“传移模写”中国山水画的写生画面

写生对于每一位中国山水画学习者都是至关重要的，现代写生应注意生活性、艺术性、趣味性、创新性等多方面的探索。只有对中国传统山水画进行“传移模写”，并揣摩、领悟其中的意境之美，从中不断提高和充实自己，才能使写生水平得到不断提高，推动中国山水画不断向前发展。

论中国山水画和西方风景画两种绘画体系的差异

中国的山水画和西方的风景画是两种不同的绘画体系,产生这两种绘画形式的渊源是不同的,而且两种画法产生的渊源也是不同的。本文试从中国宋代画院画家郭熙的《早春图》与19世纪法国风景画大师柯罗的《孟特芳丹的回忆》这两幅作品的比较中来论述中国的山水画和西方的风景画这两种独立的绘画体系的不同之处。

中国山水画“远”的意境——从郭熙《早春图》谈起

中国山水画自其诞生以来,对“远”的要求,向“远”的发展即为一项重要任务,在传世的山水画中,无不以“远”见长,北宋中期郭熙总结为“三远”。本篇首先介绍郭熙的代表作《早春图》,并分析“三远”的内容及意义。

从李成到郭熙看北宋山水画的承袭

李成和范宽是北宋初期山水画家的代表,上承荆浩以水墨为主的传统,以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主,与五代的关仝一起,被认为是“三家鼎峙,百代标程”的大师,他们的创作具有划时代的意义。后继者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等。

笔墨当随时代——从《庐山高》看沈周的艺术特色

沈周是15世纪中国画坛上一位集大成的文人画家。代表作《庐山高》开明清绘画之新气象,可谓影响深远。沈周艺术融合众家之长,笔墨凝练厚重;融入自然,注重写生;形成了淳朴浑厚、沉酣郁茂独特的艺术特色。

楷书点画书写及其在临摹中的重要性——以欧阳询楷书为例

楷书依靠一点一画集结而为形体,以运笔转折来表现情趣。如果没有字形结构的准确和生动,就谈不上如何表现它的情趣。欧阳询楷书的字形特征险峻严谨又不失秀美生动,临摹时应该从点画入手,才能掌握结构传达其情趣。有鉴于此,本文拟从欧阳询《八诀》出发,从理论和实践两方面对楷书点画的内涵与意义进行深入研究。

从《书鄢陵王主簿所画折枝》诗管窥苏轼文人画论思想

苏轼是北宋中期著名的文学家、艺术家,他诗文、书画无所不精.在绘画方面,苏轼既有丰富的创作体验,又有见解精深的绘画思想。苏轼的美学思想无论在中国古代绘画理论史还是在当代都是非常丰富而宝贵的文化遗产。由于他对文人画理论上的建树,使文人画很快成为了一时之风尚,以苏轼为代表,推动了文人画的形成和发展,开创了文人画的新时代,影响企及北宋及其以后的中国画坛。

浅探《书谱》的书学思想

中国书法的研究和著述大体上分为三方面的内容对书法上历史现象的演变做出梳理、品评；对书写技法的论述、总结；关于书法审美理念的讨论。前者旨在为现实需要提供历史借鉴，后两者旨在为创作实践提供理论指导。当然，它们之间的关系是你中有我．我中有你．绝非河井不犯。