工艺美术的传承与创新之路

从古至今,工艺美术作为人类文化和艺术的重要载体,承载着深厚的文化底蕴和独特的艺术价值,是无数匠人智慧与情感的直接表达,也见证着历史的变迁与社会的进步。回顾中国历史,工艺美术始终伴随着人类的成长与发展。从远古时代的石器、陶器,到后来的青铜器、玉器,再到明清时期的瓷器、绣品等,工艺美术以其独特的魅力诠释着不同时代的审美观念与文化内涵。这些精湛的艺术品不仅展示了匠人高超的技艺,也传承了中华文化的精髓。

基于思想政治工作融入高校美术专业外出写生课教学模式改革的研究

社会经济飞速发展的时代背景下,人们对精神文化的追求正在不断提高,社会各界对美术专业人才的需求也在不断提升。高校是培养美术专业人才的重要平台,在新时代背景下高校美术专业必须重视理论和实践的深度融合,积极推进外出写生课教学的全面优化,将思想政治教育和外出写生课教学相结合,以保障高校大学生强化审美能力和创造力,在美术专业学习中提高思想政治素养。将思想政治工作融入高校美术专业外出写生课教学模式仍然面临一些问题,主要体现在教师思政教育能力有待提升,思想政治教育实施方式较为单一化,对外出写生地选择缺乏科学性以及考核评价机制中思想政治元素渗透不足。以思想政治教育为导向推动外出写生课教学模式改革,必须加强师资队伍建设,合理选择外出写生地,做好教学方法创新,优化评价机制。

工艺赋能开发——当掐丝珐琅画邂逅现代插画设计

在当今的艺术与设计领域,传统工艺与现代创新的交融成了一种独特的趋势。以“工艺赋能开发——当掐丝珐琅画邂逅现代插画设计”为主题,旨在探讨如何将历史悠久的掐丝工艺与新颖的插画设计相结合,赋予两者新的生命力和艺术价值。掐丝,这一源自东方的古老技艺,以精细入微、立体生动的特点赋予平面插画设计魅力,而现代插画的创新理念与手法又为掐丝艺术带来了全新的视觉体验。通过深入剖析两者结合的实例,揭示这种跨领域的融合如何扩展艺术创作的边界,以及如何在保护和传承传统文化的同时,推动艺术设计的现代化进程。

“非物质文化遗产”传承视域下学前儿童美术教育实践探究

以非物质文化遗产传承为主题的美术实践活动,引导儿童在美术实践的目标、内容、过程、反思中,选择有利于儿童成长的能成为有历史记忆、地域特色、民族特点的非物质文化遗产作为儿童实践活动的重点。有目的、有计划地引导儿童感知、理解美术作品的内容和形式,以使儿童的欣赏经验系统化。注重本土文化资源的开发,把非遗元素融入美术活动有利于儿童创造力的培养,潜移默化地形成自觉的审美意识,在儿童心里播下文化自信的种子,活化民族精神资源。

高校美术教育中创新思维培养探析

在时代不断发展进步的形势下,社会急需综合素质高和实践能力强的人才,那么这就需要高校在开展美术教育中进行创新教育。本文就主要针对高校美术教育中创新思维培养教学当中创新教育中必须遵循的原则,以及其存在的一些问题,采取相关的应对措施进行探讨。

高校美术类院系教学档案管理问题与对策探析

美术类院系教学档案的收集、分类、保管和利用组成了美术类院系教学档案管理工作的主要内容,是院系的教学与教学管理水平和教学创新工作的重要参考依据和凭证。分析高校中美术类院系教学档案管理中普遍存在的问题,提出针对性解决方案,结合美术类院系学科特点完善和规范美术类院系教学档案管理工作,是提高学科教学质量和建设水平,规范美术类院系教学管理需要解决的重要任务。

青铜器装饰纹样在布艺刺绣中的应用——以陕西关中地区为例

青铜器纹样是图形语言的呈现。将青铜器纹饰融入关中地区的布艺刺绣,是立足本民族优秀传统文化,从优秀传统文化中汲取营养并加以创新。关中刺绣与青铜器纹饰结合不仅使刺绣融入新的元素,而且使青铜器纹饰文化得到了进一步的传播与发展。

新时代学前教育师范生中华民族认同的培养策略

中华民族认同感是新时代的要求,青少年是祖国的希望和未来,学前教育教师是浇灌祖国未来的园丁,因此培养学前教育教师的中华民族认同感非常重要,其正确的民族观必须应用于学前教育实践。培养策略可从提高学前教育专业学生对专业的认同感、完善大学对于学前教育师范生的培养方式、提高社会对学前教育教师的认同感、学前教育师范生要主动认同中华民族四个方面开展。

造物有法 传习有道

通常我们理解器物的功用属性,其一在于功能,其二在于审美。然而,器物的功用实则一要满足物质属性,二要满足精神需求。精神内蕴不仅体现为表层的审美需求,而且体现了“物以载道”的哲学观念。造物要秉承以人为本的理念,要遵循一定的法度。法度即合于自然、合于人的功用,其标准为:天时、地气、材美、工巧。

主流媒体嵌入社会治理的创新实践——以北京卫视《向前一步》为例

2018年北京卫视推出了民生类节目《向前一步》,经过4年多的努力,团队累计采访行程超过了300万公里,获得了人民群众的肯定,这对主流媒体提高影响力具有借鉴意义。《向前一步》曾获得第29届中国新闻奖一等奖、国家广电总局2020年度创新创优节目和2021年度“全国三八红旗集体”荣誉称号。此外,该节目还连续四年被写进北京市政府工作报告、四次列入北京市折子工程。截至2022年3月,《向前一步》共播出190期,已有856处违建拆除,推动2100多名未签约居民签约,帮助1898人坐上电梯,为8000多户居民解决停车难,受益市民超过200万人次,全网相关视频播放量超23.5亿,累计覆盖受众超71亿次,产生了巨大的社会效益和舆论影响。本文从《向前一步》的选题策划、表达策略和传播价值三方面进行了探讨,力图为主流媒体提供借鉴。

论室内纺织品的装饰艺术设计

室内空间设计在满足居住者实用功能的前提下,通过图案、色彩、材质等多种元素组合,达成整体统一的效果。软装特有的装饰效果,能实现居住者物质与精神的双重享受,让冰冷的建筑按照居住者的意愿得到美化。纺织品亲和的材质属性,能给人带来舒适的体验感,而这种感觉源自肌肤的触感和视觉的观感。

形象思维在书法教学中的运用--评《书法》

书法艺术本身具备形象思维的特性,运用形象思维开展书法教学,不但能够强化书法知识和技能的传授,还能训练和培养学生的想象力、联想力、创造力等,最终促进学生综合素养的提升。由著名书法家邱振中先生著、北京师范大学出版社出版的《书法》一书,梳理了书法与形象思维之间的关系,明确了书法艺术中形象思维的呈现特点,展示了书法艺术的形成过程,教授了书法艺术的欣赏与审美方法,并提炼出了独具特色的书法理论。笔者在开展西安市社会科学界联合会“西安地域书法符号文化资源创造力研究”(课题编号:zdw52)研究时,对该书作了研读,认为该书对于形象思维在书法课堂的应用具有明确的指导意义。

唐《孔齐参墓志》与“克符”人名订误

因《孔齐参墓志》和《唐书·孔述睿传》中收录的齐参子嗣人名信息有异,文章结合相关墓志和典籍资料,对后世家谱记载的齐参长子“克符”信息加以考辨。在以志石订补史书之误的同时,也是对现今家谱研究的有益补充。

墙绘艺术助力和美乡村建设研究

党的二十大报告指出,要“统筹乡村基础设施和公共服务布局,建设宜居宜业和美乡村”。建设宜居宜业和美乡村要求不仅要对乡村的各项基础设施加强建设,也要对乡村外部环境加以改善和美化,弘扬文明之风,形成良好民风。实践证明,墙绘艺术在改善乡村的外部居住环境,提升乡村的艺术美感、审美意识,宣传国家大政方针,传播乡村公序良知等正能量意识方面具有非常重要的现实意义。

《唐褒圣侯墓碑》“希祯”身份考

本文通过对明初国子助教张昌撰写的《唐褒圣侯墓碑》文中人物和仕宦信息的分析,结合孔氏家谱、地方志以及相关文史资料,确定出碑文中“希祯”身份及派支归属;同时,也对碑文中提到的其他问题加以梳理总结,以期对当今家谱、志书交叉视野下的碑石研究有所裨益。

香囊的社会文化史:基于“礼制”与“民俗”视角的研究

香囊是中华优秀传统文化的表现形式之一,其发展经历了从简到繁的过程,在这个过程中,其外形、材料、含义及象征意义均发生了变化。经研究,香囊的形制多样化,制作材料极为丰富,其功能主要由其所含物品决定,如香料和药物可用来辟邪、治病或熏香。从“礼制”角度来看,香囊在较长一段时间内是特定阶层的身份象征,随着时间的进展,香囊不再是上层社会的专属,逐渐民间化,相关功能也随之变化,“礼制”象征意义变淡,“民俗”色彩渐显,尤其是作为男女间的信物逐渐盛行。从“礼制”“民俗”视角分析香囊的社会文化史,有助于更多人深入了解香囊文化。

融媒背景下传统文化传播的创新策略——以舞蹈诗剧《只此青绿》为例

传统文化是坚定文化自信与凝聚民族力量的重要载体,展现出中华文化的源远流长。舞蹈诗剧《只此青绿》借助融媒技术,创新传统文化的表现形式,在“展卷”的过程中逐步演绎传世名画《千里江山图》的创作历程,为传统文化创造性转化与创新性发展提供了有益启示。文章分析传统文化传播的价值意义,探究《只此青绿》的成功实践经验,由此提出应联合现代文明,提炼文化符号,借助智媒技术扩充媒体矩阵,推动传统文化的高效传播。

论油画风景的意境美

文章从中国传统画论和美学思想出发,概述了意境的内涵和油画风景意境的构成法则,阐述了油画写生中由形似到神似的迹化过程,总结了油画风景的意境美,从而说明了意境美在油画风景中的存在必要性。

基于S-O-R模型的非遗文创产品消费者购买意愿研究

基于S-O-R(刺激—有机体—反应)模型,深入探讨消费者购买非遗文创产品的购买意愿,分析享受价值、实用价值和销售行为如何通过消费者满意度影响非遗文创产品的消费者购买意愿。通过结构方程模型分析非遗文创产品的消费者购买意愿。研究结果表明:享受价值、实用价值和销售行为正向影响消费者满意度,消费者满意度又对非遗文创产品消费者购买意愿产生积极影响,消费者满意度在非遗文创产品享受价值、实用价值和销售行为与非遗文创产品消费者购买意愿关系间起完全中介作用。

传统文化艺术在皮具箱包设计中的应用研究

五千年的源远文化铸造了我国丰厚的文化底蕴,同时丰厚的文化艺术底蕴也为我国现代皮具箱包的设计提供了创新性的方向。随着对文化传承的认知程度不断上升,融合传统艺术的箱包设计逐渐受到消费者的青睐。本文从传统文化艺术在皮具箱包设计中的应用价值入手,通过实例分析方法探讨了传统文化艺术在皮具箱包设计中的应用,并提出皮具箱包设计与传统文化艺术融合的创新性方向,以望为皮具箱包设计提供新的发展方向。