文化地理视野下的“巴蜀风格”钢琴音乐创作内涵研究

音乐作为文化的一部分,蕴含着丰富的时代性和地域文化特征。音乐创作必须源于某种文化观念,突出其文化追求。不同民族风格的音乐文化植根于当地民族的原生态文化和时代发展中的文化变迁,这些都体现在音乐创作中。“巴蜀风格”钢琴音乐作品便是基于巴蜀民族文化的沃土之上,蕴含着丰富的巴蜀人文内涵。因此,探讨巴蜀风格钢琴作品的音乐创作内涵,需要从巴蜀风格的文化背景上着手。

维吾尔族舞蹈与藏族舞蹈中的“颤动律”浅析

维吾尔族舞蹈与藏族舞蹈是高等舞蹈教育人才培养中不可或缺的民族民间舞必修课程,两种民族舞蹈都具有浓郁的风格特征和极高的审美价值。由于在高等舞蹈教学的民间舞课程组中,舞蹈生每学期必修不同民族、不同族群、不同地域的民族民间舞种类,在多个民间舞的交叉学习中,学生很容易出现不同民族舞风格掌握之间的“窜范儿”,大到对风格韵味及节奏特点的把握,小到具体动作细节处理上的混淆。因此,民族民间舞教学离不开理论研究、方法研究,民族民间舞教师需要更好地梳理不同民族民间舞的共性及差异性,全面深入地了解民族文化、民族历史、民族记忆、人文情怀及不同民族的精神世界,并运用在“身体力行”的民族民间舞教学中。文章将从两个民族的民间舞教学经验入手,初步对两种舞蹈的教学方式进行比较研究。

钢琴艺术指导素养及能力提升路径

目前,艺术指导不仅是一门学科,更是一门集钢琴演奏、和声演绎、整部作品综合分析于一体的综合性艺术。一部完整的作品,演唱者和钢琴伴奏都起着同等重要的作用,只有共同努力,才能更准确完美地表达一部作品的内涵。目前,在相应的技术研究中,关于钢琴艺术指导能力的研究很多。作为一个非常重要的研究对象,我们对其构建模式和推广路径的研究不仅具有重大的学术意义,而且具有很高的实用价值。本文旨在通过对钢琴艺术指导素养和能力提升路径的研究,加深我们对钢琴艺术指导存在的问题和解决方案的认识,进而强化我们在钢琴艺术指导中的基本素养和能力。

羌族舞蹈创作过程中的审美认知

创作羌族舞蹈的一大重要途径就是站在羌族人民的视角审视羌族舞蹈的美学特征,而羌族舞蹈的创作本身就是一种积极的审美再认知和审美再创造的过程。羌族舞蹈的加工和创造过程,是将其本身具有的实用性或娱乐性的艺术活动上升到艺术欣赏层面的过程,在这个创作过程中,从舞蹈美学和舞蹈文化两个层面出发去认知羌族舞蹈的审美属性,我们分析总结出五个美学要素:羌族祭祀舞蹈中的神圣美与虔诚美;羌族文化中牺牲小我的悲壮美和公而忘私的奉献美;羌族文化中绕圆而舞的团结美;羌族舞蹈舞姿的顺边美和“S”形曲线美;羌族民歌文化中的质朴美和歌声的圆润高亢美。

再论审美认知下的羌族舞蹈创作

羌族舞蹈的创作活动本质上是对羌族艺术提炼、加工、深化的过程,是一种积极的审美认知和审美创作的过程。本文在羌族审美认知的基础上对羌族舞蹈形式美学因子从圈舞的形式美和曲线流动的形式美两方面进行阐述。羌族舞蹈的创作过程就是寻找这个独特符号文化的过程:从羌族舞蹈的动势中寻求羌族舞蹈队形的变化;捕捉羌族舞蹈动作动机,在动律的基础上将其动作发展变化,然后顺着民族舞蹈律动轨迹进行变化和连接;以不同羌族舞蹈主题与舞蹈形式美的结合进行实践探索,对羌族舞蹈形式美进行挖掘与整理,在实践过程中进行反思,为深入研究羌族民间舞的美学认知做铺垫;综合羌族的民族性格与传统文化,借鉴羌族其他的艺术门类为舞蹈创作服务。并且遵照羌族人民的地域环境、生活环境、宗教环境、人文环境等综合因素进行审美认知的考量、探究,从而在羌族舞蹈创作过程中遵循审美认知,创作出具有羌族民族气质的舞蹈作品。

对舞蹈编导创新的思考——评《舞蹈编导创作技法与实践研究》

优秀的舞蹈作品需要舞蹈编导充分发挥灵感和创意,灵活应用新的艺术形式和艺术语言。舞蹈编导的创作灵感来源于生活,所以舞蹈编导要置身于生活,大胆创新。只有不断提升自身的舞蹈创编水平,才能更好地为舞蹈艺术的蓬勃发展贡献一分力量。《舞蹈编导创作技法与实践研究》一书共由六个章节构成。

文化引领驱动下的民族音乐艺术传承与创新

在我国新的文化背景下,传统民族音乐文化受到了一定的冲击。因此,对于我们而言,怎样继承与发扬传统文化成为当前我们需要重点关注的一个问题。在对待传统民族音乐艺术方面,我们要以理性客观的态度去继承与发扬,同时要具备一定的创新精神,才能将我国民族音乐艺术更好地传承下去。在对文化传承与创新的过程中,我们要清晰地意识到我国传统民族音乐艺术具有一定的开放性与包容性,所以,我们在继承的时候要始终持有创新的精神,同时要意识到在对民族音乐文化进行传承的过程中全面掌握文化所具有的内涵与实际性价值。在研究的环节中,我们要始终持有一种理性客观的态度,才能更好地继承我国的民族音乐艺术,并且将其不断发扬广大。

合唱表演艺术的创新及在中小学音乐课堂中的实用性探究

现阶段,"素质教育"一词成为越来越多人热议的话题。换句话说,教育的目的不再是对学生理论知识的完善,而是使其成为具有较高素质的现代化人才。在这一背景下,中小学音乐学科教学工作的开展,得到了愈来愈多主体的关注。本文就立足于我国中小学音乐课堂教学的开展实况,全面探讨了合唱表演艺术的具体应用以及创新发展,希望可以为广大学生综合素养以及艺术审美的提升,提供一定的帮助与指导。

羌族舞蹈“巴绒”文化特征研究

"巴绒"是羌族人祭祀歌舞女神"萨朗姐"的一种重要的祭祀性活动舞蹈,它是研究西南少数民族舞蹈、民族发展历史以及民族精神文明意识的重要通道。文章对羌族舞蹈"巴绒"进行简要概述,并从历史、生产生活、传统习俗、祭祀文化和多文化融合等方面考察了"巴绒"的文化特征,进而探析人文环境对"巴绒"文化特征的影响。

论羌族音乐的调式

羌族是中国古老的民族之一,又称"云朵上的民族"。羌族人依山而居,以青山为伴,以蓝天为友,是一个令人尊敬的民族,羌族在历史的长河里几经迁徙,饱受风雨的侵袭,创造并保存着一支属于本民族的完整体系的中国民族五声调式音乐。在没有完全了解羌族音乐之前,笔者以为羌族的音乐是单一的,只有徵调式和商调式,但通过多年对羌区的走访、收集、调查、整理,证明了羌族音乐还存在着大量的羽调式、宫调式和少许的角调式。

音乐学专业应用型人才培养教学改革刍议

音乐学专业教学是一个艺术与科学教育交叉的教学领域,同时涵盖艺术属性和科学内涵。因此,在音乐学专业教学活动中,教学任务应树立以审美为核心,以培养应用型人才为目标,并在教学实践中实现其存在价值。教师通过不断分析思考教学活动中存在的众多理论和实践问题,适时调整和改革教学使之成果化,以推动音乐学专业教学朝着更完善、更成熟的方向发展。系统探讨音乐学专业教学现状以及存在的问题,分析其在教学过程中向应用型人才转变的可操作性和实施办法,提出相应的教学改革措施,是音乐学专业应用型人才培养的必由之路。

关于校园舞蹈教育的几点思考

舞蹈是我国教育体系中不可或缺的组成部分,也是直接影响学生审美意识和心理发展的重要教育内容.但是,我国教育领域对于舞蹈教育重要性的认识存在不足,导致中小学舞蹈课程无法有效促进学生发展.对此,文章以校园舞蹈为核心探讨舞蹈教育的客观意义,从时代的需求、教育政策的有利性、充足的师资储备、开设舞蹈的条件,以及学生与家长的支持和响应等分析校园舞蹈的现状.

自弹自唱课程在高校音乐教育专业的重要性

我国的高校音乐教育专业是以为培养中小学音乐教师为目的的,是以专业全面均衡的人才为目的。自弹自唱这门课程即要求学生需要一定的钢琴能力也要求学生具备一定声乐演唱能力,是激发学生学习潜能的一门课程,对提高学生们的专业素养有很大的帮助。本文对如何学习好自弹自唱进行了较为深入的研究,分析在高校音乐教育中加入自弹自唱课程的必要性,也提出了学习好自弹自唱本身需要的条件,望读者们在以后的学习中能得到一些启发。

探析民族音乐文化在高师钢琴教育中的发展

我国的民族音乐文化历史悠久、博大精深,有着众多民族鲜明的音乐特征以及灿烂的音乐文化知识,是我国民族文化历史上的一块瑰宝。然后随着社会的发展、时代的变迁,有很多宝贵的音乐文化知识在历史演变中逐渐消失,这无疑是我国民族音乐文化中的一块巨大的损失。而高校作为传承和发展民族音乐文化的重要媒介之一,有责任和义务将这一珍贵的文化在学生中传播开来,让学生了解我国的民族音乐文化知识,从而培养学生的民族音乐素养以及高尚的爱国主义精神。本文主要对民族音乐文化在高师钢琴中的运用进行阐述,提出了如何在高师钢琴教学中有效地进行开展和传播,让我国的民族音乐文化能得到更好延续和发展。

浅析影视作品中钢琴音乐的作用

随着社会的进步人们对物质生活的追求越来越高,其中对影视作品质量的要求尤为突出。影视作品已成为人们不可或缺的一种娱乐方式,它的发展随着我国电影电视事业的不断壮大而持续完善,然而一部好的影视作品,除了有好的影视剧本和演员等以外,还离不开优秀的背景音乐的创作。钢琴作为众多影视作品中运用较广、效果较好的背景音乐元素之一,有着不可忽视的地位和作用,它是烘托故事情节、刻画人物形象的关键所在。本文对钢琴音乐在影视作品中的作用做深入研究,对以后研究影视作品钢琴音乐的人们留下一定的参考价值和学习作用。

双钢琴教学在高师音乐教育中的意义探究

随着全民素质教育的提高,人们对素质教育的方法有了更高的要求。钢琴教育作为素质教育里音乐教育的一个重要板块,是人们主要探索和研究的重要领域之一。高师钢琴教育一直以来都是以传统的钢琴教育模式进行的,本文从双钢琴教学的角度出发,分析传统教学模式和双钢琴教学中的差异化,了解双钢琴教学方法的主要特征,从而得出双钢琴在高师钢琴教育里面的重要应用价值,希望能为以后研究和学习双钢琴的人们留下一些参考作用。

“瓦尔俄足”音乐文化在高校的传承与发展研究

在民族文化产业的发展和民族文化保护工作的推动下,传承和发展民族文化已成为不容忽视的重要工程。而作为传承和发展民族文化的媒介,不仅仅依托于政府部门、新闻媒体和旅游产业等,高校作为培养人才和输送人才的重要基地,是传承和发展民族文化的重要平台。本文以羌族古老的传统妇女节“瓦尔俄足”的音乐文化为例,通过分析其历史背景和发展现状,研究其在高校发展中存在的相关问题以及应对措施,以突出“瓦尔俄足”音乐文化在高校传承与发展的重要性。

城乡中小学音乐教师课堂教学现状报告

当今社会飞速发展,在这样的背景下,我国音乐基础教育也有了很大提高,可是在城乡结合部这些地方,音乐的基础教育并没有得到很好的发展。由于受到中国传统"科举制度"的影响,应试教育在人们心中根深蒂固;一些教师将教育功利化;城乡音乐教育设施的不完善和教师水平的限制,这些因素都使得城乡中小学生的音乐教育发展缓慢,甚至停滞不前。音乐课不被重视将会在很大程度上影响到我国青少年的审美发展。而中国的发展离不开审美教育的重视,这样一来中小学音乐课堂的基础教育显得尤为重要。这将是使得中国进步的因素之一。

《约翰·克里斯朵夫》独特的音乐审美意蕴

《约翰·克里斯朵夫》是以著名音乐家贝多芬为主人公原型,小说文笔恢弘大气,具有极强的艺术性,其背后包含着音乐寓意,小说的全部内容是对命运不屈的斗争,以及对生命可歌可泣的赞美。《约翰·克里斯朵夫》中独特的音乐审美意蕴,能体现主人公约翰·克里斯朵夫一生历程及坚定不屈的信念。