试论钢琴演奏中触键对音色表现的影响

钢琴是一种重要的乐器,其音乐演奏的效果主要受到音色、音律以及音调的影响。而音色是展现音乐感染力和表现力的重要因素,为钢琴演奏赋予了生机与活力。钢琴演奏中触键对音色表现有着重要的影响,是钢琴演奏的重要技巧之一。为了提高钢琴演奏的感染力和表现力,需要熟练掌握钢琴演奏的触键方法控制和调整触键技巧,以获得最佳的演奏效果。本文围绕钢琴演奏中触键对音色表现的影响进行研究，

中外歌舞电影的历程与现状

歌舞片作为电影类型片之一,主要依靠音乐、舞蹈、演唱、唱词等多种形式来刻画人物、参与影片叙事。本人针对好莱坞歌舞片、印度歌舞片和中国歌舞片的发展和现状进行分析,从而对中国歌舞片的未来发展提出自己的观点。

交响乐队中圆号的声部演奏问题探析

圆号,起源于法国,它音色嘹亮又兼有木管的柔美性,具有五个八度的音域和其他铜管乐器的宽广音色,在演奏辉煌雄壮的号角、进行圆号演奏的过程中,起着不可比拟和不可替代的桥梁作用。了解中圆号在整个交响乐团中的柔和、宽厚的丰满音色特征,对于整个交响乐队的塑造和个性化的创作有很好的帮助作用。

浅析铜管乐中长号演奏的艺术魅力

长号是西洋铜管乐器中的重要组成部分，又称伸缩喇叭、马吹、长鸣等，主要用于低音演奏，演奏者可以通过滑管来改变音高。长号的发展历史悠久，在管乐中的地位极高，受到世界各国音乐爱好者的喜爱。长号在演奏时的音域特别宽广，故此其具有独特的音乐魅力。本文主要简述了长号的起源与发展、结构组成以及演奏技巧，通过这些向读者阐述长号演奏的艺术魅力之所在。

浅谈中提琴的演奏技巧与音乐表现

中提琴的发展历史悠久，从之前的充当室内交响乐伴奏的乐器逐渐发展成为了一种拥有自己独立个性与特点，需要高超演技的主流乐器，中提琴由于自身拥有富有个性的艺术特点而拥有很多的艺术表现形式，但是中提琴在我国的发展却不容乐观，本文就中提琴在我国发展现状来分析其演奏技巧与音乐的表现形式，提出相应的理论指导。

从文献看当代扬琴研究与理论发展现状

当代扬琴研究与理论发展迅速，从文献视角来分析相关发展现状，可为这一学科的未来发展带来参考，也可为扬琴演奏者们的学习提供理论基础。

浪漫时期钢琴演奏技法的演进

钢琴演奏技法作为衡量钢琴演奏水平的重要标准,一直受到钢琴演奏家的高度重视,钢琴演奏家尝试通过熟悉和运用钢琴演奏技法,体现个性化的钢琴演奏风格,提升演奏的艺术水平。为了对钢琴演奏技法产生更加全面的认识,本文在对浪漫时期钢琴演奏技法内容进行系统分析的基础上,针对浪漫时期钢琴演奏技法的演进展开研究。

浅析单簧管新指法的研究及应用

在多种乐器中,单簧管是具有丰富表现力的乐器之一,演奏家在表演过程中,始终致力于为听众呈现出表现力丰富的作品,因此在日常练习的过程中,通常都会通过对某一作品的诠释,尝试各种新的指法来进行演奏。近年来,人们在对单簧管演奏进行欣赏的过程中,对其质量以及表现力的要求越来越高,在这种情况下,积极加强单簧管新指法的研究及应用探讨具有重要意义。

声乐作品二度创作之我见——以《昭君出塞》为例

声乐作品的二度创作是指通过演唱者的声音和形体表演把声乐作品呈现在大众面前的一种艺术处理,它是相对于一度创作而言的。本文以《昭君出塞》的表演为例,阐释如何更好地进行声乐作品二度创作。

浅析交响乐中的小提琴演奏

小提琴作为交响乐中很重要的一种乐器,它的演奏成功与否直接关系整个交响乐队的演出能否和谐正常的运行。本文根据现今交响乐队中小提琴所发挥的作用来阐明其重要性,并且对其演奏进行分析,从而找到最为合适的演奏方式,使得小提琴可以更好地存在于交响乐队之中,更好地促进交响事业的发展。

对声乐钢琴伴奏专业技术的思考

本文首先分析了声乐钢琴伴奏的内涵与意义,在此基础上从触键与踏板的使用分析如何掌握并提高声乐钢琴伴奏的弹奏技术;同时,进一步从声乐作品的掌握入手分析如何掌握并提高声乐钢琴伴奏的视奏技术,声乐钢琴伴奏的弹奏技术以及视奏技术构成了本文谈及的声乐钢琴伴奏的专业技术的两大框架。

浅谈钢琴演奏中的音色审美

文章介绍了钢琴演奏中控制音色的触键方法,分析了钢琴演奏中音色审美的具体体现:钢琴演奏中体现出的神思境界、虚静审美和情感审美。

简述小号演奏中的呼吸技巧

呼吸是人体正常的生理活动,是小号演奏所需的前提条件,驱动着小号演奏,只有合理掌握小号呼吸技巧,才能提升小号演奏水平。先分析了小号演奏中的一些呼吸方法,接着分析了小号演奏中的气息保持及其应用,希望为小号演奏教学提供一定的参照及指导。

如何更好的进行钢琴教学——从树立正确的教学理念谈起

本文从树立以人为本、美学、重视教师的主导作用的钢琴教学理念谈起,深入剖析了这三个教学观念的可行性和操作性,从不同角度回答了如何更好地进行钢琴教学。

浅谈莫扎特的三部喜歌剧序曲

莫扎特的三部喜歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》可以说是家喻户晓,无论从戏剧性、音乐性都有着超高的艺术造诣,在歌剧史上有着举足轻重的地位。三部歌剧的序曲在音乐会上经常作为独立曲目进行演出,本文试图通过对三部歌剧序曲的分析找到莫扎特所创作的喜歌剧与其序曲之间联系的特点。

单簧管乐队片段演奏技巧难点对基础训练的拓展

单簧管是一种常见的乐器,音乐学校单簧管专业学生在学习过程中,一项基本的课程内容就是单簧管乐队片段训练。这一训练最基本的目标就是促使学生经过大量的学习,能够将复杂的演奏技巧在短小的演奏片段中进行充分的体现名同时在对每一个小节进行演奏的过程中,都可以在节奏、音准以及音色等方面实现精确的控制,只有这样才能够提升单簧管演奏的整体质量。本文从单簧管乐队片段演奏技巧难点出发,对其对音色和技术两种基础训练的拓展展开了研究。

钢琴演奏艺术的美学思考

现阶段钢琴演奏越来越受到人们的关注和喜爱，听者可以从演奏中感受到艺术感，而作为演奏者更要认真思考这其中的美学意义，使钢琴演奏达到更好的表演效果，不断提高作品的艺术性。本文基于这一目的，研究钢琴演奏艺术的美学意义与思考方式，希望能在钢琴演奏艺术中拥有较高的美学思考认识。

简述小号演奏中的韵律感

现代小号在交响乐队的诸多方面都得到了有效运用,艺术表现范围也呈现出了逐渐扩大的趋势。随着小号演奏艺术持续向前发展和推进,小号的演奏技术也日趋多元、丰富。在借助现代小号进行演奏时,如果能够灵活自如地运用呼吸技巧,将对完美地再现作品的韵律感大有帮助。本文就主要围绕小号演奏中的韵律感进行简要分析。

浅谈声乐演唱中的几个非技能因素

近年来学者们对声乐演唱的研究更多的将目光放在演唱者的技能上,而对于非技能的研究成果较少。本文就从声乐演唱者的情绪控制、钢琴伴奏、肢体语言这几个非技能因素来谈他们对于声乐演唱的作用及运用。

大自然的交响乐——西贝柳斯《a小调第四交响曲》与他的交响乐创作

西贝柳斯是十九世纪末北欧音乐界一颗冉冉升起的闪耀新星,他的音乐几乎包括所有的音乐体裁,其中交响乐是他创造的音乐中最为优秀的部分,也是最能够体现西贝柳斯音乐天赋的体裁,本文拟对西贝柳斯的《a小调第四交响曲》创作进行分析。