新编隋唐歌舞剧 踏谣娘

题述“歌舞剧有大面,拨头,踏谣娘,窟(石垒)子等戏。”“踏谣娘,生于隋末,隋末河内有人貌恶而嗜酒,常自号郎中,醉归必殴其妻,其妻美色善歌,为怨苦之辞。河朔演其曲而被之弦管。因写其妻之容,妻悲诉每摇顿其身,故号踏摇娘。近代优人颇改其制度,非旧旨也。”(《旧唐书·音乐志》)

中国民族交响乐的辉煌篇章——记陕西省歌舞剧院民族交响乐团赴日演出

陕西省歌舞剧院民族交响乐团,是一个年青而富有实力的专业音乐团体。在著名作曲家陕西省歌舞剧院院长赵季平先生的致力推动下,从1993年创建,至今不过三年时间,但水平稳步提高,曲目不断丰富,影响日渐扩大,时下足迹已至新加坡、香港、香川、奈良等城市进行为期一周的访问演出。 据说,日本方面还是首次接待这样60人之众的中国国乐团,他们设想到中国民族交响乐的状况早已不再是‘旋律加配器’的时代,无论在乐队建制、规模、声部设置、音色音域、器乐性能。

中国古典舞艺术美学传承路径研究

在中国传统文化中,古典舞作为一种独特的舞蹈形式,有着深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵。在现代社会中,随着人们审美观念的不断变化和社会经济的发展,古典舞的艺术价值逐渐被广泛认可并得到了推广和发展。然而,由于历史原因和现实条件的影响,古典舞在传承过程中也面临着诸多挑战和困难。因此,如何有效地传承古典舞艺术成为当前亟待解决的问题之一。基于此,本文重点研究中国古典舞艺术美学传承路径,提高人们对于古典舞艺术的理解和认识,促进古典舞艺术的健康有序发展。

舞蹈编导中的舞剧创作实践研究探索

舞蹈编导是舞蹈艺术创作中专业素养要求较高的部分,集理论与实践为一体,涉及舞蹈的设计、舞剧的编排以及整体艺术感的构思等各个环节。如何在艺术表达的基础上提高舞剧创作的生活化、价值化,成为舞蹈编导的重点研究课题。本文主要针对舞蹈编导中的舞剧创作展开探讨,希望与广大艺术工作者、学者共同分享、探讨。

陕西文化体制改革发展路径研究

当代中国,文化产业作为一种经济形态,越来越成为影响一个国家或地区经济实力和国民素质水平的重要因素。在新的历史起点上,深化文化体制改革、推动文化产业发展的繁荣,已经成为中国经济产业结构升级换代的重要环节。陕西作为我国历史文化资源最为丰富的城市之一,其文化产业的发展也正面临着以结构调整为主线的新机遇。本文在对陕西文化体制改革进程及取得的成效说明的基础上,分析现阶段陕西文化体制改革中存在的问题,提出一些对陕西文化体制改革的想法。

浅谈舞剧创作中多媒体与实景的结合

近年来,我国科技发展突飞猛进,现代技术在各行各业发挥了重要作用,在舞剧创作中,基于多媒体布景技术的运用有效地推动了现代舞剧的快速发展,然而也正因为多媒体布景的优越性,使得许多编创者陷入了过分追求多媒体布景的泥潭,因此对多媒体与实景布景的结合进行了探讨。首先对舞剧创作中多媒体与实景布景的关系及其作用进行了阐述,然后结合实例,从虚实相生、厘清主次、空间延伸三个方面对舞剧创作中多媒体与实景布景结合的路径进行了探讨,以期进一步提升舞剧创作中的舞台布景效果。

中国古典舞美学风格的建立

中国舞蹈文化自古以来就存在,伴随着中国的历史文明一起生长、发展。但是在中国古典舞学科建设之初,古典舞的美学风格一直存在争议。有些舞蹈教授表示应该建立完全属于中国式审美的中国古典舞,摒弃西方芭蕾的训练形式。还有一些舞蹈教授提出“古典而不是古代”的审美观。那么,到底是什么构成了中国古典舞的审美风格呢?文章将从三个方面分析中国古典舞的美学风格构成,分别为从中国戏曲中提炼的中国舞身韵美学;从历史文化中探寻中国汉唐舞蹈美学风格;从壁画中复原中国敦煌舞的美学风格。以这三点为基础,探索到底什么是中国古典舞的美学风格。

敦煌舞的审美特征

敦煌舞秉承中国传统美学原则,以敦煌佛教舞蹈为胚胎,在继承唐代宫廷乐舞西凉乐的基础上,吸收、借鉴西域各民族舞蹈舞姿,重视手、眼、身、法、步的配合和整体艺术效果,强调曲中求圆,“象”中变“形”,虚实相生,富有想像,形成自己独特的审美特征。

舞蹈表演中的情感表达的作用

舞蹈表演是一门互动性、综合性均较强的艺术。只有在舞蹈表演中融入综合性的元素,才能使舞蹈表演完整。其中,情感表达是舞蹈表演最为重要的元素之一,也是舞蹈表演的灵魂。因此,本文就舞蹈表演中情感表达的作用进行探讨,希望能够对舞蹈表演的指导有着积极的作用。

论舞蹈表演中情感表现的重要性

通过舞蹈表演,可以真实地反映出艺术形象的情感世界,舞蹈者将情感融入到舞蹈动作中,使舞蹈的每个动作都充满生命力和感染力,这也是舞蹈艺术的独特魅力。本文主要从三个方面进行论述:一是舞蹈表演中的情感;二是舞蹈表演与情感的联系;三是舞蹈表演中情感表现的重要性,通过这三个方面的论述,使人们感受到一个更清晰的舞蹈世界。

论“神韵”在古典舞表演中的体现

对于中国的古典舞,"神韵"无疑是其中最为独特也是最为重要的部分。这不仅从古典舞的发展方面而言,也是从中国古典舞的深厚底蕴方面来说的,在现代社会中古典舞还是能够得到长久的保留,主要就是依靠其独特的魅力,这其中最为重要的就是古典舞的"神韵",不仅为古典舞的发展提供了深厚的根基,更是能够吸引广大观众的制胜法宝。但是古典舞表演中"神韵"的体现也应该与时俱进,不断发展创新,寻求突破。本文就目前中国古典舞中"神韵"的体现方式入手,着重探究在古典舞表演中"神韵"的体现,更力求新的更好的表演方式。

简析舞蹈演员在表演中如何塑造人物形象

舞蹈作为一门艺术学科,主要是将人内心的情感通过人体的姿态、造型全面表现出来。通过多种道具(舞蹈服装、道具、音乐)的配合,让舞蹈演员全面了解所要表演的形象,投入感情塑造人物形象,从而赋予整个舞蹈表演生命,让作品能够得到完美演绎。所以,本文主要对舞蹈演员的重要性以及所要具备的素质进行论述,进而对其在表演中如何塑造人物形象进行分析。

新时期群众舞蹈编导工作的创新研究

在新的时代背景下,为了满足人们在精神方面的需求,增强团队的精神力量,实现我国社会的和谐发展与进步,我国各地各单位纷纷举行丰富的文艺活动或者文艺比赛。本文主要对新时期群众舞蹈编导工作的创新进行分析。

秦派二胡与燕乐音阶

秦派二胡历经四十载，已形成独特的创作表演流派，并产生了众多的演奏家与作曲家。创作出了大量的秦风秦韵的二胡作品，这些优秀作品在演奏与创作上，吸收戏曲、民歌、小调的音乐为素材，并广泛使用具有陕西民音音乐特色的苦音音阶（即燕乐音阶，保留在戏曲音乐里的一个分支），最终形成了陕西秦派二胡的表演艺术。

从色彩表现来看舞台服装设计

舞台服装对人物形象的塑造有着非常直观的作用,是舞台表演中十分重要的组成部分,色彩在其中具有特殊性。本文从色彩的表现方面着手对舞台服装设计中色彩的应用进行研究和分析。

中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用探析

中国传统戏曲历经上千年的发展,已经具备了独有的演唱技巧,且艺术风格也变得更加多样化,在我国艺术文化中占据着重要地位。在我国现代声乐的持续发展过程中,其与中国传统戏曲之间有着紧密的联系,尤其是在演唱方面,这使得二者能够更好地实现协同发展。对此,本文将详尽阐述中国现代民族声乐的发展状况,并结合实际情况来探析中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的具体运用。

古典舞表演中“技术技巧”对演员的重要性

古典舞表演是作为最原始、最古老的情感表达工具、交换内心的表演工具,是具有很强的艺术表达效果的一门独特艺术,并具有悠久的历史。现如今,随着各种不同文化的交流,我国古典舞的表演技术技巧被加入了各种各样的动作,来提高古典舞的表演技术技巧,使古典舞的表演形式与艺术精神相互融合,通过肢体动作,呈现出艺术的美感,表达出艺术的核心。所以舞蹈的表演技术技巧在古典舞的表演过程中具有非常重要的作用,而演员如何运用表演技术技巧来使舞蹈更好地展现给观众,成为现如今至关重要的问题。本文主要介绍了舞蹈表演中技术技巧的运用及其重要性、古典舞表演存在的问题和舞蹈表演中舞蹈技术技巧及对其的正确应用。本文主要介绍了古典舞的技巧分类和各自的特点,总结了技术技巧在具体的表演中的运用,还有现舞蹈演员对古典舞技术技巧运用中存在的问题,望对我国古典舞的发展起到指导作用。

“提沉”在中国古典舞身韵训练中的作用及运用

中国古典舞继承了传统戏曲和武术文化的精粹,提炼了东方神韵的审美特质,而双人舞正是古典舞的一种舞台表现方式。中国古典舞的身韵是中国古典舞的根本,是中国古典舞传承之灵魂。"提沉"是中国古典舞身韵训练的基础,是呼吸与肢体完美配合的体现。"提沉"是一种呼吸的艺术,它在古典舞的传承中占有举重若轻的地位。本文将对"提沉"这一舞蹈基本元素进行解读,研究其作用和运用方式。

演唱技巧和肢体语言在歌剧表演中的运用

当前的歌剧表演,主要是通过表演者对声乐作品的演唱和舞台表演等形式呈现出来。肢体和声音是表达的重要方式,其首要目的就是凸显作品的主题与内涵,这对表演者的演唱技巧与肢体语言有着相当高的要求。本文将浅谈演唱技巧、肢体语言在歌剧表演中的重要作用,进一步提出在歌剧表演中运用演唱技巧和肢体语言的建议。