特征而上升到主导地位。不仅人物画是这样一个嬗变过程 ,就整个中国绘画而言 ,也反映了这样的嬗变特点。

和谐社会与城市环境

本文以建设有文化内涵和富有个性的理想家园为出发点,思考城市环境的设计与建设问题。认为城市环境的设计与建设是构建文明和谐社会的重要组成部分,也是城市可持续性发展的保证。因此,我们应该站在构建和谐社会的高度来认识城市和城市环境的设计与建设,以人为本,注意张扬城市的文化内涵及个性；注意城市环境与自然环境的和谐统一。

对沈括"以大观小"真义的阐释

近70年来对沈括"以大观小"说的研究,不管是肯定还是否定,都是陷入了科学的透视学的误区,用西化了的汉语在谈论研究 中国山水画的空间结构,结果难免南辕北辙或非驴非马。本文认为刘继潮先生的《建构古典山水画的空间理论的话语体系--释"以 大观小"的思维智慧》一文,准确阐释了沈括"以大观小"说的真正内涵。

语言·形象·意境——版画艺术审美要素浅析

版画作为造型艺术的一种表现形式 ,对版画语言和形象的要求 ,也是为创造版画艺术作品的意境美而服务。版画艺术家应当把创造版画独特的审美境界作为自己艺术奋斗的目标 。

山水画的深邃之美

山水画的深邃之美,最接近自然的神秘力量,最能体现中国山水画的艺术精神,应重视山水画深邃美的创作与研究。

“传神论”对唐代绮罗人物画风的影响

“传神论”是我国晋代顾恺之提出的重要绘画美学观念,在中国画发展过程中有着极为重要的指导意义,它直接影响南北朝至隋唐绘画的发展流变,对唐代绮罗人物画家绘画美学思想的形成起了决定性的作用,促成了唐代绮罗人物画风的形成与发展。

艺术设计教学中的课题设计

设计课题是设计教学的重要环节,是设计教学实施的主要方式。课题设计体现为对作业的设计,居于课程核心地位,是师生互动的纽带,对于学生形式表现能力和创意思维能力的提高起着至关重要的启发引导作用。

浅谈立体构成——立体构成教学随想

随着社会的进步、科学技术水平的不断发展,新技术、新学科的不断涌现,人们的审美观念发生了根本的变化.对生活中出现的工业品、日用品、建筑等一系列的设计已从最基本的实用上的满足转移到了不仅仅要满足於实用功能的需要,而且对设计的外观造型,以及功能、舒适和材质等方面也提出了新的、更高的要求。要求“实用功能”

题画诗欣赏在国画教学中的地位和作用

在美术教育中,对绘画整体精神的获取和综合认识能力的培养尤其重要。在中国画教学中,对题画诗的赏析,可拓宽学生的文化知识视野,帮助学生建立健全正确的中国画审美知识结构,是面向素质教育的需要,是高师美术教育为基础教育培养优秀师资人才的需要。因此,高师美术教育题画诗欣赏课的教学、对提高学生对中国画欣赏课的教学能力,文化修养,审美素质,创造能力,以及形象思维和想象思维能力的培养,都起着一定的作用。

意象造型教学研究与探索

本文论述了写实、意象和抽象三种造型形态的特征和研究范围,指出全国高校现行的造型训练中没有意象造型训练是不健全、不完善的。同时对意象造型的特点、原理、中西意象造型的区别以及变形与艺术心理,作了进一步的分析,强调指出开设意象造型训练课对于培养学生的创造力具有重要意义,并设计了意象造型的训练课题和训练方法。

也谈灵感、直觉之异同——兼与周文彬同志商榷

《江汉论坛》1990年12期发表了周文彬同志《灵感直觉异同论》一文(后简称周文),旨在澄清灵感与直觉的内涵,实质及心理机制等方面的异同,以克服使用上的混乱。但经推敲觉得周文同样存在某种程度的混淆和自相矛盾,谨撰文参与讨论,并求教于周文彬同志及专家。一、关于直觉“直觉(intuition)是不经过复杂智力操作的逻辑过程而直接迅速地认识事物的思惟活动……直觉的产生并非毫无根据,它与掌握牢固的科学知识、丰富的知识经验,以及积极地从事实践活动有密切的关系。”从中我们可以看到: 1、“直接迅速地认识事物的思惟活动”,即指直觉不是间接认识,而是面对具体事件直接作出的反应、判断和解决问题。